Billy Idol está de volta! Ouça o EP The Roadside
Produzido por Butch Walker (Green Day e Weezer), The Roadside leva Billy Idol a águas novas, mas familiares, cheias de cor, poder, atmosfera, atitude e mistério. Neste EP, Billy Idol continua com a companhia de seu amigo desde 1981, o guitarrista e co-compositor Steve Stevens. Por 40 anos – 40 anos! – Steve está junto de Billy Idol sendo o mestre em misturar tons e texturas. Aliás, The Roadside conta com quatro faixas. Dentre elas, destaque para Rita Hayworth e Bitter Taste. Por fim, U Don’t Have To Kiss Me Like That e Baby Put Your Clothes Back On encerram o disco.
Faixa a faixa de Intervenção Lunar, novo álbum do Vanguart
Entre dezembro de 2020 e fevereiro de 2021, a banda Vanguart esteve em estúdio e gravou algumas canções inéditas. As novas composições serão lançadas em dois álbuns. O primeiro, Intervenção Lunar, traz o Vanguart mais próximo de seu centro do que nunca. As sete faixas expressam a intimidade e a doçura que se anunciavam em seu exitoso projeto Vanguart Acoustic Night. Se no álbum anterior, Beijo Estranho (2017), o grupo apostava em orquestrações épicas e uma camada imensa de instrumentos, o novo trabalho tem o papel de trazer o ouvinte para perto de si de maneira inédita. Como sempre, há composições de Helio Flanders e Reginaldo Lincoln, e dessa vez uma canção 100% autoral de Fernanda Kostchak, que não só compôs como canta em Lá Está. Intervenção Lunar foi produzido por Fabio Pinczowski em parceria com a banda. Além dos integrantes Helio Flanders (voz, violão, trompete, piano e gaita), Reginaldo Lincoln (voz, violão de 12 cordas, baixo, guitarra, bandolim, órgão e percussão) e Fernanda Kostchak (voz e violino) participam do álbum Kezo Nogueira (bateria, percussão), Pedro Pelotas (órgão, piano), João de Pierro, que tocou as violas em Suas Coisas Favoritas, e Felipe Ventura, que fez arranjos de cordas e tocou violino e viola em Canção Para o Sol. Faixa a Faixa de Intervenção Lunar Vamos Viver Reginaldo: A canção nasceu no auge da pandemia, um sentimento devastador de perda e luto estavam muito presentes. Quando surgiu chamava-se “não vou te esquecer”. Falava sobre essas perdas. A melodia do refrão apareceu no violão e ficou grudada em mim. Depois veio a ideia do encontro repentino que muda a sua vida para sempre, das pessoas que não vamos esquecer e às vezes nem sabemos explicar o porquê da aproximação ou o porquê de tanto amor. Quando eu e Helio embarcamos na canção juntos, ela se mostrou ser muito mais sobre quem está aqui do que sobre quem partiu, daí “vamos viver” aconteceu de fato. Helio: Queríamos um clima Traveling Wilburys, com todo mundo tocando livremente, e assim foi: três violões na sala de gravação, todos tocando ao mesmo tempo, como uma grande banda Intervenção Lunar Helio: Quando Reginaldo me mostrou essa música, me emocionei muito porque ela trazia coisas que eram teoricamente vagas, mas que me transportavam para imagens muito íntimas, e acredito que esse é o poder de uma grande canção: te entregar o roteiro pra você imaginar a cena. E assim foi. O sentimento de esperar uma intervenção lunar, no coração, seja onde for, é o que sempre me deu esperanças em momentos difíceis e espero que possa trazer essa força pra todos nós na vida pós-pandemia. Reginaldo: O Helio disse tudo, são imagens. O espírito viajando para lugares de imensa luz. A intervenção lunar é uma coisa linda, um lugar perfeito, um voo de paz, onde os olhos brilham e você se encosta para experienciar. A gravação dessa música foi especial pois mesmo tendo os instrumentos básicos da nossa discografia (bateria, baixo, violão, bandolim e violino), sinto que ela traz uma novidade nessa sonoridade. Conseguimos explorar esse lado da canção também. Canção Para o Sol Helio: Escrevi essa música imaginando uma espécie de “rendição”, como se o narrador dissesse: “eu me rendo, cansei de fugir do amor”. Eu me entreguei muitas vezes a sentimentos na vida, mas em outras fugi também, e foi uma forma de incentivar as pessoas a se lançarem à sorte. Reginaldo: Uma canção super simples que a gente gravou com toda essa simplicidade e a junção resultou em algo surpreendente. Quando entraram as cordas do Felipe tudo ganhou muita força, é uma canção que conversa com você enquanto você a ouve. Sente Helio: Sente é a música mais antiga do álbum e a única não-inédita. Foi gravada no fim de 2019 e meio confirmou a nossa suspeita que o Fabio Pinczowski deveria produzir o disco conosco. É certamente uma das minhas canções favoritas de todo o catálogo do Vanguart. Suas Coisas Favoritas Reginaldo: Uma ode à Olivia, minha filha, à vida e a exploração do nosso interior. Uma canção para se aventurar. Escrevi em uma manhã, a mesa do café posta e não tinha espaço para pisar no chão, todas as coisas dela espalhadas pela sala, uma bagunça só e ela cantando sem parar, perguntando onde estava o lápis, cadê a boneca??? Aí eu me teletransportei e a imaginei descendo o rio em uma canoa. As árvores e os bichos eram os brinquedos espalhados pela sala, um paralelo entre cidade e natureza. Todas as suas coisas favoritas estavam por perto. A melodia e os versos vieram de uma vez enquanto ela brincava. Helio: Junto com “Homem-deus”, do nosso álbum anterior, faz parte do nosso mundo de canções de realismo fantástico. Lá Está Fernanda: Quando comecei a escrever “Lá está”, eu nem sabia direito que uma música sairia dali. Eu tinha uma melodia que foi me acompanhando por dias até que ela começou a manifestar palavras e virou uma história. A atmosfera da música com certeza veio da vontade de fazer algo assim no palco. Desde que comecei a cantar devagarinho nos shows me senti muito, mas muito acolhida pelo nosso público então essa canção veio pra ter mais um momento de “olho no olho” com os fãs, que é o que eu mais amo na vida. Reginaldo: A Fer compôs a canção de uma maneira muito interessante, sem instrumentos harmônicos, a letra e a melodia apenas e a gente concebeu a parte instrumental. Foi um processo novo entre nós, funcionou de primeira. O Fabio Pinczowski tomou as rédeas da canção na hora de gravar e a trouxe para o mundo do Vanguart nos timbres, percussões e vocalizações dos discos que a gente ama ouvir. Helio: Além de achar a canção muito boa e que a Fernanda está cantando lindamente, é muito bom tê-la se juntando a nós como compositora neste álbum e só reafirma o seu tamanho gigante como artista. Vento do Metrô Helio: “O Vento do Metrô” entra no hall de canções espirituais,
Trilha sonora de The Nowhere Inn, por St. Vincent, está entre nós
A trilha sonora que acompanha o filme The Nowhere Inn, que chega hoje às plataformas digitais, traz três canções originais de St. Vincent: Nowhere Inn, Palm Desert e Wave. Em resumo, o longa é um thriller psicológico com comédia americano de 2020, dirigido por Bill Benz, que se desenvolve a partir de um roteiro de Annie Clark e Carrie Brownstein. Aliás, o filme, que é estrelado por Annie Clark, Carrie Brownstein e Dakota Johnson, teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance, em 25 de janeiro de 2020. O lançamento também chega hoje aos cinemas, pela IFC Films.
Behemoth invade igreja na Polônia e libera prévia de In Absentia Dei
O Behemoth tacou fogo no mundo ao tomar uma igreja na zona rural da Polônia para fazer uma live no meio de um lockdown na pandemia. Após quase um ano deste show, In Absentia Dei retorna em formatos exclusivos para faz para reviver o perigo e o drama que tomou conta do mundo naquela fatídica noite de 2020. O álbum ao vivo estará nas prateleiras em 17 de dezembro. Nergal comentou sobre a nova produção. “In Absentia Dei foi um desafio absurdo em que assumimos riscos, mas foi um sucesso artístico e comercial imenso. A resposta foi absolutamente brilhante – demos uma resposta com esta performance e colocamos a barra lá em cima. Espero que continuemos nos superando e elevando esta barra nos próximo projetos que virão”. Para começar com os trabalhos, o Behemoth liberou um videoclipe para a faixa de abertura do álbum, Evoe. In Absentia Dei será disponibilizado como álbum digital, digibook e também versão em LP com três discos em diversas cores. Todas as versões da Nuclear Blast com LP triplo conterão um booklet de 20 páginas com um recorte da igreja para montar onde Behemoth fez a apresentação. O evento prometeu ser um novo padrão para eventos online que é o que o Behemoth queria fazer desde começo. Produzido por Grupa 13, In Absentia Dei foi um show em quatro partes com uma produção teatral altíssima e com chamas infernais emanando de todas as partes do templo sagrado. O Behemoth lançou seu mais recente álbum, I Loved You At Your Darkest, em 2018, com retorno muito positivo da imprensa e de público. I Loved You At Your Darkest marcou um ponto histórico para banda não sendo apenas o álbum mais bem sucedido como também uma obra de arte audiovisual.
Sabaton divulga lyric video de Steel Commanders
Após anunciar sua colaboração com o World of Tanks, o Sabaton lançou o videoclipe para a faixa Steel Commanders. Sendo os primeiros a ter em um clipe momentos de guerra épica com visuais em programação hiperrealísticos juntamente com sua convidada especial Tina Guo, o videoclipe foi visualizado mais de 3,6 milhões de vezes nas primeiras três semanas de seu lançamento. Após oferecer aos fãs a chance de ver a banda como integrantes da equipe do tanque Strv K, o primeiro tanque Premium Tier IX de World of Tanks, Sabaton atendeu aos chamados de fãs que pediram para que a música estivesse disponível em todas as plataformas de streaming! Hoje, a banda sueca também desvenda um lyric vídeo inspirado nas ilustrações que foram usadas para a produção do clipe para a música: World of Tanks é o primeiro jogo em time baseado em cooperação entre jogadores dedicada aos veículos de guerra. Jogue-se em batalhas épicas entre tanques da segunda guerra mundial entre jogadores do Mundo todo. Seu arsenal é composto por 600 veículos armados de 11 nações, detalhadas com muito carinho e semelhança histórica. Site oficial.
Antes de turnê pelo Reino Unido, The Dead Daisies revela Saving Grace
The Dead Daisies continua a colocar o pé no pedal proverbial com a banda realmente energizada para a próxima turnê no Reino Unido, a primeira desde 2018. Somando-se ao burburinho em torno dessas datas, está o lançamento de seu sétimo single Saving Grace (Radio Edit), do álbum Holy Ground. Ao gravar Saving Grace, essa faixa se tornou uma das favoritas da banda. Ela realmente reúne as melhores partes do que define The Dead Daisies … rock ainda mais forte. “Estou animado com Saving Grace mais do que qualquer outra faixa, a banda parece tão unida … Voltar para o Reino Unido será um sonho para nós depois de uma longa pausa! Venha e diga oi… mal posso esperar para agitar com todos vocês”, disse Doug Aldrich. The Dead Daisies é composta pelo guitarrista Doug Aldrich, pela própria “Voz do Rock”, Glenn Hughes, as batidas monstruosas do baterista Tommy Clufetos e o forte guitarrista David Lowy. Confira abaixo as datas no Reino Unido com The Quireboys e Gun Outubro de 202130 – O2 Institute / Birmingham31 – O2 Academy / Liverpool Novembro de 202103 – O2 Academy / Bristol04 – O2 Academy / Oxford06 – The Waterfront / Norwich07 – Rock City / Nottingham10 – Shepherd’s Bush Empire / London11 – Tramshed / Cardiff
Fear Factory lança versão instrumental do álbum “Aggression Continuum”
Os pioneiros do metal industrial extremo, Fear Factory lançaram recentemente seu décimo álbum de estúdio, Aggression Continuum, em junho, pela Nuclear Blast. Agora, no entanto, a banda divulgou a versão totalmente instrumental do disco, Aggression Continuum: The Instrumentals. No Brasil o álbum foi lançado pela parceira Shinigami/Nuclear Blast e pode ser comprado aqui. Anteriormente, o colunista Claudio Azevedo resenhou Aggression Continuum no Blog n’ Roll. Confira abaixo o que ele relatou sobre o último álbum do Fear Factory. Aggression Continuum por Claudio Azevedo Ouvindo Aggression Continuum, pouco parece ser a despedida. Estão lá, tudo que os fãs adoram: os efeitos industriais nas introduções das músicas, os riffs abafados e fortemente influenciados pelo death metal e pelo groove, as temáticas futuristas e a sempre perfeita atuação de Burton. Recode, faixa de abertura, já cumpre sua missão, pois possui um refrão que gruda como chiclete na mente do ouvinte, uma das mais desgracentas aberturas de um álbum do Fear Factory. Prosseguindo com Disruptor, outra cacetada que mistura perfeitamente essas características. Mais agressiva ainda, a faixa-título já confirma que o álbum possui a marca da banda. E como todo álbum do Fear Factory possui