Isabella Bretz e Rodrigo Lana transformam as marcas da vida no single “Cicatriz”
A parceria prolífica da cantora e compositora Isabella Bretz e do pianista e produtor musical Rodrigo Lana ganhou um novo capítulo com Cicatriz. Traduzindo em canção os percalços da vida, a composição mostra o poder do tempo para desatar os nós deixados pelos aprendizados do caminho. A faixa chega junto de um clipe, dirigido por Jackson Abacatu, e é o primeiro gostinho do próximo disco de Bretz e Lana, a ser lançado ainda este ano. Numa atmosfera etérea, Cicatriz traz uma reflexão sobre as marcas que foram deixadas nas nossas vidas. Piano, vozes, cordas e elementos digitais acompanham a mensagem, que é também um convite ao ouvinte: entender sua própria bagagem emocional e ir além das linhas talhadas na pele. A arte de capa do single é estampada por uma escultura do renomado artista Johnson Tsang, nascido em Hong Kong. O trabalho do escultor emprega técnicas realistas de escultura acompanhadas de uma imaginação surrealista, o que fez com que Isabella sentisse grande conexão entre sua obra e o álbum que produziu com Rodrigo. “Vi a imagem no Instagram e fui capturada por ela imediatamente. Na mesma hora fiz a conexão com a música e resolvi entrar em contato com o Johnson. Surpreendentemente, ele me respondeu rápido, ficou feliz e concordou em fazer dessa imagem o rosto da nossa música”, conta a artista. Cicatriz é acompanhada de um vídeo que retoma a parceria de Isabella e Rodrigo com o animador e artista Jackson Abacatu. Cenas da cantora mesclam-se a elementos que representam marcas deixadas na pele e na vida. Dentre essas intervenções, há animações, vídeos e elementos gráficos, mescla que se torna constante no trabalho do diretor. O anúncio do novo disco vem na esteira de uma período fértil para uma parceria já de sucesso. No primeiro semestre, Isabella, Rodrigo e Jackson lançaram juntos o álbum e livro pequenezas, transformando em poesia, música e arte breves histórias de conexão, alento e afeto. Anteriormente, Bretz e Lana lançaram juntos o livro Conhecimentos de Áudio para Cantores, além de colaborarem extensivamente em seus projetos musicais, sendo o mais recente o disco Retalho de Mundo, que Isabella lançou em 2020.
Escape the Fate chega ao Brasil para mini turnê no fim de semana
Ícone do post hardcore/emo mundial, a banda norte-americana Escape the Fate está de volta ao Brasil, desta vez com a turnê especial de 12 anos do disco self titled, um dos mais cultuados lançamentos deste quarteto de Las Vegas e o segundo com o atual vocalista Craig Mabbitt. A banda passará por Curitiba nesta sexta-feira (26) no CWB Hall, toca em São Paulo no sábado (27) no Carioca Club e finaliza o giro no domingo (28) no Rio de Janeiro, no Agyto (Odisséia). Os ingressos para o segundo show da The Dead Masquerade Tour 2, em São Paulo, já estão no segundo lote. É possível ainda adquirir o ingresso “combo” que, além do show do Escape The Fate, garante a permanência no Carioca Club para a festa ‘Emo Revival’, logo após a apresentação do quarteto norte-americano. Nesta turnê, o álbum Escape The Fate é tocado na íntegra. O setlist das apresentações, no entanto, também conta com sucessos de outras fases da banda, além de músicas do mais recente lançamento, o dinâmico e melódico Chemical Warfare (2021). O Escape the Fate iniciou a turnê The Dead Masquerade Tour 2 em abril pela América do Norte e está na América Latina desde 18 de agosto. As três datas do Escape The Fate no Brasil contarão com shows de abertura. Em Curitiba a banda responsável por dar início aos trabalhos será a Cefa. Em São Paulo será a banda ANTY e, no Rio de Janeiro, quem realizará a abertura é a banda Odeon. Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (guitarra) e Robert Ortiz (bateria). Porém, Thrasher não está acompanhando a banda nesta turnê, que ficou a cargo do guitarrista Matti Hoffman e do músico de apoio, Erik Jensen (baixo). Meet & Greet Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 275,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação. SERVIÇOEscape the Fate The Dead Masquerade Tour 2EventoData: 27, 28 e 29 de agosto de 2022Horário: a partir das 18 horasVenda onlineClassificação etária: 18 anosRealização: Gig Music e Hangar 110
