One Like You, segundo single do novo álbum de LP, chega ao streaming
A cantora LP, uma das prediletas da casa, compartilhou o single One Like You, a segunda faixa do aguardado álbum Love Lines, que será lançado em 29 de setembro. A canção traz sentimentos atemporais complementando a energia de Golden, que acumula mais de 2 milhões de streams, mostrando a versatilidade de LP em suas composições e interpretações. A nova faixa também ganhou um clipe cinematográfico dirigido por Juan David Salazar (Moby, Adidas), filmado em Praga. O vídeo desenrola uma narrativa ambientada em um clube de cabaré dos anos 30, mostrando suspense, tensão sexual e um audacioso assalto. Love Lines oferece um olhar profundo e reflexivo sobre as experiências de vida de LP, incluindo seus relacionamentos familiares, românticos e memórias. LP trabalhou com colaboradores como Ashton Irwin (5 Seconds of Summer), Andrew Berkeley Martin (Palaye Royale) e o produtor-compositor indicado ao Grammy Awards, Matthew Pauling. Love Lines traz uma narrativa honesta e o rock and roll desinibido combinados com emoção sincera e inesquecível. “Isso é a essência de mim e do que tenho passado a vida fazendo, cultivando e tentando entender e descobrir”, compartilha LP, que exibe um nível renovado de confiança com o novo trabalho. “Como ser humano, sinto que estou ficando cada vez mais eu com o passar dos anos. Sou como aquele café que você precisa adicionar água e é 15 vezes mais forte do que o esperado”. Tracklist Golden Wild Dayglow Long Goodbye Love Lines Hola One Like You Love Song Big Time Blow Burn it Down Hold the Light
Supergrupo The Smile lança single Bending Hectic; ouça!
O grupo The Smile, lançado por Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner, lançou o single Bending Hectic. Produzido por Sam Petts-Davies e com cordas da London Contemporary Orchestra, o single foi gravado no Abbey Road Studios em Londres no início deste ano. Aliás, Bending Hectic já havia sido tocado durante uma apresentação no Montreux Jazz Festival em 2022 e, embora não tenha sido incluído no álbum ao vivo subsequente The Smile (Live at Montreux Jazz Festival, July 2022), tornou-se um fenômeno boca a boca, com fãs e críticos pedindo seu lançamento. O single marca a primeira música nova do The Smile em 2023. Ele segue o aclamado álbum de estreia da banda em 2022, A Light For Attracting Attention, que foi nomeado entre os melhores álbuns de 2022. Amanhã, a banda embarca em uma extensa turnê pela América do Norte. Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner iniciarão a excursão de 16 datas na quarta-feira, 21 de junho, com sua primeira apresentação na Cidade do México. Depois de duas noites, eles seguirão para os Estados Unidos e Canadá, marcando as apresentações de estreia em todas as cidades que tocarem – com exceção de Nova York, onde retornarão como atração principal no Forest Hills Stadium em 7 de julho.
Oliver Tree lança faixa “Bounce” e anuncia novo álbum
Oliver Tree compartilhou o single Bounce. A nova música foi escrita e produzida pelo próprio artista multitalentoso, que também dirigiu o seu o videoclipe oficial, já disponível nas plataformas. Bounce, que foi precedido nos últimos dias por uma série viral de posts nas mídias sociais, anuncia o tão esperado lançamento do terceiro álbum solo de Oliver Tree, Alone In a Crowd, que chega no dia 29 de setembro de 2023. Considerado um artista singular, que continua no topo das paradas e lotando anfiteatros em todo o mundo, Oliver Tree agrada o público e continua a explorar e dissecar a cultura moderna e a obsessão pelas redes sociais. Alone In a Crowd serve para refletir tanto a luz quanto a escuridão da natureza humana dentro da cultura popular. Explorando temas como solidão, desconexão e a experiência humana, o álbum também apresenta um novo personagem chamado Cornelius Cummings, um estilista que define a passarela para seu último trabalho.
