Parceria de Yunk Vino com Danzo marca estreia da Labbel Records no YouTube
Próximo de completar dois anos, o selo Labbel Records, voltado para o trap dentro da produtora Boogie Naipe, que gerencia as carreiras de Mano Brown e Racionais MC’s, faz o lançamento do seu canal oficial no YouTube. O intuito da marca desde o começo foi atuar como um braço dentro da Boogie, mapeando e direcionando a carreira de novos talentos da música, e, agora, dá mais um passo nesta estruturação. Um dos nomes de maior destaque da cena, e parte do casting da Labbel, é o trapper paulistano Yunk Vino que, em colaboração com o Danzo, apresenta o single Paraty, faixa que marca a primeira produção audiovisual da Labbel no YouTube. “O principal objetivo com o canal é realmente trazer cada vez mais independência para a Labbel fazer os seus próprios projetos, seja com os próprios artistas ou com nomes de fora da produtora”, explica Kaire Jorge, diretor criativo da Labbel e sócio da Boogie Naipe. “Ampliando o alcance, podemos começar a pensar em outras frentes para além da música, como projetos visuais”. Como primeira produção desta nova etapa na trajetória do selo, Paraty é apresentada por Yunk Vino em parceria com Danzo, em um registro descontraído de amigos aproveitando o litoral fluminense. “Era minha primeira vez conhecendo a cidade, estávamos com uns amigos e o (produtor) Celo, então a composição e o beat foram surgindo a partir daquela vivência, foi muito natural”, conta Yunk. Os bastidores para a criação do single, por sua vez, tiveram sua captação e direção assinadas por Jef Delgado: “A concepção visual de Paraty é baseada numa experiência insana que tivemos, de uma viagem da Labbel junto com a galera da First, que é a produtora do Celo. Nós viajamos pra lá, alugamos uma lancha e a nossa missão era ter uma vivência com amigos ali e descansar, mas, principalmente, fazer o que a gente gosta, que é música e audiovisual”. Para além dos lançamentos individuais de cada artista do casting, a chegada do canal oficial também abre caminho para uma série de conteúdos complementares, como mini documentários, making of, vlogs e uma mixtape oficial, com previsão para o segundo semestre.
The Kooks anuncia álbum e lança EP com três sons inéditos
O The Kooks anunciou seu sexto álbum de estúdio, 10 Tracks to Echo in the Dark, que será lançado em 22 de julho pela Lonely Cat / AWAL Recordings. Aliás, o registro é uma evolução de som novo e com toque eletrônico de sua sonoridade icônica. Há também uma nova abordagem para lançar o álbum: o disco será lançado em três partes, as duas primeiras consistindo em lançamentos de EP de três faixas e a parte final adicionando mais quatro faixas ao lançamento do álbum completo. O primeiro EP do The Kooks, Connection – Echo in the Dark Part 1, chegou ao streaming nesta sexta-feira (28). Saindo de uma agenda de turnês punitiva, o vocalista, Luke Pritchard, prometeu respirar um pouco. Mas em vez disso, encontrou-se de volta ao estúdio. “Comecei a ir a Berlim por três ou quatro dias de cada vez. Fui muito afetado pelo Brexit e queria fazer uma declaração criando um disco europeu”, explica. “Somos uma banda europeia, praticamente moramos lá e temos muito amor pela Europa, então queríamos manter essa conexão”. Berlim tem sido uma espécie de Meca criativa para artistas de todo o mundo e Pritchard se viu se movendo nesses círculos, conhecendo os colaboradores com quem trabalharia em seu sexto álbum, 10 Tracks to Echo in the Dark. O período foi de trabalho, inspiração e criatividade em oposição à festa. “Eu não estava usando drogas”, atesta Pritchard. “Eram mais bares de mergulho e uma garrafa de uísque do que Berghain”.
The Smile, de Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner, lança The Smoke
The Smile, o novo grupo formado por Thom Yorke e Jonny Greenwood do Radiohead, e Tom Skinner do Sons Of Kemet, revelou uma nova faixa, The Smoke. A canção chega acompanhada de um lyric video, criado pelo escritor e diretor vencedor do Bafta, Mark Jenkin. The Smoke é a continuação do single de estreia da banda, You Will Never Work In Television Again. The Smile fará três shows consecutivos em um período de 16 horas e três fuso-horários na Magazine London neste fim de semana. Apresentando-se para um público esgotado sentado por rodada, as três apresentações também serão transmitidas em tempo real via livestream. Devido à grande demanda por ingressos presenciais para os shows, a banda lançou recentemente uma cédula mundial de ingressos, oferecendo um par de ingressos para cada país do mundo nos três shows. Esses ingressos limitados já estão esgotados, mas para mais informações sobre ingressos de streaming para os shows ao vivo exclusivos da banda, visite o site da The Smile. Apresentando material inédito de The Smile, a transmissão ao vivo é dirigida pelo premiado Paul Dugdale e produzida pela Driift. Além de poder participar de um show em casa, os shows também serão transmitidos em locais e cinemas independentes participantes no Reino Unido, Europa e EUA, via Rippla. Os horários dos shows estão a seguir:Primeira transmissão: Brasília – 17h do sábado / Londres – 20h sáb. / Nova York – 15h sáb. / Los Angeles – 12h sáb. / Sydney – 7h dom. / Tóquio – 5h dom. Segunda transmissão: Brasília – 22h do sábado / Londres – 1h dom. / Nova York – 20h sáb. / Los Angeles – 17h sáb. / Sydney – 12h dom. / Tóquio – 10h dom. Terceira transmissão: Brasília – 8h do domingo / Londres – 11h dom. / Nova York – 6h dom. / Los Angeles – 3h dom. / Sydney – 22h dom. / Tóquio – 20h dom. Todas as três transmissões também estarão disponíveis para os compradores dos ingressos com replays ilimitados por 48 horas a partir das 11h (horário de Brasília) de domingo (30).
Mighty Mighty Bosstones chega ao fim após quase 40 anos de história
O Mighty Mighty Bosstones acabou! A banda de Boston confirmou a triste notícia com uma nota de agradecimento nas redes sociais. “Depois de décadas de irmandade, viajando pelo mundo e fazendo grandes discos juntos, decidimos não continuar mais como uma banda”, disseram os integrantes. “Acima de tudo, queremos expressar nossa sincera gratidão a cada um de vocês que nos apoiaram. Nós não poderíamos ter feito nada disso sem você.” No entanto, a banda não revelou a causa de sua separação repentina. Aliás, o anúncio pegou muitos fãs de surpresa. O Mighty Mighty estava confirmado no lineup do Slam Dunk Festival, que acontece em junho, na Inglaterra. Dicky Barrett (vocal), Tim “Johnny Vegas” Burton (saxophone), Ben Carr (dançarino e backing vocals), Joe Gittleman (baixo), Joe Sirois (bateria), Lawrence Katz (guitarra), Chris Rhodes (trombone), John Goetchius (teclado) e Leon Silva (saxofone) formavam o Mighty Mighty Bosstones. Com 11 álbuns de estúdio em 33 anos, o Mighty Mighty deixa um legado impecável com discos como Devil’s Night Out (1989), More Noise and Other Disturbances (1992), Let’s Face It (1997) e Pay Attention (2000). O mais recente foi When God Was Great (2021). Entretanto, apesar do longo tempo de estrada e com um hit matador dos anos 1990, The Impression That I Get, além de participação no filme As Patricinhas de Beverly Hills (1995), o Mighty Mighty Bosstones só veio uma vez ao Brasil. A apresentação única rolou no Carioca Club, em São Paulo, em agosto de 2016.
Romance à beira mar e rock noventista inspiram novo single da banda Singular “Pés na Areia”
Um romance entre opostos à beira mar. Nada traduziria melhor o novo single da banda Singular. “Pés Na Areia” traz uma espécie de pop/rock sutilmente bem-humorado. A faixa chega ao streaming através do selo Musikorama Music e da gravadora New Music. Esta é a primeira vez que a banda cearense vai além do reggae – que permeou toda a sua trajetória, desde meados de 2010. Agora, a Singular referencia a musicalidade brasileira dos anos 1980 e 1990, inspirando-se em bandas como Legião Urbana, Biquini Cavadão e Raimundos. Para chegar nessa sonoridade, o grupo trabalhou com o produtor Matheus Brasil. A canção “Pés Na Areia” é lançada junto com um videoclipe. O audiovisual foi captado na Praia de Iracema, em Fortaleza (CE). A direção ficou a cargo do vocalista da Singular, Will Motta, e do filmaker Kairov Porto. Segundo o cantor, o local transmite a sensação de liberdade em meio ao flerte. “Nos versos, isso fica claro. É sobre encontrar-se com os ‘Pés Na Areia’. Essa música retrata essa percepção enquanto resgata o que há de mais marcante na geração anterior. Tentamos fazer isso sem deixar a contemporaneidade de lado”, frisou Will. Além dele, a Singular é formada pelos músicos Wess Motta (baixo e backing vocal), VHS (guitarra) e Jully Nobre (bateria). Anteriormente em 2021, o quarteto divulgou os singles Me Embolar e Medo Todo Mundo Tem. Vale pontuar que o novo lançamento é uma composição de autoria do músico David Rodé.
Your Lie: GASP critica hipocrisia e flerta com a cultura pop em novo single
Um rock ácido com nuances da musicalidade alternativa. Este é o novo single da banda GASP, natural de Goiânia (GO). “Your Lie” aborda a hipocrisia enquanto retrata um eu-lírico perdido entre as suas próprias mentiras. A faixa é um lançamento dos selos Musikorama Music Entertainment e New Music. A sonoridade da música se remete, por exemplo, à de bandas como Muse e The White Stripes. No videoclipe, a banda flerta com a cultura pop e traça um paralelo humorístico à medida que utiliza um chroma key para contracenar com os mais variados memes. Vale pontuar que o audiovisual tem direção de Gustavo Garcia e Erik Felipe. O vocalista e guitarrista da GASP, Gustavo Garcia explica a inspiração do grupo. “A ideia era homenagear o conteúdo que a MTV divulgou no fim dos anos 1990 e no início dos anos 2000. Por isso, nos baseamos no programa Piores Clipes do Mundo para passar a mensagem da música. Foi divertido!”, frisou. Ainda de acordo com o vocalista, a letra mostra que as mentiras podem ser prejudiciais. “Tem gente que mente para se engrandecer, contando histórias diferentes para cada pessoa que encontra. No fim das contas, o histórico faz com que os mentirosos percam a credibilidade. Isto é, ninguém de boa fé acredita mais em você”. “Your Lie” foi gravada no Coruja Estúdio, em Goiânia (GO). Para conceber a faixa, a GASP contou com o suporte do produtor Rodrigo Andrade (Hellbenders) e convidou uma série de músicos de apoio, que auxiliaram tanto nos backing vocals, quanto nas linhas de trompete, trompa, violino e saxofone. A canção foi mixada por Alexandre Capilé (Sugar Kane) no Estúdio Costella, em São Paulo (SP). A masterização, por outro lado, foi realizada por Alberto De Icaza nos Estados Unidos, mais especificamente na cidade de Austin, no Texas.A GASP está em atividade desde meados de 2018. Anteriormente, a banda lançou o EP Egg White & Sugar (2021) e o single War Choose To Love Me But You Know I Will Die (2019). Além de Gustavo, o grupo é formado pelos músicos Gabriel Cabral (guitarra), Lucas Tomé (baixo) e Matheus Avelar (bateria), sendo que todos também colaboram com backing vocals.
Larissa Luz ressignifica deusa Afrodite no EP Deusa Dulov Vol. 1
Desconstruir e reconstruir Afrodite sob o olhar de uma mulher preta é a proposta principal de Larissa Luz em Deusa Dulov Vol. 1, EP que chegou às plataformas digitais nesta sexta (28). Junto dele, serão disponibilizados visualizers exclusivos no dia 4 de fevereiro, no canal de YouTube da cantora. Com pitadas de deboche e combinando ritmos que vão desde o pagodão baiano, de sua terra natal, Salvador, até o dancehall e o dub, estilos musicais jamaicanos, Larissa joga luz em uma faceta sua que é pouco conhecida pelo público. “Um traço forte de minha personalidade que as pessoas veem pouco, mas que tenho tentando trazer mais à tona, é o humor. Costumo fazer graça com a vida, acho que é uma forma de encarar com um tanto mais de leveza as adversidades que ela nos impõe”, explica a artista, que também reforça a sua participação na criação visual da obra, tanto na capa quanto no videoclipe. “A construção dessa narrativa perpassa pelo entendimento de que fortalecer a autoestima e cultuar o amor próprio é essencial para que a gente se disponha a viver uma relação saudável com outra pessoa. Pretendo repensar por onde passa a nossa construção do amor próprio para que a gente possa achar caminhos de fortalecimento da nossa autoestima”, conta a cantora. Músicas que versam sobre situações corriqueiras, recorrentes no enredo de quem está tentando estabelecer vínculos afetivos são vestidas em uma roupagem divertida e leve. Na sensual Afrodate (Dreadlov), lançada previamente como single, Larissa canta um romance afrocentrado. Cupido Erê, por sua vez, faz um paralelo entre um anjo e um erê, figura das religiões de matriz africana conhecida por ser brincalhona, em uma sátira bem humorada dos desafios enfrentados durante a busca por um relacionamento amoroso. TBT fala, de forma bem-humorada, sobre “recaídas” de um relacionamento. A faixa Montanha Russa apresenta uma letra sensual em que a artista versa sobre uma paixão intensa. Por fim, encerrando o EP, em Brinco Só, Larissa canta o autoconhecimento embutido na busca individual pelo prazer. O EP conta com produção de Tropkillaz, canções feitas em parceria com Coruja BC1 e duas das faixas também foram compostas por Bruno Zambelli, multiartista que assina a direção visual do trabalho. Com essa equipe de peso, Larissa aglutina diferentes referências musicais cuja combinação valoriza o trabalho em grupo. “Gosto de trabalhar assim, como um time mesmo, que se envolve mais inteiramente na criação”, comenta Larissa.
Prada é a pedida para os fãs de trap; ouça novo single de Luck
Luck lançou o single Prada, nesta sexta-feira (28), acompanhado com videoclipe. Frequentador de batalhas de rap, o músico traz uma track que chega com diversas referências gringas, entre eles Iann Dior, que costuma mesclar um pouco do rock com suas batidas. A letra de Prada, que traz um tom melancólico e foi criada em um momento de crise amorosa do artista, se mescla ao beat alto astral produzido por Drakoz e NK, responsáveis pela mixagem e masterização da música. Luck se arrisca no trap e bebe da fonte rock em sua nova trajetória na música. Figura conhecida no meio, o baiano Luis Cardoso é multitalentos e agora explora o universo fonográfico. O artista conta com quatro outros singles lançados. Sua personalidade musical e artística o fazem buscar por seu mergulho em um estilo próprio. Há dois anos começou a produzir e montou um estúdio em sua própria casa, onde criou seus primeiros sons autorais. Estrela das redes sociais, seu canal no YouTube conta com mais de 300 mil seguidores. Desde fevereiro de 2017 tem atuação frequente e em ascensão nas redes sociais e na internet como um todo. Atualmente vive em Belo Horizonte, mas nasceu e passou a infância no estado da Bahia. Há dois anos passou a investir na carreira de músico.
Tecnologia, solidão e alienação em novo single da Scalene; ouça Discórdia
Apresentando o caos como ferramenta possível para mudanças pragmáticas, o Scalene conceitua o single Discórdia. A faixa, que chega às plataformas de streaming pelo slap, selo da Som Livre, teve seu rascunho iniciado ainda durante a confecção do último trabalho de estúdio da banda, o álbum Respiro (2019). Como uma característica inerente ao trio formado por Gustavo Bertoni (vocal), Tomás Bertoni (guitarra) e Lucas Furtado (baixo), o processo criativo é uma constante busca por referências plurais e por diferentes elementos em seu som. Quem iniciou a composição do single foi Gustavo Bertoni. A letra estabelece um tripé temático entre tecnologia, solidão e alienação. “A tecnologia faz a gente se conectar com bastante informação e pessoas, só que isso acaba não suprindo as necessidades e, sim, gerando solidão. Então, essas bolhas nas quais a gente vive são reflexo da alienação criada pelos algoritmos, tudo fomentado pela tecnologia”, discorre Tomás Bertoni sobre a letra que também contou com uma associação feita por Lucas Furtado, conectando a ideia ao discordianismo, religião que cultua a Deusa Éris e propõe a discórdia como forma de questionar dogmas. “Usamos essa referência como uma camada extra de profundidade dentro da letra”, explica o baixista. Para amarrar toda a narrativa, o Scalene também utiliza artifícios visuais que buscam refletir sobre o presente distópico vivido, como na capa do single. Já, musicalmente, o hip hop foi uma das fontes de referência, mesclado com traços de stoner rock, subgênero já explorado pelo grupo em trabalhos anteriores, além de retomar o uso de sintetizadores. “Às vezes, resgatamos certos elementos ou exploramos novas características sonoras — nosso próximo álbum é um ótimo equilíbrio entre isso. Tratamos mais de falar sobre se sustentar nessa eterna ponte do que sobre chegar ao outro lado”, pontua Gustavo sobre a nova fase do Scalene, que pretende dar mergulhos mais profundos, sem necessariamente propor conclusões. Até o momento, já foram apresentados o som explosivo de Febril, seguido do single duplo Névoa e Tantra, que integram a tracklist do quinto disco de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre.