Monkey Jhayam e Black Mantra se unem no single “Terra do Sol”
Nesta quarta-feira (19) Monkey Jhayam e Black Mantra disponibilizaram em todas às plataformas de streaming o single Terra do Sol, via Ditto Music. Terra do Sol é o single de estreia e também nomeia o EP do projeto que junta duas linguagens artísticas paulistanas expressivas: Monkey Jhayam, cantor e compositor, figura emblemática da cultura sound system e a big band de Funk e Soul, Black Mantra. E na segunda quinzena de abril, o EP Terra do Sol que é fruto desta parceria nasce com três faixas: Terra do Sol, De Boa e Vitrola. Nos encontros de criação entre banda e o compositor, a música Terra do Sol nasceu de maneira coletiva e se destaca entre as outras por propor uma junção de elementos do afrobeat, ritmo africano mesclado ao funk setentista e a música nordestina. A letra da música, assinada por Monkey Jhayam, sincretiza as vivências de um sobrevivente urbano, fazendo uma reflexão sobre os conflitos de poderes e crenças que perduram na sociedade por muitas gerações. Um paralelo ao clássico filme do cinema novo Deus E O Diabo Na Terra Do Sol, de Glauber Rocha. Ao longo do processo de pós-produção da música, surgiu a possibilidade da participação de Jorge Du Peixe (Nação Zumbi) e FurmigaDub. Jorge com seu timbre de voz único interpreta uma parte da letra que, segundo Monkey Jhayam, foi criada já pensado nessa possibilidade dando mais sentido na dinâmica e na estrutura do som e Furmiga toca rabeca, instrumento de origem Árabe que já é uma das marcas registradas do músico e produtor de João Pessoa, marcando um momento de transição onde a música se transforma do Afrobeat de Fela Kuti para o Baião de Luiz Gonzaga abrindo assim o portal para essa conexão. As cantoras Luana Jones e Srta Paola somam potência nos coros e backing vocals de todas as músicas assim como o percussionista Raphael Coelho assina as incríveis percussões que esse EP traz, em seus diferentes climas. A mixagem e masterização ficou por conta do produtor e engenheiro de som Mike Pelanconi aka Prince Fatty, que já trabalhou com artistas como Lily Allen, Gregory Isaacs, The last Poets, Hollie Cook e desde 2017 tem uma conexão direta e uma troca músical frequente com Monkey Jhayam. E no próximo dia 28, Monkey Jhayam e Black Mantra sobem ao palco da Comedoria do Sesc Pompéia para o lançamento do EP Terra do Sol. O show é inédito e traz além das faixas do EP uma nova linguagem musical, construída com o encontro entre os dois repertórios e universos artísticos. Agora juntos lapidam novas sonoridades e possibilidades. Monkey Jhayam & Black Mantra lançam EP no Sesc Pompeia Data: 28/04 (sexta-feira) Horário: 21h30 Local: Comedoria Ingressos: R$40 (Inteira), R$ 20 (Meia) e R$ 12 (Credencial Plena)
Entrevista | Deep Purple – “Nós continuamos porque tinha muita demanda pela banda”
Foo Fighters anuncia primeiro álbum após a morte de Taylor Hawkins
A banda Foo Fighters anunciou que lançará um álbum em 2 de junho. But Here We Are é o primeiro do grupo após a morte do baterista Taylor Hawkins, em março de 2022. O músico foi encontrado sem vida em um hotel em Bogotá, na Colômbia, vítima de um ataque cardiovascular causado pelo uso abusivo de entorpecentes. O primeiro single de But Here We Are, Rescued, foi revelado nesta quarta-feira (19). Com dez canções, o álbum é definido pela banda como um “testemunho do poder de cura da música, amizade e família.” O último disco do grupo, Medicine at Midnight rendeu a turnê que levou os músicos a shows ao redor do mundo, encerrando as apresentações na Colômbia, após a morte de Hawkins e cancelando a apresentação que fariam no Lollapalloza Brasil. Também nesta quarta-feira (19), o Foo Fighters viu o seu dia no The Town ter os ingressos esgotados. Foi o primeiro headliner depois de Bruno Mars (que tem duas datas no festival) a encerrar a venda de tíquetes. O Foo Fighters se apresenta em 9 de setembro, no Autódromo de Interlagos, ao lado de artistas como Garbage, Queens of the Stone Age e Pitty, todos no Palco The One, o principal do festival. Tracklist do álbum Rescued Under You Hearing Voices But Here We Are The Glass Nothing At All Show Me How Beyond Me The Teacher Rest
Rancid anuncia álbum e apresenta single Tomorrow Never Comes
A banda californiana Rancid anunciou o álbum de estúdio Tomorrow Never Comes para 2 de junho. Tomorrow Neves Comes, que chega via Hellcat Records e Epitaph Records, também teve o primeiro single revelado, a faixa-título. Tomorrow Never Comes é o primeiro disco de estúdio do Rancid desde o elogiado Trouble Maker, de 2017. Décimo álbum da carreira, Tomorrow Never Comes também será acompanhado de uma turnê pela Europa e Reino Unido. Produzido por Brett Gurewitz, guitarrista do Bad Religion e fundador da Epitaph Records, o álbum também teve o tracklist revelado. Tracklist de Tomorrow Never Comes Tomorrow Never Comes Mud, Blood, & Gold Devil In Disguise New American The Bloody & Violent History Don’t Make Me Do It It’s a Road to Righteousness Live Forever Drop Dead Inn Prisoners Song Magnificent Rogue One Way Ticket Hellbound Train Eddie the Butcher Hear Us Out When The Smoke Clears
Viviane Pitaya em busca da plenitude do single Mantra dos Dias Atuais
A cantora, compositora, atriz e produtora cultural baiana Viviane Pitaya, artista do Aceleração LabSonica 2.0 Toca do Bandido, lançou a potente Mantra dos Dias Atuais, no streaming e em videoclipe. O single chega às plataformas digitais pelo selo Toca Discos, dos produtores Constança Scofield e Felipe Rodarte, com distribuição da Altafonte Brasil. Mantra dos Dias Atuais é baseada em vivências pessoais e testemunhos de amigas da artista. “Como na maioria das minhas músicas, eu escrevo sobre a busca da paz, do equilíbrio e reconhecimento de capacidades para realização de sonhos. Quando digo Que eu tô sentada aqui no cais faço referência a outra música minha já lançada ‘Chá de Camomila’”, diz Viviane. Na concepção de Pitaya, Mantra dos Dias Atuais também representa a saga da mulher hetero que vai à luta, aquela que ‘escala montanhas’, faz terapia, yoga, foge dos ‘boy’ narcisista tóxico que comete abusos e se aproveitam da mulher moderna independente, e segue em busca de se realizar e ser plena, dando um basta em relacionamentos não satisfatórios para seu bem-estar. O single é um autêntico mantra da plenitude. Nesta nova música, a artista deixa ecoar seus vocais melódicos e fortes, com influência de timbre da cantora Joelma, reverberando a fortaleza das intenções nos versos da canção. O Mantra para quem quer deixar relacionamentos com pessoas que possam tirar o que se tem de mais precioso, a paz. Pelo olhar da direção e roteirização de Elias Bezerra e Ione Maria, o clipe traduz em imagens o que Pitaya canta na música.
Space Animals une lo-fi e beats eletrônicos no single The Mother Fly
Os músicos Rike Roncoletta e Julio Pires, também integrantes da banda de rock NDK, lançaram o single do projeto Space Animals, The Mother Fly. O projeto, lançado em 2022, une a música instrumental, o amor pelos animais e uma energia espacial. The Mother Fly estará disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música, e chega acompanhado de um videoclipe. The Mother Fly é o quarto single do novo EP do Space Animals, que se chamará The Season One: The Request (já estão disponíveis as faixas The Call, The First Day e Tatu’s Song) e que chegará nos apps de música em breve. “O nome da música veio pela semelhança do riff inicial do sinth com um zumbido de mosca, e na história a mosca é representada como a nave principal onde os personagens são enviados para conhecer outros animais resgatados”, conta Rike. “Musicalmente segue na linha mais lo-fi com as características que já estão marcadas na sonoridade do Space Animals, como as linhas melódicas de baixo e dedilhados espaciais na guitarra, misturado ora com baterias orgânicas com efeitos ora com beats eletrônicos”, completa o músico.
Crítica | As Múmias e o Anel Perdido
Engenharia do Cinema Enquanto a Disney se preocupa em fazer animações voltadas ao público das minorias, e consequentemente decai na qualidade e confiança dos pais ao levarem seus filhos para verem as mesmas, outros estúdios continuam mostrando que o gênero ainda há muito do que ser explorado para os pequenos. Nesta linha de pensamento, a Warner Bros da Espanha realizou em parceria com os EUA a animação “As Múmias e o Anel Perdido“. Com uma pegada bem infantil, realmente estamos falando de um produto feito focado apenas nas crianças com no máximo 12 anos (que certamente vão adorar), ao invés dos adultos. A história é centrada no campeão de corridas de biga Thut, onde após o Rei do Egito falar que ele deve se casar com sua filha, a Princesa Nefer, ambos rejeitam totalmente a ideia. Porém, durante um descuido da dupla e do irmão mais novo do primeiro, Sekhem, eles acabam descobrindo um portal que os leva para Londres dos dias atuais. Logo, eles acabam sendo alvo do inescrupuloso caçador de recompensas Carnaby. Imagem: Warner Bros (Divulgação) O roteiro da dupla Jordi Gasull e Javier López Barreira procura não realizar nada inovador ou complexo, que já não tenha sido mostrado em longas envolvendo o Egito e conflitos de tradições/épocas (embora algumas delas funcionem de forma plausível e divertida). Porém, se você for uma criança na faixa da idade citada anteriormente, você conseguirá comprar a premissa da animação já nos primeiros minutos (uma vez que na grade escolar do primário, é ensinado exatamente como funcionava a cultura mostrada no filme). Ciente que o foco é este, o diretor Juan Jesús García Galocha (que é estreante na função, mas já trabalhou na área de direção de arte em animações como “As Aventuras de Tadeo“) procura estabelecer no desenvolvimento do design de produção do Egito (que realmente é bem feito, sem apelar para cores muito gritantes) e na criação do pequeno “crocodilo de estimação” de Sekhem (que rouba a cena, devido a seu carisma). “As Múmias e o Anel Perdido” é uma tranquila e interessante pedida de animação para ser mostrada apenas e exclusivamente para as crianças, enquanto para os adultos se torna em uma experiência torturante e tediosa.