Entrevista | Detonautas – “A gente não procurou uma ação reativa”
Atração de abertura do palco principal do Lollapalooza, na sexta-feira às 13h05, o Detonautas vive um momento muito especial na carreira. Após altos e baixos, o grupo se firmou como uma potência no cenário nacional mais uma vez, durante a pandemia do coronavírus. Com letras ácidas e carregadas de críticas políticas e sociais, a banda conquistou muitos fãs novos e se reaproximou dos mais antigos. O resultado disso foi o Álbum Laranja, lançado no ano passado. Álbum Laranja faz alusão ao White Album (Álbum Branco), dos Beatles, e o Black Album (Álbum Preto), do Metallica. Entretanto, a escolha da cor é um trocadilho com o que está acontecendo no Brasil. Em resumo, a história dos laranjas no Governo Bolsonaro. “A gente não procurou uma ação reativa, de protesto, com uma linguagem pesada ou raivosa, buscamos abordar de forma mais sarcástica, mais irônica, isso foi muito bom, porque acabou chegando em um público que não escuta rock, uma garotada mais jovem, que está meio desconectada do rock”, explicou Tico Santa Cruz. “Eu acho que o Detonautas conseguiu abrir um diálogo com uma galera que há muito tempo não parava para ouvir música no rock, e que estava conectada com outros estilos”, completou. No Lollapalooza, o vocalista Tico Santa Cruz promete ser cirúrgico na escolha das canções, apesar do pouco tempo no palco. “A gente tem 45 minutos só de apresentação, é um show bastante objetivo, então eu que gosto muito de festival, entendo que o Lollapalooza é muito importante para o Detonautas. A gente fez um mix dos hits do Detonautas com algumas coisas do Álbum Laranja e também alguns lados B, digamos assim, que a galera gosta de ouvir. Mas é um show bem direto e inclui os últimos lançamentos que a gente fez também”. Quando se refere a lançamentos, além do Álbum Laranja, Tico Santa Cruz pensa no álbum Esperança, divulgado no mês passado. A partir do momento recluso por conta da pandemia, o vocalista começou a compor, e acabou gravando um disco inteiro entre março e junho de 2020. Durante o festival, Tico pretende assistir a alguns shows, caso a agenda permita. Apesar disso, confessa que ficou chateado com o cancelamento do Jane’s Addiction, sua banda favorita no lineup original. “O show que estava mais ansioso para assistir era do Jane’s Addiction, fiquei muito triste por conta do cancelamento em virtude do covid, mas o festival está repleto de muitos shows legais. Tem o Black Pumas, Foo Fighters, Doja Cat, essa fase incrível que a Miley Cyrus está apresentando. No nosso dia a gente tem o Strokes, que já tive a oportunidade de ver em outro festival. O Lollapalooza é uma ótima oportunidade também para conhecer bandas novas, novas porque muitas vezes não temos acesso a todo lineup, mas é uma boa oportunidade de conhecer artistas que você ainda não fez contato”. Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022 25 de março, sexta-feiraThe Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, Marina, LP, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja 26 de março, sábadoMiley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, Two Feet, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Lamparina, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas 27 de março, domingoFoo Fighters, Martin Garrix, Alesso, The Libertines, Black Pumas, Kaytranada, IDLES, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Marina Sena, Planta & Raiz, Lagum, Evokings, Aliados, Fancy Inc, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted Lollapalooza BrasilDias 25, 26 e 27 de março de 2022Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformações: https://www.lollapaloozabr.com/
Compositora de gigantes da música pop, LP mostra voz potente no Lolla
