Beyoncé anuncia turnê mundial; confira datas
Beyoncé cantora anunciou nesta quarta-feira (1º), em seu site oficial, a Renaissance World Tour, turnê do seu disco mais recente, o celebrado Renaissance, lançado em 2022. Todos os eventos serão realizadas em estádios e arenas, a começar em 10 de maio pela Friends Arena, em Estocolmo. A previsão de encerramento é 27 de setembro, na Caesars Superdome, em Nova Orleans, nos Estados Unidos. Londres, Bruxelas, Edimburgo, Cardiff, Barcelona, Toronto, Vancouver, Frankfurt, Chicago, Detroit, Louisville e Charlotte são algumas das cidades nas quais a Renaissance World Tour tem presença confirmada. A temporada de shows mundias, porém, não inclui até o momento passagens pela América Latina -por ora, então, sem shows no Brasil. Confira as datas da turnê de Beyoncé abaixo Europa 10/5: Estocolmo, Suécia 14/5: Bruxelas, Bélgica 17/5: Cardiff, País de Gales 20/5: Edinburgh, Escócia 23/5: Sunderland, Inglaterra 26/05: Paris, França 29/05: Londres, Inglaterra 30/05: Londres, Inglaterra 08/06: Barcelona, Espanha 11/06: Marseille, França 15/06: Colônia, Alemanha 17/06: Amsterdam, Holanda 21/06: Hamburg, Alemanha 24/06: Frankfurt, Alemanha 27/06: Varsóvia, Polônia Estados Unidos e Canadá 09/07: Toronto, Canadá 12/07: Filadélfia, Estados Unidos 15/07: Nashville, Estados Unidos 17/07: Louisville, Kentucky, Estados Unidos 20/07: Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos 22/07: Chicago, Estados Unidos 26/07: Detroit, Estados Unidos 29/07: Nova York, Estados Unidos 01/08: Boston, Estados Unidos 03/08: Pittsburgh, Estados Unidos 05/08: Washington, Estados Unidos 09/08: Charlotte, Carolina do Norte, Estados Unidos 11/08: Atlanta, Estados Unidos 16/08: Tampa, Flórida, Estados Unidos 21/08: St. Louis, Estados Unidos 24/08: Phoenix, Estados Unidos 26/08: Las Vegas, Estados Unidos 30/08: São Francisco, Estados Unidos 02/09: Los Angeles, Estados Unidos 11/09: Vancouver, Canadá 13/09: Seattle, Estados Unidos 18/09: Kansas City, Estados Unidos 21/09: Dallas, Estados Unidos 23/09: Houston, Estados Unidos 27/09: New Orleans, Estados Unidos
Repetente Records libera sessions do Anônimos Anônimos e Faca Preta
A Repetente Records, que iniciou 2023 com a Repetente Sessions, lançou os dois volumes restantes, com as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta. A estreia foi com a Fibonattis. A session conta com músicas e entrevistas gravadas no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast da gravadora. A Anônimos Anônimos, banda de punk rock que em 2022 lançou o EP de estreia Baita Astral, apresenta os singles Só se morre uma vez e Esse cara não sou eu nesta Repetente Sessions – Volume 1 A gravação aconteceu no fim do ano passado no Estúdio Aurora, em São Paulo, junto à equipe da HUP Sounds. Como também nos recém-lançados materiais do Fibonattis e Faca Preta, o registro termina com uma mini-entrevista dos músicos sobre a banda e sobre o selo. “A ideia dessa session é muito boa porque ajuda a mostrar para mais pessoas, no meio on-line, o que é a performance, o entrosamento e a energia ao vivo da banda, tudo isso com qualidade de áudio e vídeo. Todos nós adoramos esse formato em canais de YouTube como KEXP ou Tiny Desk, para curtir nossas bandas favoritas ou conhecer novos artistas, então é ótimo poder participar de algo assim em versão nacional”, comentou a banda. No cast da Repetente Records desde os primeiros passos do selo, a banda ainda fala da repercussão da parceria. “Nossa experiência com a Repetente tem sido ótima. Em 2022 lançamos nosso EP de estreia, gravado com eles, e conseguimos resultados muito expressivos, com uma boa repercussão na imprensa e reconhecimento em playlists. Já temos o projeto de um novo lançamento para este ano e estamos superempolgados com tudo que eles estão planejando e construindo para este futuro próximo”. Faca Preta O Faca Preta é uma banda de punk rock que em 2022 lançou o disco de estreia Resistir pela Repetente Records. Os singles Cães de Rua e Resistir são as músicas que compõem a live session, além da mini-entrevista no final do material. O Faca Preta comenta sobre a gravação da session, com apoio e supervisão da equipe da Repetente Records. “O convite para gravar essa live session com pessoas incríveis como a galera do Hup Sounds, o Phil Fargnoli, Badauí e o Ali Zaher do CPM 22 é o tipo de experiência que renova nosso tesão, nossa vontade de tocar e estar no Faca Preta por tantos anos”. O quarteto também falou da satisfação pela parceria com o selo. “É uma verdadeira aula trabalhar com profissionais dessa envergadura, motivação de sobra para darmos o nosso melhor e entregar um trampo de qualidade. Os equipos e estúdio são excelentes, o que deixou a gente à vontade para tocar e aproveitar o momento o máximo possível”.
Gabriel Aragão e Mateo Piracés-Ugarte recriam clássico latino
Em um Brasil que busca novos rumos, Gabriel Aragão (Selvagens à Procura de Lei) e Mateo Piracés-Ugarte (francisco, el hombre) mergulham em inspirações das trajetórias a serem seguidas em uma releitura de um clássico latino. Caminando, Caminando é uma canção de resistência e liberdade composta por Víctor Jara. A gravação nos vocais de Gabriel e Mateo está disponível em todas as plataformas de música. Presente no icônico álbum Canto Libre, de 1970, a música ganhou novos sentidos e forças após o criminoso golpe de estado que atingiu o Chile e ocasionou a tortura e morte de Víctor Jara pela mão de covardes que têm medo tanto da liberdade quanto da arte. A faixa, agora revisitada por dois expoentes do cenário indie nacional, chega com um desejo que essa história nunca mais se repita. Gabriel Aragão é um multi artista que recentemente lançou seu primeiro EP solo, ABRECAMINHOS. O trabalho veio na sequência da estreia literária do artista, O Livro das Impermanências (Editora Letramento, 2021), do lançamento da trilha para o filme Malhada Vermelha e de mais de uma década à frente da banda Selvagens à Procura de Lei, referência no indie rock nacional. Já Mateo é músico, produtor, compositor, beatmaker, arranjador e violonista com tripla nacionalidade. Mexicano, chileno e brasileiro, mora no Brasil e construiu a sua carreira na música com estudos sobre as congruências dos ritmos e musicalidades latinoamericanas. Já trabalhou com diversos artistas do continente, como Sidney Magal, Moral Distraída, Cuatro Pesos de Propina, Yorka, entre outros. Além de membro fundador, atualmente integra as bandas francisco, el hombre e BABY, nas quais também exerce papel de roteirista e diretor de alguns videoclipes. Também fundou o Estúdio Conchinha, no qual faz as suas produções de suas bandas, assim como outros artistas como Ju Strassacapa, Luê e Marta Maria.
Carol Biazin revela segundo álbum de estúdio; ouça Reversa
“Eu amo ser do contra”. Esta é a frase que a cantora Carol Biazin costuma usar para se definir. E isso não tem e nem deve ser visto de forma negativa. Pelo contrário. Biazin mostra que, ao ir na contramão de dinâmicas e ideias comuns, ela inova e gera tendências. Foi assim no primeiro álbum e é agora. Nesta quarta-feira (1), ela lança seu segundo álbum de estúdio, Reversa, com 13 faixas inéditas que dão sequência à narrativa que Carol já vinha contando com seus últimos singles lançados. Dividido em atos, Reversa conta uma história em diferentes fases de um relacionamento amoroso que muitas pessoas já viveram ou podem viver em momentos da vida. O ato I mostra o início de uma relação, o sentimento de flutuar no começo de uma forte paixão. Depois, há uma certa densidade e aprofundamento do sentimento, passando por momentos difíceis, mas necessários, que é o ato II. Após uma desilusão amorosa, todo mundo precisa daquele momento de amor próprio e de voltar para si mesmo. Essa passagem é o arquétipo da Garota Infernal, que representa o ato III. Esse alter ego, apresentado no primeiro single lançado do projeto, toma conta de Carol Biazin para fugir de situações da realidade. É um ato mais fantasioso, tanto nas músicas, como na estética, trazendo inspiração de Alice no País das Maravilhas. O ato III traz um universo à parte dentro do álbum, o universo da Garota Infernal. Mas, engana-se quem acha que o álbum está cronológico. Assim como o sugere o nome, Reversa apresenta esta história de amor de trás para frente, em um formato cíclico e complementar. “Reversa é porque eu sempre fui considerada uma artista injustiçada pelos fãs. Com amadurecimento e autoconhecimento, fui entendendo que eu gosto mesmo é de ser do contra, de fazer as coisas de forma contrária do que já foi apresentado. Esse álbum parte do conceito em que eu quis contar uma narrativa de amor de trás pra frente: ela começa do final, ela tem um meio e acaba no início”, conta Carol. “Apesar de dividirmos por atos, cada um deles têm suas ramificações, por ser uma história cronológica, apesar de ser ao contrário. Tudo tem nuances, o tempo inteiro. Esse álbum tem uma dinâmica que acaba fazendo ele ser muito rico e diversificado”, finaliza. Para ilustrar ainda mais essa história e a identidade de cada fase, Reversa é também um álbum visual. A diretora criativa do projeto, Gabriela Grafolin, conta que cada ato foi visto como uma cor de forma a enxergar também as sensações que cada parte apresenta. Além dos videoclipes, todas as faixas terão visualizers divulgados em breve, que contarão essa história não só em áudio, mas também no audiovisual. Mala Memo, por exemplo, estreia e ganha seu vídeo nesta quinta-feira (2), às 12h. Confirmada como uma das atrações do Lollapalooza 2023, Carol, uma das grandes ascensões e talentos musicais dos últimos tempos, estará também nos palcos do MITA Festival, Rock the Mountain e muito mais pelo país.
Electric Mob lança álbum 2 Make U Cry & Dance; ouça!
A banda Electric Mob lançou o álbum 2 Make U Cry & Dance pela gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante Discharge (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial. Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming. Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). 2 Make U Cry & Dance é mais do que uma evolução natural de Discharge, é um salto adiante. O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000. As 11 faixas que formam o repertório de 2 Make U Cry & Dance foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto. A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, It’s Gonna Hurt, cujo clipe já está disponível no YouTube. 2 Make U Cry & Dance foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo. O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”. “Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de 2 Make U Cry & Dance, completa Renan Zonta.
Ozzy Osbourne anuncia aposentadoria das turnês após problemas de saúde