Tom Odell confirma show único em São Paulo; confira local e preços
O cantor e compositor britânico Tom Odell confirmou uma apresentação única na Audio, em São Paulo. O show acontece em 23 de novembro e os ingressos estarão disponíveis a partir da próxima segunda-feira (29). Thomas Peter Odell é um cantor e compositor inglês, de Chichester, Reino Unido. Lançou seu primeiro EP, intitulado Songs From Another Love, em 2012. Em 2013, já levou o prêmio BRITs Critics’ Choice Award. Mais tarde, no mesmo ano, lançou seu álbum de estreia, chamado Long Way Down e, desde então, vem conquistando fãs em todas as partes do mundo. Antes de desembarcar no Brasil, o cantor romântico ainda passará por países como Reino Unido, França, Suíça, Bélgica, Alemanha, Hungria, Áustria e EUA. No setlist, o fã poderá contar com sucessos como Another Love, Flying, Numb, além da recém-lançada Best Day of My Life. SERVIÇO – TOM ODELL Data: 23 de novembro de 2022 Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo / SP) Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos online a partir de segunda-feira (29), às 10h. Valores: Pista: R$ 380,00 Pista meia-entrada: R$ 190,00 Camarote: R$ 500,00 Camarote meia-entrada: R$ 250,00
Ícone do doom metal, Pentagram celebra 50 anos com show em SP
A resposta norte-americana ao britânico Black Sabbath chama-se Pentagram, banda do norte da Virginia que, após 50 anos de histórias, reviravoltas, superações e perseverança, é igualmente um ícone e nome de respeito do heavy/doom metal mundial. A importante turnê que celebra meio século de serviço à música traz o Pentagram pela primeira vez à América do Sul, com show dia 11 de setembro em São Paulo, no Hangar 110. A banda de abertura é a paulistana de stoner/grunge Grindhouse Hotel, que em breve fará uma série de lançamentos pelo selo Abraxas Records. O primeiro full length, homônimo (que virou Relentless, nas reedições), saiu apenas em 1985, após 14 anos de atividades e alguns singles e uma demo lançada. Estava sacramentada a sonoridade densa e não raramente sinistra do Pentagram, repleta de riffs metálicos impactantes de uma espécie de hard rock distorcido e psicodélico, alguns solos wah-wah e letras doentias confessionais do fundador da banda, o vocalista Bobby Liebling. Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum seguinte, Day of Reckoning (1987), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath. A qualidade ainda superior ao do disco de estreia aponta este segundo lançamento como um dos melhores da extensa carreira do Pentagram. Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário Last Days Here. A produção rodou o mundo. Conta a luta de Bobby Liebling contra as drogas e depressão, além de mostrar o reencontro do vocalista com integrantes antigos para trazer de volta a aura dos ‘velhos tempos’. Reabilitado, Bobby foi reagrupado ao Pentagram em 2017 e, desde então, fazem esporádicas turnês pelos Estados Unidos, e agora é a vez da América do Sul. A banda promete shows só de clássicos da persistente carreira. ServiçoPentagram pela 1ª vez no BrasilData: 11 de setembro de 2022Horário: 18h (portas)Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP)Classificação etária: 14 anos Venda on-line Ingressos:1º lote – R$ 110,00 – ESGOTADO1º lote – R$ 150,00 – ESGOTADO 2º lote – R$ 130,00 – pista – meia/promocional2º lote – R$ 170,00 – mezanino – meia/promocional *mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show.
Dropkick Murphys divulga Ten Times More, mais um som do novo álbum
O Dropkick Murphys divulgou mais um single de seu próximo álbum, This Machine Still Kills Fascists. A faixa escolhida foi Ten Times More. O novo disco será lançado digitalmente e em CD em 30 de setembro através da Dummy Luck Music / [PIAS]. TMSKF é diferente de tudo que o Dropkick Murphys tem feito até hoje: um álbum completo de músicas que dão vida às palavras de Woody Guthrie. This Machine Still Kills Fascists é uma colaboração entre Dropkick Murphys e Woody Guthrie – artistas separados pelo tempo e pelo espaço, mas conectados por uma filosofia comum – para criar algo inteiramente novo. Com percussão, harmonia e suas próprias vozes, Dropkick Murphys assume o grito de batalha de Woody Guthrie pelos oprimidos e trabalhadores, evocando uma cadência militar com a chamada e a resposta da canção. A música e a melodia de Ten Times More foram escritas, arranjadas e gravadas por Dropkick Murphys neste local. Isso mesmo: A banda usou o demo original para o álbum. Faixas extras, harmônicas e backing vocals foram adicionados no estúdio – mas a bateria, a maioria das batidas, vocais principais e backing vocals foram algo feito na hora. A banda adorou a sensação orgânica que capturaram naquela tomada e não quis mexer com ela. O vídeo de Ten Times More apresenta imagens granulosas da banda pisando e aplaudindo a canção, com cenas especiais estrelando alguns dos maiores adversários trabalhistas da América, vigaristas e fascistas dos tempos modernos.
Music video festival abre inscrições para m-v-f- awards com novidades
Já estão abertas as inscrições para a edição comemorativa de dez anos do music video festival (m-v-f-), que promove produções audiovisuais de bandas e músicos em geral. Os interessados podem se inscrever até 30 de setembro. No total, são 25 categorias, sendo 18 nacionais (com músicas de artistas brasileiros ou estrangeiros radicados no Brasil) e sete internacionais (com músicas de artistas estrangeiros ou brasileiros radicados no exterior), entre escolhas do júri e do público. As categorias, além das tradicionais, acompanham movimentos e tendências do mercado de arte e vídeo, como “Melhor Videoclipe para Marca ou Instituição”, que lança um olhar para o cruzamento do videoclipe e da publicidade, e “De Mina Pra Mina em parceria com a TPM”, que tem como recorte clipes dirigidos por mulheres, para artistas do gênero feminino. Dentre as categorias estrangeiras, está mantida “Melhor Videoclipe Latam” (“Best Latam Music Video”), que destaca videoclipes realizados para artistas latino-americanos, que não brasileiros, além das tradicionais “Best Music Video – Jury and Audience choices”, “Best Direction in a Music Video”, “Revelation in Direction in a Music Video”, “Best Animation”, e “Innovation in video”, categorias correspondentes também para inscrições nacionais. A novidade deste ano do music video festival é a parceria com a phonogram.me: trabalhos nacionais vencedores terão a oportunidade de transformar seus videoclipes em NFTs através de uma parceria do m-v-f- com o primeiro marketplace dedicado à indústria da música. Para concorrer, os videoclipes devem ter sido lançados entre 11 de outubro de 2021 e 30 de setembro de 2022. As inscrições são online com uma taxa de R$ 25,00 por clipe/categoria através do Sympla, no caso de projetos nacionais, ou U$ 25,00 por clipe/categoria, através do Film Freeway, para inscrições internacionais. Os finalistas em cada uma das 25 categorias serão anunciados no dia 1 de novembro.
Mokambo amadurece sonoridade rock em plural primeiro EP, “Sobrevida”
Depois de canções onde mostrou sua forte veia lírica e uma sonoridade ao mesmo tempo intensa e solar, a banda carioca Mokambo faz um pop rock urbano que dialoga com questões atuais sob o prisma do blues e do folk. Isolamento, saúde mental, solidão e amor permeiam as letras do EP de estreia, Sobrevida, já disponível para streaming. Com canções compostas por Bruno Leiroza e Júnior Abreu durante o ponto alto da pandemia, o trabalho não tenta traduzir os dramas daquele momento em música. Ao invés disso, Mokambo faz faixas atemporais sobre dilemas humanos universais, tocando em feridas sociais e buscando caminhos para seguir em frente. A estética sonora é um resgate do pop rock do fim dos anos 90 e do início dos anos 2000, remetendo a artistas como The Wallflowers e Sheryl Crow. A sonoridade une o violão folk de aço à guitarras com saturações características de amplificadores movidos a válvula. Além do single Paladar, que versa sobre o peso da rotina nos relacionamentos, o EP conta com as faixas Eu não sei caminhar tão só, Rascunhos e versos, Só pra ter o seu amor de volta e Blues brasileiro. Esta última é uma homenagem aberta ao gênero, em especial aos trovadores nacionais, com participações de Sonja (vocais) e Raphael Castrol (baixo), nomes de referência no blues carioca. Ouça Sobrevida, da Mokambo
Jaque Santtos reflete sobre o poder dos sonhos na inspiradora “Retratos”
A cantora e compositora Jaque Santtos segue revelando sua nova fase criativa. Depois da otimista Bom Dia, a artista retorna com a igualmente positiva Retratos, uma canção que abraça o poder dos sonhos em transformar vidas, criar mudança e empoderar aquelas que ousam ter esperança. “Retratos” é uma espécie de diálogo entre passado e futuro, uma conversa entre quem fomos e quem podemos ser. O arranjo vibrante e leve complementa a ideia de alçar novos voos. A temática tem sintonia com a própria Jaque, que embarca em uma jornada de artista solo e já está entregando uma sequência de seis singles, a serem lançados periodicamente até o início de 2023. Este é o segundo nesta série de novidades. A arte de capa estampa essa jornada pessoal para Jaque Santtos, que aparece com olhar empoderado e cheio de autoestima em primeiro plano, sobrepondo-se às imagens da sua infância, quando apenas sonhava com a sua versão mais madura, independente e dona de si. “Quem nunca olhou pra trás e refletiu sobre quem era e quem se tornou? ‘Retratos’ fala sobre realizações. Imagine uma pessoa conversando consigo mesma, seu eu do passado, onde tudo eram sonhos e expectativas, e dizendo que tudo que ela sonhou, ela está realizando hoje. E olhando pro seu futuro, prometendo não deixar de sonhar pra poder continuar realizando seus desejos e sonhos. Quem só vai no fluxo da vida por medo de se frustar nunca saberá como é bom sonhar e realizar. Quem não sonha, não realiza nada. Quem sonha, pode realizar”, resume a artista.
Cigana antecipa novo EP com single Ideia Errada; ouça!
Depois de chamar atenção no cenário independente ao longo dos últimos oito anos e estrear pela Balaclava Records com o single robabrisa, em 2021, a banda paulista Cigana inaugura uma nova fase na carreira com o single Ideia Errada, abrindo caminho para o EP Estrago. A primeira faixa já está disponível nas plataformas, com o EP completo previsto para 13 de setembro. Ideia Errada chega acompanhada de um lyric video que brinca com a estética de intervenções, interseções e interferências que a Cigana se propõe, cada vez mais, na sua sonoridade. Enquanto o primeiro álbum, Todos os Nós, unia tons de indie rock, psicodelia e música brasileira, agora a banda incorpora sintetizadores, colagens, samples. Para criar essa sensação visual, Cigana se reuniu novamente com o videomaker Rafael Souza, do Lavanderia Estúdio, que já havia assinado o clipe de robabrisa. A produção musical do estúdio e coletivo Lazy Friendzzz aponta novos caminhos estéticos e sonoros para a banda. Já a letra é um diálogo aberto sobre saúde mental para uma geração completamente imersa em ansiedade, trabalho excessivo e sem perspectivas para o futuro. “É uma música sobre a síndrome do impostor, sobre as vozes que ficam na minha cabeça falando que não sou capaz”, revela a vocalista Vic Groppo. Além dela, completam o quarteto Caique Redondano, Felipe Santos e Matheus Pinheiro. O novo EP, Estrago, somará a uma carreira já em crescimento. Os lançamentos de Cigana incluem uma série de singles, o EP Tudo Que Há de Novo, além do álbum Todos os Nós. Agora, a banda está pronta para uma nova fase criativa, surpreendendo o público com uma sonoridade mais intensa, crua e sincera.