Na sexta-feira, primeiro dia do Lolla, às 16h40, no palco principal, entre os shows do Turnstile e Machine Gun Kelly, a cantora LP, abreviatura de Laura Pergolizzi, promete entregar um dos shows mais interessantes do festival. A cantora de Long Island, nos Estados Unidos, já tem mais de 20 anos de carreira, seis álbuns cheios e três EPs. Na bagagem, traz o fresquíssimo Churches, lançado no ano passado. Aliás, o álbum deve ser uma das bases do show em São Paulo, caso role o repeteco das edições argentina e chilena do Lolla, que rolaram no último fim de semana. A outra base do repertório é o disco de maior sucesso comercial de LP, Lost On You. O que muita gente não sabe é que LP, além de ter uma voz muito acima da média, também compõe para grandes artistas. A lista dela inclui nomes como Backstreet Boys, Christina Aguilera, Rihanna, Rita Ora, Celine Dion e Cher. LP é uma das artistas escaladas para o Lollapalooza 2020, aquele que não rolou em função da pandemia. Felizmente, ela foi mantida na programação. Terá uma concorrente de peso no horário, a hypada Pabllo Vittar. “Acho que definitivamente continuo aprendendo o que está envolvido e pude ver meu corpo de trabalho crescendo. Isso me inspira a fazer mais e continuar. Sinto que, depois de cada disco, mesmo os que tinha quando não era maior, estava sempre pensando em como posso cantar melhor ou como posso escrever melhor ou de maneira diferente. Isso me inspira a empurrar o envelope e alcançar mais pessoas”, comentou a artista, que conversou com o Blog n’ Roll há dois anos, pouco antes do cancelamento do Lollapalooza 2020. LP ativista e com influências pesadas Conhecida por ser ativista pelos direitos da comunidade LGBTQI+ e por ter um visual andrógino, LP afirma que possui um caldeirão de influências em seu trabalho. Aos 40 anos, ela tenta equilibrar a conta entre jovens artistas e os mais clássicos. “Estudo mais clássicos, tento ouvir álbuns que nunca ouvi de artistas que amo, porque às vezes você se escuta ouvindo todos os seus maiores sucessos, mas pode entender melhor como artistas das músicas que não eram tão populares”. Rolling Stones, Queen, Led Zeppelin, Nirvana, Jeff Buckley, Aretha Franklin, Joni Mitchell e Stevie Nicks são alguns dos nomes que mais a inspiram. Aliás, a cantora tem incluído em seu repertório uma bela versão de Dazed & Confused, do Led Zeppelin. Se alguém ainda tem dúvidas sobre sua potente voz, está aí ótima amostra. Heart to Mouth, de 2018, seu penúltimo álbum de estúdio, consolidou ainda mais o crescimento de LP. Foi com esse trabalho que, em 2019, a cantora visitou a América do Sul pela primeira vez. O Brasil, no entanto, ficou de fora da turnê. “Eu ainda não estive no Brasil, mas estou muito animada para me apresentar no Lollapalooza. Tive uma experiência incrível na América do Sul, na última turnê, e estou ansiosa para experimentar mais”.
Lollapalooza abre reserva de transfers e lockers para o público do festival
Faltando poucos dias para o Lollapalooza Brasil 2022 e, desde o anúncio dos horários dos shows, o público vem se organizando para assistir aos seus artistas favoritos. Marcada para os dias 25, 26 e 27 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, a nona edição do festival no país terá mais de 70 atrações e mais de 68 horas de música. Para facilitar a vida dos fãs, o Lolla BR oferece os serviços de transfer e lockers. Ambas comodidades podem ser adquiridas online e já estão disponíveis. Para que todos os caminhos levem ao Lollapalooza Brasil, o festival firmou uma parceria com a Squad, empresa responsável pelo transporte oficial, saindo de vários pontos de São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro – confira o itinerário completo abaixo. Os bilhetes de ida e volta custam a partir de R$110 e podem ser obtidos no link. Chegando no Autódromo de Interlagos, os fãs podem curtir todo evento com mais comodidade deixando os seus pertences nos Lockers da Clique Retire Mocs Soluções, que já podem ser reservados no site. Eles permitem o armazenamento de objetos como documentos pessoais, óculos escuros, capa de chuva, protetor solar, protetor labial, câmera portátil, frutas cortadas, alimentos industrializados lacrados, chapéu ou boné, canga, mochila ou bolsa. Inclusive, há possibilidade de Lockers USB, que possibilita o carregamento de equipamentos. Lembrando que será reservada uma quantidade de Lockers para venda nos dias de festival, mas em número limitado, sujeito à disponibilidade. O Lollapalooza Brasil marca o retorno dos grandes festivais, com atrações como Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix, além de Emicida, Alok, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Jup do Bairro, MC Tha e Rashid. Vale lembrar que restam poucos ingressos para o evento e a compra pode ser feita no site (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Importante ressaltar que a segurança dos fãs, dos artistas e do staff é a principal prioridade do Lollapalooza Brasil, por isso o festival tem uma equipe 100% dedicada em estabelecer os cuidados e em colocar em prática os protocolos necessários. Já é sabido que para acessar o Lollapalooza Brasil, o público precisará apresentar o comprovante de vacinação (físico ou virtual) com, no mínimo, duas doses da vacina contra a Covid-19. Também será recomendado o uso de máscara nas áreas abertas do Autódromo de Interlagos, sendo que o uso será obrigatório em ambientes fechados. Vale lembrar que o Lollapalooza Brasil está em contato constante com os órgãos oficiais de saúde e de segurança pública e seguirá as recomendações vigentes no momento de sua realização. Confira os pontos de partida do Lolla Transfer: São PauloHilton São Paulo Morumbi – Av. das Nações Unidas, 12901, Cidade Monções, São Paulo Holiday Inn – Rua Professor Milton Rodrigues, 100, Parque Anhembi, São Paulo Renaissance São Paulo Hotel – Alameda Santos, 2299, Jardim Paulista, São Paulo Ginásio do Ibirapuera – Avenida Marechal Estênio Albuquerque Lima, 413 – Entrada principal do Ginásio Ibirapuera – São Paulo Grande São PauloSão Bernardo – Rua José Versolato, 111 – Shopping Metrópole – Ponto de ônibus em frente academia Smart Fit Santo André – Praça IV Centenário – Acesso ao Estacionamento ao lado do Teatro Municipal de Santo André Guarulhos – Shopping Internacional de Guarulhos Osasco – 606 Avenida Domingos Odália Filho – Em frente ao Posto Shell (ponto de ônibus) – Acesso ao estacionamento Super Shopping Osasco CampinasAvenida Aquidabã, 366 – Hotel IBIS – Campinas Rio de JaneiroCopacabana – Hotel Atlântico Travel – R. Barata Ribeiro, 540 Barra da Tijuca – Barra Shopping – Av das Américas (ponto de ônibus) – Acesso 1 A/B nível américas Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022 25 de março, sexta-feiraThe Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, Marina, LP, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja 26 de março, sábadoMiley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, Two Feet, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Lamparina, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas 27 de março, domingoFoo Fighters, Martin Garrix, Alesso, The Libertines, Black Pumas, Kaytranada, IDLES, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Marina Sena, Planta & Raiz, Lagum, Evokings, Aliados, Fancy Inc, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted
Dropkick Murphys libera versão comovente de We Shall Overcome
O Dropkick Murphys lançou uma versão comovente de We Shall Overcome como um single junto com um poderoso videoclipe. A música está entrelaçada na história americana – não apenas como célebre hino do Movimento dos Direitos Civis Americanos do final dos anos 1950 e 1960, mas também como uma música de protesto no movimento trabalhista anterior. Tanto a história quanto a mensagem da música ressoaram com Dropkick Murphys, campeões de longa data dos oprimidos e da classe trabalhadora. O lyric video de We Shall Overcome abre com o áudio sombrio, mas esperançoso, apelo de Robert F. Kennedy por unidade e compaixão em Indianapolis no dia do assassinato de Martin Luther King Jr. Quando a música começa, imagens em preto e branco de Dropkick Murphys são intercaladas com uma montagem de fotos históricas e imagens de movimentos de protesto americano – dos direitos civis e movimentos de sufrágio feminino a trabalhadores em greve nos piquetes. “Sempre achei essa música de protesto tão poderosa como todos sabemos por sua importância nos movimentos de direitos civis e trabalhistas, mas o que mais amo é sua positividade. A mensagem de esperança é necessária agora mais do que nunca”, diz o fundador e co-vocalista do Dropkick Murphys, Ken Casey. “Além disso, ninguém fez uma versão de rock barulhenta e poderosa – então só precisava acontecer!” Na última sexta (18), o Dropkick Murphys lançou uma edição expandida apenas digital de seu álbum Turn Up That Dial. O disco apresenta três faixas bônus, incluindo We Shall Overcome e os b-sides lançados anteriormente, as músicas cover James Connolly (por Larry Kirwan) e The Bonny (por Gerry Cinnamon). O décimo álbum de estúdio de Dropkick Murphys, Turn Up That Dial foi lançado originalmente em 30 de abril de 2021 pela própria Born & Bred Records da DKM. Apresentando faixas como Smash Sh*t Up, Mick Jones Nicked My Pudding e Good As Gold, Turn Up That Dial foi o quarto álbum consecutivo de DKM no Top 10 da Billboard, juntando-se a 11 Short Stories Of Pain & Glory (2017), Signed and Sealed in Blood (2013), além de Going Out In Style (2011).
Crítica | Os Olhos de Tammy Faye
Engenharia do Cinema Certamente este é um dos piores filmes indicados ao Oscar 2022, e curiosamente ainda segue como favorito na categoria de atriz para Jessica Chastain (“A Hora Mais Escura“). Inspirado em fatos reais, aqui ela vive a apresentadora de televisão e ativista Tammy Faye Bakker, que junto com seu marido Jim Bakker (Andrew Garfield) criaram uma das maiores emissoras religiosas do mundo. Mas após vários escândalos envolvendo conflitos com LGBTs e afins, ambos tiveram suas vidas totalmente abaladas. Facilmente consigo comparar (para não dizer igualar) “Os Olhos de Tammy Faye“com o recente “Apresentando os Ricardos“, estrelado por Javier Barden e Nicole Kidman. Ambos apresentam histórias sobre os bastidores das emissoras dos EUA, durante os anos 50/60/70 e apenas quem viveu e é da nacionalidade citada, consegue comprar esses enredos. Por isso, produções com estas temáticas estão ficando cada vez mais restritas para serviços de streaming (enquanto o primeiro chegou direto no Prime Video, o segundo irá chegar na América Latina direto pelo Star+). Poucos diretores conseguem transpor uma história dos EUA, de uma maneira que signifique que ela foi importante para o resto do mundo (vide Steven Spielberg, David Fincher e etc). Imagem: Searchlight Pictures (Divulgação) O principal erro da roteirista Abe Sylvia, foi ter tirado como base dois documentários distintos sobre o tema e com direções de Fenton Bailey e Randy Barbato. A obra citada teve como foco total o público estadunidense, e não se preocupava em passar para o mercado de fora, o quão Tammy e Jim tinham tamanha importância naquela época. E para piorar a situação, tanto Andrew, quanto Jessica (cuja maquiagem deixa ela mais parecendo o Kiko do Chaves) estão totalmente canastrões nos seus papéis. De fato não tem como termos interesse ou nos motivarmos nesta trama. Se caso a atriz Jessica Chastain leve o Oscar por “Os Olhos de Tammy Faye“, certamente este filme em si não será lembrado como a produção que deu o prêmio para ela. Realmente estamos falando de uma bomba, que só conseguiu este prestígio, por conta da grande campanha da Disney.
Apocalyptica convida Geezer Butler, do Black Sabbath, para I’ll Get Through It
O quarteto finlandês de cello metal Apocalyptica celebrou novamente uma parceria com alguns dos maiores nomes do rock para lançar o single I’ll Get Through It. A música, escrita para a banda pela premiada compositora norte-americana Diane Warren, conta com a participação de Franky Perez – vocalista convidado no disco de 2015 do Apocalytica, Shadowmaker – assim como Geezer Butler, do Black Sabbath, no baixo. I’ll Get Through It pode ser encontrada em todas as plataformas digitais de streaming. O Apocalyptica fará uma turnê extensa nos Estados Unidos em 2022 e também tocará em vários festivais de verão, entre outras datas, antes de ir à Europa com a apropriadamente nomeada Epic Apocalypse Tour ao lado de Epica e Wheel. A música nasceu depois de uma visita que Geezer e Franky fizeram à sua amiga Diane, que já havia escrito a faixa Not Strong Enough para o Apocalyptica, incluída no seu álbum de 2010, 7th Symphony. “Franky e eu estávamos visitando a minha amiga, Diane Warren, no seu estúdio. Ele tocou essa música para nós, dizendo que achava que funcionaria bem com a voz do Frankie. Ele tentou na hora. Adoramos. O Franky então sugeriu que a enviássemos ao Apocalyptica. Eles a amaram e o resto é história”, comenta Geezer. Franky Perez teve o mesmo sentimento de entusiasmo após ouvir a faixa pela primeira vez. “Soube que essa música era especial a partir do momento em que a Diane Warren a tocou para mim e o Geezer. Tanto que enquadrei a letra daquela sessão no dia seguinte. Está pendurada na minha parede desde então. Essa música fala comigo em termos de letra, o que proporcionou uma performance honesta. Musicalmente, não há uma colaboração melhor que o Geezer e o Apocalyptica para fazer jus à música. Sinto que tenho muita sorte por ser parte dela”.
Charli XCX lança o disco Crash com os pés nos anos 1980
A cantora Charli XCX lançou Crash, seu aguardado álbum, na última sexta-feira (18). Esse é o quinto e último álbum de seu contrato com a gravadora. Aliás, ela também lança New Shapes, apresentando Caroline Polachek e Christine and the Queens, e anunciou sua turnê europeia e pela América do Norte, com ingressos disponíveis para pré-venda para 10 de novembro. Sobre o disco, Charlie declara que conseguiu possuir e persuadir um incrível grupo de produtores e colaboradores para participara da obra. “Alguns dos participantes são A. G. Cook, George Daniel, Deaton Chris Anthony, Lotus IV, Caroline Polachek, Christine and the Queens, Oscar Holter, Digital Farm Animals, Rina Sawayama, Ian Kirkpatrik, Jason Evigan, Justin Raisen, Ariel Rechtshaid, Ilya, Oneohtrix Point Never, Jon Shave and Mike Wise. Eles vão ficar presos no meu porão para sempre”, comenta.
Rosalía lança o aguardado Motomami; ouça!
A cantora Rosalía lançou seu aguardado álbum Motomami. Após um processo criativo intensivo de três anos repleto de incrível atenção aos detalhes artísticos, Rosalía oferece um álbum expansivo e fora da caixa. Em resumo, procura apagar linhas conventuais anteriores que definem diferentes culturas, gêneros, papéis de gênero e muito mais – proporcionando um musical moderno profundamente pessoal, autorretrato de uma jovem forte, inovadora e orgulhosamente feminina que nos leva numa viagem musical sedutora e multifacetada. “Nestes últimos três anos, eu quis focar minha energia em dar a este álbum uma sensação de risco e emoção… tudo neste álbum foi feito do zero… Conceitualmente, liricamente, é o álbum mais pessoal e confessional que eu já fiz até agora. Sempre me considerei uma contadora de histórias e Motomami é a história mais pessoal que já contei. Na minha cabeça, Motomami faz sentido como… um autorretrato, de uma figura feminina se construindo… [e] há uma dualidade. O disco está estruturado em binários, dois tipos de energia contrastantes… Moto significa ‘forte’ e relaciona-se com ‘agressão’. enquanto Mami se refere à “fragilidade… Há também senso de humor e ironia”. Para comemorar a chegada do álbum completo, Rosalía também presenteia os fãs com outro visual de arregalar os olhos com o videoclipe de Candy. O vídeo mostra Rosalía participando de seu passatempo favorito de karaokê.
Bad Wolves lança EP If Tomorrow Never Comes
O Bad Wolves lançou o EP If Tomorrow Never Comes, via Better Noise Music, na última sexta-feira (18). O trabalho vem com três versões da faixa-título: a original, uma acústica e outra com a participação de Spencer Charnas, do Ice Nine Kills. Aparecendo na trilha sonora de The Retaliators, um filme da Better Noise que será lançado nos próximos meses, os fãs serão presenteados com um novo visual com imagens do filme em breve. A faixa-título do EP é o segundo single da banda de seu aclamado terceiro álbum, Dear Monsters. If Tomorrow Never Comes possui mais de 4 milhões de streams até o momento e crescendo constantemente nas rádios, uma vez que agora é uma tendência no Top 20. Seu último trabalho, que recebeu mais de 20 milhões de streams, foi lançado no ano passado e apresentou oficialmente o novo vocalista DL. Empolgado por estar na estrada se reconectando com os fãs e compartilhando mais músicas, o vocalista DL celebrou. “If Tomorrow Never Comes é uma música sobre autorreflexão, pergunta a si mesmo sobre quem apareceria no seu funeral e o que eles diriam sobre você. Foi muito divertido colocar os vocais de Spencer Charnas na música. Queríamos colaborar com ele, e saiu melhor do que jamais poderíamos imaginar. Tem um ritmo enérgico e a mensagem por trás disso é lembrar ao ouvinte que nenhum de nós tem garantia de acordar amanhã, então viva cada dia com integridade, sem arrependimentos e esteja presente e trate hoje como se fosse o último. Estamos empolgados para que os fãs ouçam nossas novas versões dessa música neste novo EP”. O vocalista do Ice Nine Kills, Spencer Charnas, que é destaque em uma das faixas, comentou sobre a colaboração. “A história entre Ice Nine Kills e Bad Wolves é antiga, então já era hora de uma faixa juntos. Foi uma explosão estar em uma música já incrível com uma mensagem importante sobre a vida de hoje. Estava empolgado para ouvir como a colaboração final se encaixou. Honrado por fazer parte da história deste disco matador enquanto os meninos continuam seu caminho para dominar o rock moderno!” O Bad Wolves dará vida à nova música na estrada este ano, começando com sua turnê norte-americana, ao lado de Papa Roach e Hollywood Undead.