um melhor momento, aqui ele atende por Fuel Injected Suicide Machine. Sem sombra de dúvidas, uma das melhoras faixas da carreira da banda, cujo refrão melódico despejado perfeitamente por Burton deixa o ouvinte confuso, afinal, é hora de lembrar que esse é o último álbum com esse estupendo vocalista. Collapse é uma das únicas a não contar com vozes limpas, trazendo riffs cadenciados com guturais e bumbos velocíssimos, outro momento imperdível. End of Line encerra Aggression Continuum com o jeito Fear Factory de sempre, futurista, industrial, pesada e melódica, tudo ao mesmo tempo. Comparações à parte, vale dizer que esse álbum não inventou muito, seguindo o estilo adotado de Mechanize para cá. Sem mais delongas, experimente ouvir esse álbum e a gama de sentimentos que ele é capaz de proporcionar. Entre todas as previsões pessimistas para o futuro da humanidade que sempre foram abordadas nas letras da banda, a mais terrível era de que Burton C Bell um dia não faria mais parte da máquina. We will never made to last!
Exodus revela Clickbait, segundo single de Persona Non Grata
Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, os mestres indiscutíveis do thrash metal Exodus retornam para revelar seu 11º álbum de estúdio, Persona Non Grata, com lançamento programado para 19 de novembro pela Nuclear Blast Records. Aliás, a banda lança o videoclipe para o segundo single chamado Clickbait. Assista ao videoclipe mais abaixo. Gary Holt comentou sobre o novo som do Exodus. “Muito empolgante lançar Clickbait, o novo single de nosso novo álbum! Destruidor e agressivo demais, este single captura o poder do novo álbum perfeitamente. Estou ficando mais empolgado a cada dia que passa. Ansioso pelo dia 19 de novembro”. Já faça o pre-save do álbum aqui. Exodus prepara álbum violento Anteriormente, em agosto, a banda revelou o videoclipe do primeiro single, The Beatings Will Continue (Until Morale Improves). O videoclipe que foi dirigido e escrito por BJ McDonnell e produzido por James A Rota. Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, Persona Non Grata toca em temas que revoltam e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram o disco de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa. Posteriormente, o Exodus ainda se junta ao Testament e Death Angel na turnê The Bay Strikes Back. Esta trilha de 30 datas começará no dia 6 de outubro, no Fremont Theter, em San Luis Obispo, na Califórnia, e fará paradas em Austin, Nova York e Detroit. Por fim, conclui no The Fox, em Oakland, em 27 de novembro.
Tiago Griss propõe “Pegar um Avião” para fugir do caos; ouça!
Pegar um avião e voar para longe do caos. Quem nunca sentiu isso, principalmente no momento em que vivemos? O músico Tiago Griss traz esse sentimento, quase coletivo, na canção Pegar um Avião, faixa que faz parte do seu EP de estreia, que será lançado por fases nas plataformas de streaming, com distribuição da Agulha Produções. A música tem sonoridade com grande influência de rock mais moderno, com peso e energia na medida certa. O momento atual é fonte de inspiração para o primeiro single de Tiago Griss, e também o impulso que faltava para o artistas, economista de formação, largar o mundo corporativo e seguir a carreira que sempre sonhou. “Neste momento me dei conta que só a música me faz sentir realmente vivo”, conta o músico. Com novas e antigas canções, que produziu ao longo dos anos, Tiago Griss procurou a Agulha Produções para gravar seu primeiro projeto autoral e transformar toda essa experiência em poesia. “A vida tem momentos de caos, mas sempre há escapes, como a música. É por meio desses momentos que podemos renovar nossas energias e extrair algo de bom de situações difíceis”, conclui o artista. Ouça Pegar um Avião, de Tiago Griss, abaixo