Statues On Fire revela a furiosa We Shall Overcome; ouça!
A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire lançou o furioso single We Shall Overcome, que funciona como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países. A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 1960, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista. “Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai”, comentam os integrantes. We Shall Overcome foi gravada no Rising Power Studios com produção do Statues On Fire e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação. A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião neste sábado, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
Tito Carlos Trio mescla referências de rock sessentista no álbum de estreia
A cena do rock carioca, que sempre marcou presença nas melhores safras nacionais, acaba de ganhar mais um expoente. Tito Carlos Trio 1 é o álbum que marca a estreia do novo projeto do músico carioca Marcos Muller, gestado durante a pandemia e gravado com a participação de músicos como o baterista Marcelo Callado (Banda Cê, Do Amor) e o baixista Gustavo Benjão (Do Amor), este último também assinando a produção. O Tito Carlos Trio surgiu em 2021, criado pelo cantor, compositor e guitarrista carioca Marcos Muller. Hoje, a formação atual da banda conta com Claudio Werneck no baixo e Robson Riva na bateria. O primeiro disco é um apanhado de oito músicas inéditas com influências diversas. De Roberto Carlos a Beatles, de Itamar Assumpção a Lou Reed, a banda apresenta um som cru e direto, mas também romântico. A primeira música, Não Vou Sorrir, é uma balada torta, suingada, com um refrão que lembra a Jovem Guarda. Amor é um funk leve e carioca. Sem Direção é uma balada, meio samba, meio rock, totalmente vanguarda paulistana. Baile abre espaço para um rock com molejo, leve e quebrado. Enquanto 2020 representa uma balada country e mexicana. Não Sei Se Sou Capaz apresenta uma mistura de Lou Reed com música caipira. Por sua vez, Um Bandido é um rock minimalista, cru. Por fim, Loucos de Pedra, música que ecoa os anos 80. Trajetória do Tito Carlos Trio Esse novo projeto inaugura mais um capítulo na trajetória de Marcos Muller, músico que já participou de várias bandas no underground carioca. Entre elas estão Gatz Mao, Chaparral, Polaroide e por último a Estranhos Românticos, com a qual lançou três discos. Agora, Marcos mostra outras facetas ao lado dos músicos Claudio Werneck e Robson Riva. A gravação do álbum aconteceu no estúdio RockIt!, da gravadora de Dado Villa-Lobos, e tem lançamento em todas as principais plataformas pelo selo Pomar.
The Puro estreia em São Paulo com show de lançamento de Law of Return
No próximo dia 20, The Puro fará sua estreia ao vivo em São Paulo, em show único no Brasil. A dupla, formada por Noel Hogan (guitarrista, co-fundador e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, fará seu primeiro show na Casa Rockambole, marcando também o lançamento do EP Law of Return, que chega nesta semana. Lawn of Return será o primeiro EP do projeto, que já lançou os singles Prison, Goodbye e Com Chaves. A noite também contará com show da banda Leela. The Puro + Leela Data: 20 de outubroLocal: Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros – São Paulo/SP)Abertura da casa: 20hHorário show: 21h30Classificação etária: 16 anos Valores dos ingressos Lote 1: R$ 40 meia social / R$ 80 inteira2: R$ 50 meia social / R$ 100 inteira3: R$ 60 meia social / R$120 inteira4 (ou porta): R$ 70 meia social / R$ 140 inteira Meia entrada social: Meia entrada de estudantes, professores, artistas ou social, por meio de doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 agasalho. Vendas
The Outs lança terceiro álbum de estúdio e reafirma identidade psicodélica
A The Outs, que completou dez anos em 2021, lançou o seu terceiro álbum de estúdio, Onde Tudo Se Encontra. O experimento de novas técnicas sonoras, com a mistura dos estilos lo-fi, soul, hip hop, bossa nova e outros mais, é o traço nítido do novo trabalho, sem deixar de lado a psicodelia reconhecível da banda. A concepção e a produção do disco foram feitas pelos próprios integrantes e líderes do projeto, Dennis Guedes e Vinícius Massolar, que passaram a morar juntos no final de 2020. Desse ano para cá, já disponibilizaram alguns singles do álbum nas plataformas digitais, como Toda Essa Bad, Pra Onde Você For e Nem Mesmo O Sol – faixas que de alguma forma já apresentavam uma outra face da dupla. “Durante os limites impostos pelo isolamento, partimos da ideia de criar uma estética que misturasse loops e samples com instrumentos analógicos, explorando outros tipos de texturas e sonoridades. A intenção era de fazer músicas que ao mesmo tempo soassem nostálgicas e contemporâneas”, comentam. Num contexto de incertezas, as canções tematizam encontros, desencontros, autoconhecimento e empatia. Na busca de novos ares, o principal norte foi o de não ter regras e fugir de tradicionalismos. “Queríamos uma pegada autêntica que, ao mesmo tempo que remetesse referências dos anos 70 e 80, tivesse o ar de algo extremamente atual. Exploramos camadas e texturas, aberturas vocais, guitarras combinadas com sintetizadores, beats eletrônicos com violões. O disco funciona quase como um caleidoscópio sonoro. Além dos climas já citados, como a nova psicodelia, hip-hop, lo-fi e bossa nova, trazemos ainda o neo soul, trap, synth pop, MPB, jazz, house e tecnobrega. Tá tudo ao longo das 11 faixas que entregamos”. As músicas Tão Comum (parceria com o artista baiano Murilo Sá, que participa da gravação) e Não Vai Parar devem ganhar um videoclipe em novembro e dezembro, respectivamente. O show de lançamento acontece no Sesc Belenzinho, na próxima sexta-feira, dia 14 de outubro, às 21h. Ingressos serão vendidos online e, também, em qualquer unidade da instituição. SERVIÇO The Outs estreia “Onde Tudo Se Encontra” no SESC Belenzinho Dia 14 de outubro, sexta-feira, às 21hAbertura das portas: 19h30Local: SESC Belenzinho (Teatro)Endereço: R. Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo – SP, 03303-000Valor dos Ingressos: RS 12,00 (Credencial Plena), R$ 20,00 (Meia-Entrada) e R$ 40,00 (Inteira)Classificação Indicativa: 12 anosLink de compra
Mestre Ambrósio anuncia uma série de shows em celebração aos 30 anos
O Mestre Ambrósio ressoa como uma das mais importantes bandas do movimento Manguebeat, mas, há quase 20 anos, o grupo não se reunia nos palcos para dividir a imagética que marca a relação que mantém com o público. O marco de 30 anos de um dos mais influentes movimentos da música brasileira, porém, inspirou um reencontro de Siba (vocal, guitarra e rabeca), Eder “O” Rocha (percussão), Helder Vasconcelos (fole de 8 baixos, percussão e coro), Cassiano (vocal e percussão) Mazinho Lima (baixo e coro) e Mauricio Bade (percussão e coro), que anunciam uma turnê de sete shows, em São Paulo e em Recife, com datas até 2023, para comemorar também os 30 anos da banda. Com a estreia marcada para os dias 4, 5 e 6 de novembro, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, o Mestre Ambrósio revisita o repertório dos três álbuns da carreira (Mestre Ambrósio, Fuá na Casa de Cabral e Terceiro Samba) com a formação original. Os ingressos começam a ser vendidos no próximo dia 25 pelo site do Sesc SP e nas unidades Sesc do Estado de São Paulo. Nos dias 16, 17 e 18 de novembro, a banda se apresenta nas unidades do Sesc Jundiaí, Sorocaba e Itaquera, respectivamente. Em 7 de janeiro de 2023, a banda regressa à cidade natal, Recife, com show no Clube Português do Recife. “Estamos com muita vontade de voltar ao Nordeste, porque, mais do que nunca, a mensagem da banda fala de um Nordeste e de um país importantes e necessários agora. A gente quer voltar para nossa terra”, conta Siba. Agenda de Shows4, 5 e 6 de novembro de 2022 | Sesc Vila Mariana, SP16 de novembro de 2022 | Sesc Jundiaí, SP17 de novembro de 2022 | Sesc Sorocaba, SP18 de novembro de 2022 | Sesc Itaquera, SP7 de janeiro de 2023 | Clube Português do Recife, PE
Tio Guéder, power trio mineiro, lança videoclipe de single Sossegado
Na segunda-feira (10), a banda Tio Guéder divulgou o videoclipe do single Sossegado, dirigido por Thiago Andrighetti. A faixa faz parte do EP No Fio do Bigode. Formado em 2017, na cidade de Passos, interior de Minas Gerais, o grupo mistura influências que vão de Barão Vermelho a Green Day. Em resumo, na busca por irreverência, criam letras que refletem desde a dor da perda de um Chevette até a crise da democracia. De acordo com o vocalista e guitarrista do Tio Guéder, Rodrigo Lara, Sossegado versa sobre aceitação pessoal e autopreservação. “O conflito que a música traz com certeza é experimentado por qualquer pessoa em algum momento. É sobre aceitar e assumir sua personalidade, seus ideais, abraçar sua visão sobre o mundo e sobre você mesmo, e se blindar da imposição de padrões pra tentar te encaixar na moldura dos outros. Queria realmente uma música de cantar junto com a galera, com uma mensagem legal e positiva, como se fosse um mantra de autoestima mesmo”, explica. Além de Rodrigo Lara, Tio Guéder é composta por Jiva Oliveira (baixo) e Talmo Rosa (bateria). Aliás, o nome do trio, vem de um trocadilho com Together, e uma referência à música Come Together dos The Beatles. “A banda, antes de escrever as músicas autorais, fazia jams com covers, e essa música sempre estava lá”, revela Lara.
Sulamericana lança álbum com hits melódicos e sonoridade indie rock
Sula. Com título que sugere um apelido, a banda cearense Sulamericana lança seu primeiro álbum. O trabalho chega dois anos depois do início da produção e conta com nove canções. Entre os compositores, Zylton Sena, que junto a Lucas Espínola formam a linha de frente da banda. O novo álbum foi mixado e masterizado por Alex Reis em São Paulo, em 2021. “Este é o nosso primeiro disco, contamos com a ajuda de amigos compositores, além das musicas inéditas do Lucas Espínola (vocalista) e outras parcerias comigo”, disse Zylton Sena (teclado). A direção musical é do também cearense Rafael Martins, cantor, artista solo e um dos integrantes da banda Selvagens a Procura de Lei, que já dividiu palco com artistas de diversos segmentos a exemplo de Scalene, Jota Quest, Paralamas. “Gravamos no estúdio Trilha Sonora especificamente em busca de uma sonoridade mais brasileira e que tem toda equipe ambientada a este estilo musical”, comentou Lucas. Além das semanas de pré-produção do disco, durante as gravações, toda a equipe ficou por 15 dias intensos e voltados na música e neste trabalho. “Esta imersão fez a diferença, nos emocionamos muitas vezes, o que fez este o disco mais maduro”, completa o vocalista. “Ser acolhido pela equipe do Trilha Sonora e na produção do Rafa também é extremamente importante e isso poderá ser conferido na qualidade do resultado final”, completa. Entre as novas estão Ela, Dia Bom, Por onde eu for, Por um Fio, Coisa de Pele, Céu Azul, Para o que pode ser, Ei, Dulce! e O Laço. De acordo com a banda, o álbum é universal e se comunica com diferentes públicos sem perder a essência original. A canção Por um Fio, para Ian (baterista) representa este momento. Já Coisa de Pele apresenta um som mais forte e uma pegada mais rock. “A palavra é maturidade. Buscamos sermos mais autênticos ao nosso som. É um disco que trás uma proposta sonora e que caminha desde o pop romântico, com letras de amor e ao rock”, concluiu o artista. Desde que estreou na cena cultural de Fortaleza, em 2013, a Banda Sulamericana expressa, em melodia e letra, a complexa realidade do cotidiano, entre tramas, positividade e desafios. O coletivo mescla um som variado com o indie rock, rock alternativo e influências de grupos e artistas do cenário brasiliense. A banda é formada por Hugo Lage (guitarra), Ian Antunes (bateria), Lucas Espínola (voz e guitarra), Tiago Gnomo (Baixo) e Zylton Sena (Teclado), e em sua estreia, a lançou o EP Sulamericana. Já em 2018, lançou o single e videoclipe de Céu Azul e Lado Bom, em 2019. Além de ter participado de vários festivais autorais locais, como: Ponto CE, Festival Vida & Arte, MADAROCK, Garage Sounds e entre outros.
Esteban Tavares apresenta turnê de dez anos do ¡Adiós, Esteban! no Cine Joia
No próximo dia 27, Esteban Tavares sobe ao palco do Cine Joia, em São Paulo, para comemorar os 10 anos de seu primeiro álbum solo, ¡Adiós, Esteban!, com abertura do artista Cyro Sampaio. A apresentação, que inicia essa turnê, marca o aniversário do disco e a memória afetiva com São Paulo. “O Cine Joia é uma casa super legal, alto astral e sua estrutura é o que precisávamos para esse projeto. E começar essa turnê pela capital paulista tem muito a ver com a minha história, porque foi através do meu primeiro disco que comecei a me vender como um artista solo. Então, nada mais legal do que começar comemorando por aqui e em uma casa que assisto os shows das bandas que gosto”, conta Esteban Tavares. Tocadas na íntegra, o público poderá conferir, pela primeira vez, as faixas ao vivo na ordem em que está no disco – disponível nas plataformas digitais e também em seu formato físico, na época de seu lançamento. “Eu tô fazendo tudo com muito carinho, eu tô doido para as pessoas verem. Voltar com uma banda grande no palco é algo que faz tempo que eu não faço. É muito elemento, sopro, acordeon, trilha, voz intercalando as músicas. Vamos usar tudo o que a gente puder”. Com importantes faixas que marcaram sua trajetória como Segunda-feira – que ultrapassou 11 milhões de visualizações em seu canal, Pianinho, Canal 12, Sophia, entre outras, Tavares comenta sobre o repertório que prepara para esta apresentação. “A ideia é trazer o disco na íntegra para o meu público que me acompanha desde o começo e para os novos fãs. Para o restante do show, quero que seja bem diferente do que o público espera”, finaliza. ServiçoData: 27 de outubro (quinta-feira)Local: Cine Joia.Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Centro – São Paulo Horários 20h – Abertura da casa | DJ Set22h – início do show23h30 – DJ Set1h – Encerramento Ingressos: R$ 100 (inteira) | R$ 50 (meia-entrada) | R$ 65 (entrada social)*Mediante à doação de 1kg de alimento não perecível. Compre online
Curta Santos define finalistas da mostra Videoclipe Caiçara 2022
O Curta Santos – Festival de Cinema de Santos definiu os dez videoclipes da região da Baixada Santista que farão parte da mostra Videoclipe Caiçara na 20ª edição do evento, que acontece entre os dias 2 e 6 de novembro de 2022. O Curta Santos contará com três mostras oficiais: além da própria Videoclipe Caiçara, também são parte da programação a mostra Olhar Caiçara (com 12 curtas-metragens da região, já divulgados anteriormente) e a mostra nacional de curtas-metragens Olhar Brasilis, que terá seus filmes anunciados nos próximos dias. Os videoclipes regionais selecionados para a categoria Videoclipe Caiçara são: “Antes de Partir” – Artista: Autêntica – 3’47Dir: Matheus Pereira e Eduardo Simões | Santos – SP “Bullying” – Artista: DETONI feat. Bó do Catarina – 3’51Dir: Guilherme Brandão | Santos – SP “Desabafo mental 2 – Escr*vo” – Artista: JOTAERRE MC – 2’11Dir: Gabriel Dias | Guarujá – SP “Ellura” – Artista: Allure Dayo – 6’25Dir: Lola Magalhãez | Santos – SP “Inevitável” – Artista: Rosana Reis – 3’24Dir: Junior Castro | São Vicente – SP “Lower levels” – Artista: Kosmovoid – 7’14Dir: Paulo Rocha / Kosmovoid | Santos – SP “Merry-go-round” – Artista: Flamingo Flat – 4’29Dir: Marina Vasconcelos | Santos – SP “Party Animal” – Artista: Carnália – 4’29Dir: Allan Catselidis | Santos – SP “Tão Longe” – Artista: Nay Cassiano – 3’02Dir: Cedric Rolemberg | Guarujá/Santos – SP “Yemanjá” – Artista: Rogério Baraquet – 4’47Dir: Rogério Baraquet | São Vicente – SP
