Korn anuncia Requiem e libera single Start The Healing
O Korn anunciou seu novo álbum de estúdio, Requiem, que chega ao mercado em 4 de fevereiro de 2022. Aliás, a banda também compartilhou o single principal e o vídeo Start The Healing. A primeira prévia de Requiem chega com um vídeo dirigido por Tim Saccenti (Depeche Mode) que é um banquete visual animado sobre morte e renascimento em meio a uma série de criaturas sobrenaturais, humanóides par e passo com uma performance ao vivo, simbolizando o início de uma nova era para a banda. De acordo com Tim Saccenti, o videoclipe de Start The Healing tem como objetivo transformar em cima do DNA do Korn. “Nossa ideia para este vídeo era transformar esse aspecto do DNA do Korn, o que os torna tão inspiradores, sua mistura de poder bruto e estética transportadora e emoção humana. Eu queria levar o espectador a uma jornada emocional, como a música faz, uma morte e renascimento visceral e catártico que, com sorte, ajudará a transportar o ouvinte através de quaisquer que sejam suas lutas pessoais. Colaborando com o artista 3D Anthony Ciannamea, exploramos a mitologia de Korn e exploramos seu vasto poço de luz e escuridão para criar um pesadelo surreal de terror corporal em ritmo liminar”. Requiem gravado de forma inédita Contudo, devido ao covid e à incapacidade de fazer shows pela primeira vez na carreira, Requiem foi concebido em circunstâncias muito diferentes da maioria do catálogo da banda. Em resumo, é um álbum nascido do tempo e da capacidade de criar sem pressão. Energizada por um novo processo criativo livre de restrições de tempo, a banda foi capaz de fazer coisas com Requiem que as últimas duas décadas nem sempre lhes proporcionaram, como reservar um tempo adicional para experimentar juntos ou gravar em fita analógica – processos que revelaram dimensão sonora recém-descoberta e textura em sua música. Os fãs têm esperado por novas músicas depois que Korn mostrou um trecho de Start The Healing dentro de um filtro de realidade aumentada. Ademais, a divulgação contou com outdoors com o logotipo icônico da banda, que apareceram em todo o mundo, na semana passada. Korn – RequiemLoma Vista Recordings4 de fevereiro, 2022 Forgotten Let the Dark Do the Rest Start The Healing Lost in the Grandeur Disconnect Hopeless and Beaten Penance to Sorrow My Confession Worst Is On Its Way
South Berkeley homenageia o pop punk em seu primeiro álbum
O South Berkeley faz a sua estreia com Too Slow. O trio francês se encontra no pop punk, dando até aquela famosa “ouvida familiar” identificando até uma certa linhagem vinda do blink-182. Contudo, já deixamos avisado que não são uma cópia. O grupo apenas bebeu da mesma fonte. Segundo a banda, o nome do álbum é adequado pois foram necessários quatro anos para que o trabalho ficasse pronto. “Foram dois anos de criação, seguido por dois anos de dúvidas, questionamentos e procrastinação”. Contudo, pelo jeito, valeu muito a pena a espera pelo nascimento do primeiro álbum do South Berkeley. Apesar de não quererem se restringir a apenas um gênero musical, o disco naturalmente se tornou uma homenagem para as bandas da década de 1990 e 2000 de pop punk. A cada escutada, uma nova empolgação e um certo sentimento de nostalgia. Na medida certa. “Nós realmente esperamos que essas 12 músicas possam tocá-los tão profundamente quanto nos tocam”.
O Grito lança poderoso blues em “Coração Miserável”
O Grito, trio de rock e MPB formado em 2015 e com seis anos de estrada nas costas, conquista imaginários e vibes ao som de Coração Miserável. Ano passado já havia lançado seu debute, Telas Vivas, além dos oitos singles e dois EPs antes da estreia. Com influências – fortíssimas – de rhythm and blues, rockabilly, afrobeat e blues (estilos que também podem ser notados no debut), O Grito chega a ser notável no single com o quanto conseguem afundar o pé na sonoridade soturna. Além disso, somam com a poesia em uma vibe que te envolve na melancolia profunda. Confira o primeiro álbum da banda.
Avril Lavigne e Travis Barker unem forças em Bite Me
Avril Lavigne está de volta ao jogo! A cantora canadense lançou Bite Me, sua primeira música desde 2019 e estreia pela DTA Records, do baterista do blink-182, Travis Barker. Travis Barker comentou sobre a chegada de Avril Lavigne à DTA Records. “Avril e eu somos amigos há muito tempo, mas acho que sou um de seus fãs há ainda mais tempo! Ela é fodona e um ícone como performer, compositora e como presença. Nós estivemos no estúdio no começo desse ano e nos divertimos tanto que eu sabia que queria convidá-la a fazer parte do time DTA. Estou tão entusiasmado que agora ela é parte do selo. Eu mal posso esperar para que todos ouçam e experenciem a incrível música que está prestes a sair”. Avril Lavigne também não economizou na hora de retribuir a admiração por Travis Barker. Aliás, relembrou o início dessa parceria. “Eu sempre admirei o Travis e seu trabalho. A primeira vez que nós trabalhamos juntos eu tinha 15 anos de idade e foi no meu álbum The Best Damn Thing. Eu realmente curti assistir ao desenvolvimento dele até chegar ao produtor que é hoje. O Travis entende minha visão como musicista, meu processo criativo como artista e meus objetivos nesse estágio da minha carreira. Estou super animada em lançar Bite Me. É um hino sobre conhecer seu valor, o que você merece, e não dar a ninguém que não te mereça uma segunda chance”. Mostrando os dentes como nunca, o super energético hino Bite Me foi co-produzido por Barker, John Feldmann (Goldfinger), e Mod Sun. Posteriormente, o vídeo oficial da música – dirigido por Hannah Lux Davis – está nos últimos estágios de produção neste momento. Por fim, Avril está pronta para sair em turnê em 2022 com datas a serem anunciadas em breve.
Santista Enzo Borges canta o amor e a juventude em álbum de estreia
O álbum Nineteen, estreia solo do cantor santista Enzo Borges, é uma jornada de autoconhecimento de sua juventude, do amor, a ansiedade e de si mesmo como homem negro. Lançado no último dia 22, o álbum tem 11 faixas em inglês, compostas e produzidas pelo próprio artista. As principais influências são artistas como Fresno, Paramore, Wallows e Phoebe Bridgers, que equilibram o estilo indie rock das composições. Mas um jeito mais simples de descrever a obra é a influência dos filmes, cujo álbum lembra muito uma trilha sonora. “Estou sempre vendo filmes que têm essas temáticas de jovens crescendo, entendendo o que querem ser no mundo. É o que quis mostrar nesse álbum”. Ex-aluno do colégio Santa Cecília, Enzo sempre teve contato com a arte. Aos oito anos, fez aula de teatro, e com 12, ganhou o primeiro violão do tio. Fã da escrita e de contar histórias, ao mesmo tempo que aprendia a tocar o violão, compunha as primeiras músicas. A música corre no sangue – as avós cantavam durante a juventude, o que despertou o amor pela arte nos pais de Enzo, que sempre o apoiaram em sua carreira. Nineteen é composto em inglês, língua que faz parte da sua vida desde a infância, quando cursou. Enzo foi responsável pela composição das letras, escritas quando ele ainda tinha 19 anos, enquanto ainda entendia mais sobre si mesmo e a vida, e passava por um processo de amadurecimento. Já a mixagem e masterização do álbum foram feitas quando ele completou 20 anos. Ele tocou todos os instrumentos, exceto pela bateria, que foi programada. Carreira de Enzo Borges com a Baluarte O cantor também é vocalista da banda santista Baluarte, formada entre 2018 e 2019. Apesar de ser um dos quatro compositores, e a banda ter letras em estilo parecido com sua carreira solo, a Baluarte tem referências bem mais ecléticas. “Algumas temáticas são parecidas. Mas são lugares diferentes, impressões diferentes”, conta. O álbum Nineteen, de Enzo Borges, está disponível em todas as principais plataformas de música: Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Amazon Music, e YouTube. Ouça a faixa Quiet my Mind: