Tosco lança single Hellvetia com participação de Dave Austin
A banda santista Tosco lançou nas plataformas digitais Hellvetia, segundo single extraído do vindouro novo álbum intitulado Agora É A Sua Vez. Hellvetia conta com a participação mais que especial de Dave Austin, guitarrista da conceituada banda americana Nasty Savage, no segundo solo e seu tema fala do recorrente problema da ‘pandemia’ do consumo de crack no Centro de São Paulo. “Osvaldo me apresentou a banda há alguns anos e desde então me tornei fã declarado. Adoro a maneira como os vocais são feitos em português, eu realmente aprecio isso! Música muito boa, por isso fiquei feliz em participar dela! Foi um prazer enorme participar dessa música. Se fosse apenas uma banda aleatória, eu não teria feito”, disse Dave Austin. “Essa música era para ter saído em nosso primeiro álbum, mas acabou sendo deixada de lado sem motivo algum (risos). Talvez por sempre compormos material novo acabamos esquecendo dela. Mas justiça foi feita e, junto com a letra que fala desse inferno que é o centro de São Paulo, onde em cada canto tem um usuário dessa merda (crack), é uma cacetada”, finalizou Osvaldo. A primeira amostra do novo álbum foi a faixa Brasil É O Crime, que a banda lançou em dezembro do ano passado como um EP trazendo, também, os covers Independent (Sacred Reich), Piece By Piece (Slayer) e United Forces (S.O.D). Agora É A Sua Vez, terceiro álbum da banda e o primeiro a contar com o baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano), tem previsão de lançamento para julho/agosto, onde a banda fará um show de lançamento já tocando faixas desse trabalho no RedStar Studios, em São Paulo, junto com as bandas Trendkill Inc e Faces Of Death. O Tosco é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo). Ouça Hellvetia, do Tosco
Space Grease combina rock e psicodelia em EP de estreia; ouça!
A Space Grease lançou nesta terça-feira (4) o EP de estreia, Can’t Hide. Formada em 2020, nos fundos do bar Fenda 315 e da loja Sabot, conhecidos como locais que impulsionam a cena de criadores culturais independentes da capital paulista, a banda nasce de uma reunião de amigos com as mais diversas experiências musicais, em busca de encontrar sua própria identidade de maneira fluida e orgânica. Ju Ramirez (voz), Franco Ceravolo (guitarra e voz), Diego Nakasone (guitarra), Tonhão (baixo) e Glauco Falcão (bateria), apresentam nas seis faixas inéditas que compõem Can’t Hide, uma mistura de elementos que vão do hard rock setentista ao acid rock, passando pelo stoner, hardcore e até por ritmos latinos. “Nossa sonoridade mira um som energético e transcendental que combina rock psicodélico, distorção hipnótica, ritmos pulsantes e letras que exploram a expansão da mente”, conta Ceravolo. Para divulgar o lançamento do EP, foi escolhida Burning inside my chest, faixa que abre Can’t Hide e sintetiza a proposta da banda desde seu início. “Essa foi a primeira música que fizemos desde que resolvemos nos juntar”, revela o guitarrista. “Carregada de riffs e com várias dinâmicas, possui aquela máxima do Black Sabbath, de ter várias músicas dentro de uma. Além de energia, traz uma espacialidade, abusando de delays e vocal melódico. Traduz bem as várias influências da banda e a proposta de gerar ambientações”, completa. Comprometida com a criação artística, a Space Grease foi a responsável pela produção de “Can’t Hide”, gravado e mixado por Rodolfo Duarte no estúdio El Rocha, e masterizado por Fernando Sanches. O EP conta ainda com a participação especial da percussionista Michelle Abu.
Brasiliense YPU lança single que antecipa primeiro álbum da banda
Duo brasiliense que vem chamando a atenção no Brasil e também na Europa, o YPU lançou o single Somebody in Love With You, que antecipa o que virá no primeiro disco do grupo. A música está disponível em todas as plataformas digitais via Monstro Discos e também ganhou clipe no Youtube. Gustavo Halfeld e Ayla Gresta se conheceram quando foram escalados para interpretar músicos no filme Ainda Temos a Imensidão da Noite (2019), dirigido por Gustavo Galvão. Desse encontro veio a união deles, seu filho Nico, a banda Animal Interior e a YPU (“ruído do rio”, na língua indígena tupi-guarani), não necessariamente nessa ordem. Como duo, lançaram um EP com três músicas e agora preparam o lançamento – que ganhará edição em vinil também – do primeiro álbum completo, Paranoar. A catártica e comovente Somebody In Love With You é a música com mais energia de pista do primeiro álbum do duo. A música mergulha de cara lavada no turbilhão que é o assunto amor-a-dois e os desejos por vezes divergentes que sentimos dentro das relações amorosas. Em tom brincalhão e dançante, letra e clipe falam sobre deixar de pagar de fã apaixonada e começar a ouvir a própria voz. A faixa é uma mistura singular de melodia pop envolvente e ritmo vibrante. Com finesse poética, a letra fala sobre a velha sensação de uma vida inteira investida na busca incansável por amor & inspiração, e da atração por figuras que de alguma forma incorporam a essência daquilo que buscamos para nós. Na sonoridade, traz uma fusão de indie pop/rock com elementos de funk e disco impressos na captação minimalista inspirada em gravações icônicas das décadas de 60 e 70.
Velhas Virgens divulga hard-xote Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo)
Apesar de, nestes 36 anos de trajetória, terem se notabilizado pelo “rock danado”, a banda Velhas Virgens não se furta à oportunidade de fazer incursões eventuais (ou até frequentes) em outros gêneros musicais. A novidade é o xote Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo), com as participações de Tato Cruz (Falamansa) e Maria Alcina. A música, composta despretensiosamente na primeira metade dos anos 90 por Paulão de Carvalho, virou hit de praia na mesma época no violão andarilho de Alexandre “Cavalo” Dias, caindo no esquecimento assim que o sol daquele verão se pôs. A saga de Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo) remete a casais icônicos da MPB, como Eduardo e Mônica (Legião Urbana), Léo e Bia (Oswaldo Montenegro) e Vanderley e Odilon (A Nível de…, de João Bosco) e conta a ingênua história do casal que, imaginando uma iminente traição do cônjuge, queixa-se aos progenitores, ambos percebendo que suas suspeitas são infundadas. A letra brejeira e bucólica evidencia um enredo construído claramente num período pré-virtualidade, onde um bilhete substitui o WhatsApp e cujo final romântico evoca uma camisola como ferramenta de sedução. Tato Cruz faz a voz do pai que tranquiliza o filho sobre as escapadas da esposa. Já Maria Alcina faz a mãe que argumenta que a prova da inverídica traição nada mais é que um engano da filha esquecida. Mais detalhes, por favor, deem play na canção.
Pato Fu lança mini doc com entrevista e clipes no projeto Sonastério Ilumina
O projeto Sonastério Ilumina lançou um episódio com um especial que celebra os 30 anos do Pato Fu. Para esta edição, o projeto apresenta grandes hits da carreira da banda mineira, com sucessos como Canção pra você viver mais, Fique onde eu possa te ver, Perdendo dentes, Sobre o tempo e SPOC. Todo o conteúdo em áudio e vídeo fica disponível nas principais plataformas digitais e no canal do Sonastério no Youtube. No estúdio Sonastério, localizado nas montanhas de Minas Gerais, os artistas ficam em imersão criativa para gravarem novas versões de suas músicas, em alta qualidade técnica audiovisual, para o projeto Sonastério ilumina. Todo o processo é registrado e disponibilizado em uma live session com seis músicas em versão inédita, além de um mini documentário com entrevista exclusiva e o making-off. Desde 1992 na estrada, o Pato Fu está sempre em transformação. A banda mineira já se destacou nas principais premiações nacionais, conquistou um Grammy Latino, vendeu discos de ouro e emplacou canções em trilhas de novela, e é também conhecida por se manter incansavelmente original. Bruno Barros, diretor da produtora, destaca a alegria em receber o grupo no projeto Sonastério ilumina, para a celebração deste aniversário. “Faltava muito essa figurinha no nosso álbum por ser uma banda tão importante pra cena musical mineira. Admiro muito as músicas do Pato Fu. Mas também as pessoas incríveis que eles são. Fazer 30 anos de carreira é pra poucos e isso só comprova a paixão que eles têm pela música”, destaca. O grupo mineiro possui 13 discos e cinco DVDs lançados e já tocou em países como Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos. Atualmente é composto por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Xande Tamietti (bateria) e Richard Neves (teclados). Para John Ulhoa, guitarrista e principal compositor do Pato Fu, gravar no Sonastério é como ganhar de presente um brinquedo raro. “Nessa época de home-studios que ‘resolvem tudo’, as condições que encontramos por lá são quase uma forma de arte perdida, mas que deixam qualquer músico com um sorriso nos lábios só de entrar naquelas salas. Pra além do espaço e equipamento, gente apaixonada pelo que está fazendo habita por ali. Faz com que a gente se esmere para estar à altura, num sentimento que sei que é recíproco e que resulta em muito som”, afirma o compositor. Já Fernanda Takai, vocalista, ressalta que a participação no projeto renova os ares da banda. “Eu já estive no Sonastério outras vezes participando de projetos com a Orquestra Ouro Preto, podcast, gravações e agora foi maravilhoso passar mais tempo com o Pato Fu, que raramente sai do habitat que é nosso próprio estúdio na Pampulha. Além de paisagens deslumbrantes, temos a arquitetura sonora perfeita para realizar projetos como o ilumina. Todo o staff também faz a diferença. São pessoas dedicadas e atenciosas, entendem bem do riscado e ainda alimentam a gente com muitas delícias”, destaca.
Entrevista | Viper – “O Viper está em um novo nível”
Crítica | O Pacto
Engenharia do Cinema Em um primeiro momento, pensamos que “O Pacto” seria mais uma mera adição ao catálogo do Prime Video, com o escopo da Guerra do Afeganistão. Porém, ao reparar no nome de Guy Ritchie envolvido na direção e roteiro (escrito em conjunto com seus constantes colaboradores Ivan Atkinson e Marn Davies), realmente merece uma atenção ainda maior (já que o próprio tem entregado filmes pipoca de qualidade). Sendo a primeira colaboração entre Jake Gyllenhaal e o citado (a segunda já está em produção, e também contará com Henry Cavill, no elenco), temos mais um enredo eletrizante e convincente do próprio. A história se passa em 2018, quando um grupo de soldados que estão atuando no Afeganistão, recebem uma última missão antes de ir para casa. Liderados pelo Sargento John Kinley (Gyllenhaal), a mesma acaba dando errado e leva o próprio a tentar chegar em sua base com segurança, na companhia do tradutor Ahmed (Dar Salim). Imagem: Amazon Studios/MGM (Divulgação) Não entrando no mérito de spoilers (uma vez que a graça deste filme se dá nos desdobramentos, e a forma como são retratados, por isso evite qualquer comercial ou trailer antes de conferir ao próprio), fica nítido que os roteiristas primeiro procuraram humanizar Kinley e Ahmed, de uma forma que qualquer um de nós pudéssemos ficar em seus lugares (algo que o trio já mostrou que sabe fazer muito bem, em outros projetos). Posteriormente, somos entregues aos cenários caóticos de ação, que o próprio Ritchie demora para apresentar (uma vez que sua marca dos takes rápidos e em slow-motion, com espaço para um pouco de humor negro, estão inexistentes aqui e isso é ótimo). E quando ela aparece, é condizente com a proposta do longa, porém seu foco é mais no suspense (já que estamos falando de um filme sobre fuga). Só que não chega a ser regada com muito sangue e sim com o impacto das ações (como tiros a queima-roupa). Mesmo com um nome mais clichê que mercadinho de bairro, “O Pacto” não demonstra sua grandiosidade até conferirmos ao próprio. Mais uma surpresa no Prime Video.