Billy Saga lança Extraordinário, álbum que mescla rap, trap e eletrônica
As diversas facetas de Billy Saga são o que guiam o seu novo álbum, Extraordinário. Pai, marido, músico, pessoa com deficiência, amigo e ativista são algumas das características que compõem o rapper paulistano, que, agora, conta sua história por meio de 11 canções inéditas. “A boca fala do que o coração está cheio”, evoca Billy Saga. Como um mantra, o artista utiliza da música para verbalizar o que vem de dentro, que tomou cada vez mais força quando ele se tornou uma pessoa com deficiência – devido a um grave acidente de moto 25 anos atrás. Missão de Liberdade, Atípico e a faixa-título são as canções que levam como temática principal as reflexões que acompanham o cantor desde o acidente. O amadurecimento consequente do evento que marcou a vida de Billy é tratado no novo trabalho como uma chance para novas percepções de vida. “Percebi depois de algum tempo que valorizar o simples e ampliar o entendimento de que a felicidade está na qualidade dos relacionamentos é a chave para qualquer coisa”, afirma o músico. Para abordar tantas temáticas, foi necessária uma diversidade de estilos. No centro desse conjunto, está o rap, principal ferramenta de expressão utilizada por Billy, que reuniu nos bastidores do projeto: Tuti Camargo (baixista da banda Medulla e integrante do duo Badzilla), na direção musical, e os produtores DJ Latif, Devasto, Lucs Romero, o duo Badzilla e Felipe Vassão (um dos nomes de destaque na cena musical, com um leque de trabalhos com Emicida, Rock Rocket e Rashid). O álbum Extraordinário também conta com participações especiais da cantora Siamese, em Tentaram nos Parar; logo em seguida, o rapper Max B.O., na faixa Ambigrama; o rapper XIS, aparece em Viés do Código; e A Melhor Forma de Prever o Futuro traz o trapper Slime Nilo. Ju Caldas (esposa de Billy), por sua vez, colabora no single Da Rua Pra Lua – o primeiro single do disco, apresentado em março deste ano, com um videoclipe. O trio paranaense Tuyo também marca presença por meio da faixa Conversa Sincera, single que antecipa o lançamento do álbum. “Fico feliz que as obras falam por si. Nesse álbum, cada participação traz a essência da construção e do processo vivido”, afirma o cantor, que completa a tracklist com as faixas solo Zaratempo e Só Eu Sei.
MangoLab convida Alulu Paranhos para celebrar São João em EP
Como mais um capítulo de sua comemoração de cinco anos, a MangoLab dá início ao projeto MangoLab convida. Nele, o laboratório cultural recebe artistas para estudar linguagens sonoras que influenciam a música brasileira atual e vai lançar um compilado de cada convidado com canções inéditas e regravações como resultados desses estudos. Alulu Paranhos é o primeiro nome escolhido da série. A carioca que começou sua jornada artística no forró traz três faixas, que mesclam batidas tradicionais do xote com elementos eletrônicos mais atuais, em um ode a delícia de dançar colado e ao período das festas de São João. Das composições presentes na tracklist, uma é releitura de um clássico do gênero, a faixa Até Mais Ver, e traz a participação de Elba Ramalho. O EP Pra Dançar Colada chegou às plataformas de áudio nesta quarta (21) e acompanhado de uma session no canal de YouTube da MangoLab. Com uma trajetória musical guiada pelo forró, Alulu Paranhos se apaixonou pelo ritmo ainda na adolescência. O que se iniciou através do interesse pela dança evoluiu para a carreira e ela se viu ainda mais encantada com os embalos do xote. “É um movimento completo com aprendizados pra além da música, é pessoa com pessoa, toque, afeto e brincar”, resume. A vontade em fazer algo com a bagagem que adquiriu ao longo dos anos já era latente e, ao lado da MangoLab, a artista produziu o compilado Pra Dançar Colada. “Sempre tive vontade de fazer um projeto com o forró misturando tanto as influências tradicionais quanto o contexto carioca que vivi, com as modernidades sonoras da minha geração”, conta ela. O EP lista três canções, entre elas a releitura do clássico Até Mais Ver, presente no repertório da artista por muitos anos. “Sempre quando canto ela sinto algo diferente”, comenta a carioca, que completa: “muitas pessoas já regravaram essa obra, mas nunca tinha ouvido por mulheres”. Para sintetizar a proposta, a faixa recebe a cantora Elba Ramalho, considerada por Alulu como uma referência no gênero. “É um presente que nunca vou esquecer. É uma honra ter Elba como primeiro feat da vida”, pontua. Pra Dançar Colada ainda reúne os singles Menina Namoradeira e Cantar do Grilo. Como sentimentos opostos, o primeiro versa sobre o frenesi e a intensidade de paixões: “as namoradeiras carregam toda a curiosidade do mundo no coração. Não se apaixonam por pessoas e sim pelos seus desejos”, comenta a cantora. O segundo, por sua vez, é definido por ela como algo leve e encantado. “Me lembra as viagens pra serra…Lumiar, Sana, e todas as histórias mais lindas que só acontecem por lá”, recorda. Além das canções, o trabalho também conta com um registro audiovisual, dirigido por Júlia Juazeira. A delicadeza das composições e dos ritmos foram os responsáveis por guiar o roteiro dos vídeos.
