Mariana Nolasco revela single Mais Uma Estrela; ouça!
Para encerrar o ano, Mariana Nolasco disponibilizou em todas as plataformas a inédita Mais uma Estrela. A canção fala dos tempos atuais, onde muitos de nós tivemos encontros com a dor, onde tivemos muitas perdas. Nas palavras de Mariana Nolasco, “a intenção da música é abraçar as pessoas e essa letra me veio como um consolo, uma esperança”. E completa, “é um presente do meu coração para as pessoas que acompanham e gostam do meu trabalho e para todos que já sentiram a dor da perda em algum momento”. O lançamento faz parte das comemorações de 10 anos de seu canal no Youtube, que contou com uma live transmitida no último dia 15. Na apresentação Mariana revisitou músicas que marcaram sua carreira, alguns covers, além de canções autorais. E no início de 2022, será disponibilizado no YouTube um mini documentário com dois episódios relembrando sua trajetória. No documentário, Mariana visita o quarto onde tudo começou. Sua família diz como foi acompanhar de perto o crescimento da popularidade, além de lidar com a exposição na internet e haters. O primeiro episódio será disponibilizado logo após a live. Em 10 anos de carreira, Mariana alcançou números impressionantes – mais de 11 milhões de seguidores nas redes sociais, 500 milhões de visualizações no canal oficial no Youtube e 1,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify -, além de apresentações em grandes festivais, como o Rock in Rio e João Rock. Mariana foi a única cantora brasileira a fazer parte do remake de We Are The World ao lado de grandes sucessos da internet mundial no Capitol Studios, em Los Angeles. O documentário também traz alguns momentos marcantes da carreira, como a primeira vez em um estúdio de gravação e a transição da internet para os palcos. Outro destaque são as parcerias com Rael e a banda americana Boyce Avenue.Depoimentos de nomes como Gabi Luthai, Sofia Oliveira, Luisa Sonza e Ana Gabriela, que também começaram na internet, retratam como Mariana influenciou e marcou suas carreiras.
Pilar revela incrível Ascenda, com 19 faixas
O projeto Ascenda, uma narrativa visual e sonora, idealizada pela cantora e compositora Pilar, enfim, está completa. Co-roteirizada em três atos por ela e a artista de audiovisuais Alice Hellmann, que também dirigiu o projeto, nasce essa obra musical e teatral tecnológica contendo 19 músicas. Aos longo dos três atos, Pilar percorreu uma jornada pessoal universal, que se inicia com a tentativa de pertencimento, a desconstrução das expectativas externas e o reencontro com a essência. Além de contar com a direção de fotografia lúdica do multiartista Felipe Morozini, o projeto tem seu drama luminoso criado por Adriele Oliveira, captação e edição pela Libertà films, projeções e animações VJ Grazzi e performance de artistas urbanos AFolego, Thami e Drunska. Com produção do pianista Adriano Magoo, mix pelo multi-ganhador de Grammy Luis Paulo Serafim, e cinco participações muito especiais: Luan Otten, Marina Peralta, Zeca Baleiro, Dada Yute e Alexia Evellyn, o projeto, gravado ao vivo na histórica Casa das Caldeiras em São Paulo, já vem nos dando um gostinho.
Tropical Butantã, uma das principais casas de shows de São Paulo, encerra as atividades
O Tropical Butantã, que em pouco tempo se tornou uma das principais casas de shows de São Paulo, anunciou oficialmente que fechará suas portas. Devido a sua estrutura diferenciada e capacidade para 3 mil pessoas, o espaço localizado na região oeste da capital paulista era um dos locais mais procurados para eventos e apresentações de diversos gêneros musicais como forró, rock, heavy metal, sertanejo, pop, pagode e muitos outros. Apesar do impacto da pandemia no setor cultural, a administração vinha zelando pela casa e mantendo todos os cuidados necessários para preservar o espaço que tinha diversos compromissos agendados já para os primeiros meses de 2022. O motivo para o enceramento das atividades da Tropical Butantã é justamente por conta da venda do terreno para uma incorporadora. “Vivemos muitos bons e lindos momentos durante estes últimos seis anos em atividade. Recebemos grandes artistas dos mais diversos lugares do Brasil e do Mundo, e temos orgulho em termos criado um espaço democrático e aberto para todas as culturas e segmentos musicais. Foi gratificante vermos o crescimento rápido da nossa casa em uma cidade repleta de atrações como São Paulo, mas, infelizmente, hoje apagamos todas as luzes. Tentamos ao máximo dialogar e negociar com os sócios do terreno, mas eles já tinham feito a decisão. Agradecemos a todos os nossos colaboradores e também às empresas e produtoras que confiaram e seguiram conosco nessa jornada até aqui. Agora, seguiremos um novo futuro, em uma nova casa que será anunciada em breve”, declara Julio Viseu. O palco do Tropical Butantã foi inaugurado em fevereiro de 2016 e foram realizadas aproximadamente mais de 1 mil apresentações. O grande show de abertura foi protagonizado pelo dream team norte-americano The Winery Dogs, formado por Richie Kotzen, Billy Sheehan e Mike Portnoy, com abertura da banda SOTO, liderada pelo vocalista Jeff Scott Soto. Nick Carter (Backstreet Boys), Aurora, Scott Stapp (Creed), Garbage, Azealia Banks, Popload Gig, Bullet For My Valentine, Living Colour, Epica, Amon Amarth, Behemoth, The Jesus and Mary Chain, Hot Water Music, Orishas, Black Label Society, Saxon, Boyce Avenue, L7, Soul Asylum, Glenn Hughes, Primal Scream, Apocalyptica, Dropkick Murphys, POD, Millencolin, Saxon, Suicidal Tendencies, Papa Roach foram algumas das atrações internacionais. Dos nacionais, Leonardo, Zé Neto & Cristiano, As Coleguinhas, Os Mutantes, Joelma, Linn da Quebrada, Max & Iggor Cavalera, Krisiun, Ratos de Porão, Angra, Matanza, Mahmundi, Rincon Sapiência, Rosa de Saron, Lexa, Terno Rei, CPM 22, Dance of Days, Dead Fish, Oficina G3, Boogarins, Far From Alaska, entre muitos outros.
Reação exalta a espiritual e lado social do reggae em Senhor do Som
Em Senhor do Som, segundo single do novo álbum que sai em 2022, a experiente banda sergipana de reggae roots Reação faz uso da metalinguagem para exaltar o gênero musical que propagam e que também norteia todos os movimentos e pensamentos dos integrantes. A música, assim como o single anterior Negro de União dos Palmares e todas as outras faixas do novo disco, foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, com produção de Felipe Rodarte, e chega às plataformas digitais pelo selo Toca Discos. Em resumo, Senhor do Som foi concebida a partir de uma vivência cotidiana de Junior Moziah (guitarra e voz) em Aracaju (Sergipe). Em uma manhã, de sua residência com destino a um compromisso burocrático, ele andou por diversas ruas da capital e tudo o que ouvia nas caixas de som de estabelecimentos e carros eram músicas comerciais, sem poesia, mensagem ou espiritualidade – nada de reggae. “Foi quando diversos reggaes vieram à cabeça, com suas mensagens de construção, de intelectualidade, com questões sociais e sobre o trabalho em comunidade. No caminho, ouvindo as músicas nas rádios, queria que o radialista tocasse um reggae, e então surgiu a brincadeira do refrão: Ei, senhor do som! Toque o Reggae Roots, Senhor Brown”. Referência na música Uma brincadeira e, ao mesmo tempo, uma homenagem: Brown é uma alusão a Marrom, o atual percussionista da Reação Raízes do Reggae . Aliás, a melodia, a cadência e outras partes da letra foram compostas naquele mesmo dia em companhia de Ras Lau (baixo) e Wipsom (bateria). Por fim, Senhor do Som é a o mesmo tempo uma reverência ao reggae. Ademais, é uma música para balançar o corpo e a mente. “Algo altruísta e holístico, juntos, para mexer o físico e o etéreo”, reflete Junior . “O reggae não é só cadência rítmica, ele envolve força abstrata e metafísica envolvida. É só coisa boa tocando o ser humano. Tem que ouvir com carinho e devoção. É para acordar, levantar, se divertir e é uma terapia; serve para ir trabalhar, enfrentar os desafios”, ele completa sobre a carga emotiva e reflexiva presente em Senhor do Som.