The Town terá metrô 24h durante festival; confira como vai funcionar
Linhas do metrô de São Paulo vão ficar abertas 24h horas durante o The Town, que acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no Autódromo de Interlagos. A parceria do evento com as concessionárias ViaMobilidade Linha 5, ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e ViaQuatro vai garantir o funcionamento em período integral das linhas 4-Amarela e 5-Lilás do metrô e 8-Diamante e 9-Esmeralda do trem. Quem vai ao evento vai contar com opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo. O acesso a esses meios de transporte acontecerá em horários pré-determinados e a validação das passagens será separada da operação regular das linhas. O serviço expresso estará disponível nas Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com embarque na estação Barueri, da Linha 8, e em Pinheiros, da Linha 9, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9. O serviço semi-expresso realizará viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, das 11h30 é às 4h em trens separados do serviço regular das linhas. No retorno do evento, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados e possibilitarão o desembarque em estações diferentes daquelas usadas para o embarque na ida. As passagens especiais poderão ser adquiridas em breve nos portais oficiais das concessionárias responsáveis, segundo a comunicação do evento. O festival promete a disponibilidade de táxis e motoristas de aplicativo o tempo todo nas principais estações das linhas e estacionamentos integrados para automóveis, vãs e fretados em algumas delas. Também diz que as ruas do entorno do Autódromo de Interlagos serão bloqueadas durante o festival para evitar o trânsito e permitir que o público chegue ao local com mais segurança -a “Estação Autódromo” da Linha Esmeralda, a mais próxima do espaço, fica a apenas alguns minutos de caminhada. Confira o lineup completo * SÁBADO, 2 DE SETEMBRO Palco Skyline: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea e Primário (MC Hariel, MC Ryan SP e MC Cabelinho) Palco The One: Ney Matogrosso, Matuê, Racionais MC’s e Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo convida Planet Hemp, Orochi convida Azzy e Tasha e Tracie convidam Karol Conká Palco Factory: Teto, Kayblack, Caio Luccas, Urias Palco New Dance Order: Batekoo AKA Freshprincedabahia X JujuZL X Kiara X Mirands, Tropkillaz especial 10 anos, Deekapz X Vhoor, Klean vs Klap, Forró Red Light e o Baile Encarnado Palco São Paulo Square: Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band convida Alma Thomas DOMINGO, 3 DE SETEMBRO Palco Skyline: Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza Palco The One: Seu Jorge, Leon Bridges Palco Factory: Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark Palco New Dance Order: Carlos Capslock Showcase AKA Belise X Stroke Live X Tessuto, Ellen Alien X Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic Live, Noporn Live, Carlos do Complexo X RHR Live Palco São Paulo Square: Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band convida Annalu & Kynnie QUINTA-FEIRA, 7 DE SETEMBRO Palco Skyline: Maroon 5, Liam Payne, Ludmilla, The Chainsmokers Palco The One: Ne-Yo, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita Palco Factory: Marvvila, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari Palco New Dance Order: Gup Tun VS 28room + Diogo Strauz live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler, Natasha Diggs live, L_cio Plants Live, Afterclapp X Shigara X Xaxim Palco São Paulo Square: Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band convida Paula Lima SÁBADO, 9 DE SETEMBRO Palco Skyline: Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Garbage, Pitty Palco The One: Wet Leg, Detonautas, Barão Vermelho convidando Samuel Rosa, Terno Rei recebendo Fernanda Takai e Mahmundi Palco Factory: MC Don Juan, Yunko Vino, MC Dricka, Grag Queen Palco New Dance Order: Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Vênus AKA Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Bonus Set Kevin Sauderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20Hz Apres, Chaos Sonora Palco São Paulo Square: Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band convida Vanessa Moreno & Ana Cañas DOMINGO, 10 DE SETEMBRO Palco Skyline: Bruno Mars, H.E.R., Kim Petras, Iza Palco The One: Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa Palco Factory: Xênia França, Tássia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A. Palco New Dance Order: Oddjs AKA Davis X Vermelho X Zopelar, Boratto & Emerson Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcétera Palco São Paulo Square: Richard Bona, Banda Mantiqueira & Mônica Salmaso, São Paulo Big Band convida Jesuton & Luciana Mello COMO COMPRAR INGRESSOS A venda será feita exclusivamente pelo site do festival a partir das 19h Cartão de crédito será a única forma de pagamento aceita A inteira custa R$ 815 e a meia R$ 407,50; não há cobrança de taxas adicionais Já é possível antecipar o cadastro na plataforma para agilizar a compra
The Cure é a primeira atração confirmada do Primavera Sound Brasil
Crítica | Fubar – 1ª Temporada
Engenharia do Cinema Depois de Sylvester Stallone se conciliar no streaming do Paramount+ com drama de ação “Tulsa King” e o reality “A Família Stallone“, seu amigo de longa data Arnold Schwarzenegger fez exatamente o mesmo na Netflix. O veterano está na minissérie “Arnold” (que foca em três fases na sua carreira) e nesta série de comédia/ação “Fubar” (que no ramo militar estadunidense, significa que os soldados estão f*didos). Com o intuito de não se levar a sério e homenagear o legado do próprio em vários sentidos (seja por intermédio de suas frases, situações que remetem aos seus filmes e sua vida pessoal), a atração funciona e muito, se você for assistir com esses pensamentos. Prestes a assinar sua aposentadoria, o agente secreto Luke (Schwarzenegger) é convocado inesperadamente para uma última missão: resgatar um agente que foi descoberto por um cartel de drogas, comandado pelo temido criminoso Boro (Gabriel Luna). Ao chegar no local, ele acaba descobrindo que o próprio trata-se de sua filha Emma (Monica Barbaro), que também está na carreira há anos. Imagem: Netflix (Divulgação) Dividido em oito episódios, com cerca de 50 minutos cada, a atração em momento algum se leva a sério em suas várias situações que vão a consertar a CPU de um computador com uma tampinha de alumínio ou atropelar “sem querer” um capanga do vilão durante uma discussão. Tudo isso sempre carregado de um CGI de péssima qualidade (remetendo a produções D do canal “Syfy“). Embora várias dessas situações nesta pegada são apresentadas pelo enredo, nem todas conseguem tirar risos do espectador, uma vez que vários arcos são clichês e previsíveis, como o jovem nerd namorando pela primeira vez, o galã bobão, a lésbica que rouba a cena dando fora nos outros personagens, um carro que vai explodir “inesperadamente” (muito devido aos enquadramentos da direção, entregarem que isso vai ocorrer) A única exceção se dá pela aparição do veterano Tom Arnold (que trabalhou com Schwarzenegger, em “True Lies”), que interpreta o torturador Norm Carlson (que é um dos mais engraçados e melhores personagens da trama). Mesmo assim, Schwarzenegger e Barbaro possuem uma boa química e entrosamento de Pai e Filha (uma vez que eles casem no timing cômico e de ação), e também rendem boas risadas (como a breve cena do batom). A primeira temporada de “Fubar” poderia ter sido um pouco melhor desenvolvida, mas ainda sim consegue entreter sutilmente e sem compromisso, os fãs do veterano australiano.