McFly anuncia feat com Fresno em Broken By You
Após o sucesso do lançamento de seu sétimo álbum, Power to Play, junto com as live sessions de God of Rock n’ Roll e Land of The Bees, a banda inglesa McFly anunciou Broken By You, colaboração entre os britânicos e a banda brasileira Fresno. A faixa chega às plataformas na próxima sexta-feira (21) e confirma a expectativa do público, que se iniciou quando membros do McFly se juntaram à Fresno para uma performance ao vivo de All About You no Rio de Janeiro, em 2022. Broken By You foi composta pelo guitarrista e vocalista Danny Jones enquanto o McFly estava em hiato. Inspirada por ícones do rock britânico, como Noel Gallagher e Joe Strummer, a faixa combina a energia do punk rock com sentimentos de vulnerabilidade. “Compus essa música enquanto a banda estava em hiato, e percebi o quanto sou obcecado pelo McFly. Essa é a história de um homem aceitando que está tudo bem se sentir vulnerável e mais pessoas deveriam se permitir esse sentimento”, completa ele. Um dos principais nomes de sua geração, o McFly é formado por Tom Fletcher (vocal/guitarra), Danny Jones (vocal/guitarra), Harry Judd (bateria) e Dougie Poynter (baixo). Já a Fresno é considerada uma das bandas mais relevantes do cenário musical brasileiro nos últimos 20 anos.
Thirty Seconds To Mars revela Get Up Kid, terceiro single do novo disco
A banda Thirty Seconds To Mars, formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, lançou a música Get Up Kid via Concord Records. Essa é a terceira faixa a ser lançada do sexto álbum da banda, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day. It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day estabelece um novo território sônico para a banda, com músicas concisas e bem arranjadas que se concentram em vocais emocionados e duetos, além de instrumentação e produção intencionais. As onze músicas do álbum exploram novos sentimentos e cores, ao mesmo tempo em que buscam consolo no que é essencial: amor, aproveitar o momento e transcendência. O single principal, Stuck, chegou rapidamente ao alto da parada Alternative Radio nos EUA. Está atualmente no Top 10, se aproximando do Top 5, marcando a ascensão mais rápida de uma canção da banda em toda sua carreira. No próximo mês, o Thirty Seconds To Mars fará seu tão aguardado retorno ao Lollapalooza, evento em que não se apresenta desde 2006. Além de tocar no palco principal do festival, eles serão a atração principal de dois after shows oficiais do Lollapalooza na House of Blues de Chicago, sendo o segundo show uma data extra acrescentada por alta demanda do público. Neste outono (do hemisfério norte), a banda se apresentará no Music Midtown Festival, em Atlanta, no When We Were Young Festival (com ingressos já esgotados), em Las Vegas, e no Corona Capital Festival, na Cidade do México. Confira a lista de faixas de It’s The End of the World But It’s a Beautiful Day StuckLife Is BeautifulSeasonsGet Up KidLove These DaysWorld On Fire7 to 1Never Not Love YouMidnight PrayerLost These DaysAvalanche
Sami Chohfi lança “dream version” de Sing You To Me e clipe sobre futuro distópico
O músico americano-brasileiro Sami Chohfi lançou o single Sing You To Me (Dream Version), nova interpretação do artista para a sua música Sing You To Me, divulgada em 2022. A faixa vem acompanhada de um videoclipe. Filmado no El Mirage Lake, na Califórnia, e dirigido pelo diretor estadunidense Jon Meyer, o vídeo se passa em um futuro distópico, e traz a atriz Natalie Burtney como protagonista. “Quando ouvi a música Sing You To Me (Dream Version), percebi que era uma música sobre uma reconexão de amor”, conta o diretor Jon Meyer. “Pelo peso emocional da própria música, eu a interpretei acontecendo sobre algum tipo de obstáculo impossível. Pensando na guerra iminente e na catástrofe climática, deixei minha mente vagar em um cenário de futuro apocalíptico onde restam poucos sobreviventes”, completa. >> Confira entrevista com Sami Chohfi Sami explica que esta versão de Sing You To Me foi o conceito inicial da música e compartilha sua alegria em finalmente lançá-la nos aplicativos de música, junto com a montanha-russa emocional que é o seu videoclipe – que ele considera um dos melhores que ele já fez. “Esta versão da faixa para mim é a Dream Version porque é como eu a ouvi originalmente na minha cabeça: piano, violoncelo e vocal”, explica o cantor. “Quando cantei essa música originalmente, me levei de volta ao primeiro momento em que me apaixonei por minha esposa Renata. Pensei na longa jornada para encontrar meu caminho de volta para ela depois de 18 anos desde que me apaixonei por ela quando era bem jovem. Eu cantei esta versão através de um espaço de tempo completamente diferente. Imaginei minha vida sem ela. Imaginei se um de nós tivesse passado dessa para melhor, e é por isso que o vídeo contém as imagens poderosas que você vê. Espero expandir meu público com essa música e encontrar amantes da música que gostem de baladas de piano. Esta faixa é mais do gênero pop contemporâneo. Espero que fãs de artistas como Keane, Coldplay, Adele, Sarah Mclachlan, Sam Smith, Robbie Williams e The Fray descubram o meu trabalho depois de ouvir Sing You To Me (Dream Version)“, finaliza. Sami voltará ao Brasil para uma série de apresentações em setembro deste ano e promete novos videoclipes nos próximos meses.
Holger lança quinto álbum, Más Línguas; ouça!
Holger finalmente está de volta, agora com seu novo trabalho, Más Línguas. Depois de se isolarem em Ilhabela para compor e produzir, passarem por uma pandemia e ficarem quase três anos trabalhando em cima do álbum, a banda traz para seu novo disco a complexidade dos relacionamentos e do cotidiano, e leva o público para uma jornada introspectivamente emocional e de descobertas. Tudo, claro, sem perder sua essência solar e madura, que o público vem acompanhando ao longo de sua trajetória. A banda já tinha dado duas ótimas amostras para o público, com a ensolarada Domingo de Sol e a igualmente ensolarada mas reflexiva Remota, e agora entrega mais oito músicas inéditas que seguem cheia das excelentes e clássicas guitarras, sintetizadores e uma produção rica em detalhes em cada uma delas. E pela primeira vez em sua discografia, temos até um reggae moderno. O álbum tem produção de Gabriel Guerra (o Guerrinha) e Charles Tixier (baterista do Holger), mixagem por Diogo Strausz e foi gravado e finalizado no Estúdio Canoa por Gui Jesus. Assim como em Remota, que conta também com a participação de Jojo, Gab Ferreira empresta mais uma vez sua voz para a nova música de trabalho, Escada. E Lucas Gonçalves, da banda Maglore, participa da produção da faixa Olimpo. Más Línguas mostra mais uma vez que o Holger se mantém inquieto e inovando musicalmente, mas sempre se mantendo fiel à sua essência.
Mars Addict lança canção inspirada no filme Vastidão da Noite; ouça!
A banda de punk rock Mars Addict lançou o single The Vast of Night. A canção foi inspirada no filme de mesmo nome, lançado em 2019 e dirigido por Andrew Patterson (no Brasil, Vastidão da Noite, disponível no Prime Video). Na canção, o Mars Addict reproduz a tensão e o suspense de um acontecimento inesperado em uma cidade pacata afastada dos grandes centros sem abrir mão da marca registrada, o refrão grudento. A música fará parte do segundo disco, a ser divulgado ao longo de 2023. The Vast of Night é a primeira música inédita lançada pelo Mars Addict desde Lamecoaster (2020). O álbum de estreia teve uma recepção positiva em vários países além do Brasil, como Argentina, Chile, Itália, Espanha, Inglaterra, Sérvia e Austrália.
Macaco Estrela e Nasi, do Ira!, cantam sobre São Paulo em Paulista 30 Graus
A banda Macaco Estrela e o vocalista do Ira!, Nasi, uniram forças para lançar o single Paulista 30 Graus, que aborda a correria da vida em São Paulo, e a maneira como as redes sociais alteraram a perspectiva das urgências e dos amores. Essa colaboração é carregada de significado, pois representa uma amizade de longa data entre os artistas. Guto, vocalista do Macaco Estrela, relembra quando ainda era adolescente e teve a oportunidade de cantar com o Ira! em um programa de rádio. “Foi muito emocionante. Eu tinha 17 anos na época. Dois dias depois, o Ira! estava fazendo um show, o Nasi me viu na plateia e me chamou novamente para cantar. Foi um acontecimento que mudou minha vida. E hoje, tê-lo participando de uma música da minha banda, que tem tanto a ver com o Ira!, é muito incrível”. Produzida por Fabio Cardelli, Paulista 30 Graus foi composta por Guto em parceria com Marcelo Tetê, ex-baterista do Macaco Estrela, que faleceu em um trágico acidente de moto no ano passado. “Ficamos todos arrasados, então esse single é também uma homenagem póstuma”, conta o vocalista. Macaco Estrela, formada em 2019 no bairro paulistano da Mooca, se define como uma banda de rock latino, que mistura cumbia com ritmos brasileiros. Com Guto nos vocais, Alexandre Gnipper no baixo, André Nicolosi na bateria, Arnaldo Amaral e Daniel Martins nas guitarras e Bob Jairo nas “maracas mágicas”, o grupo tem como objetivo romper as barreiras linguísticas entre o Brasil e seus vizinhos, tocando tanto em português quanto em espanhol.
Carol Moura lança Mais que só oi, single do seu primeiro EP
A cantora e compositora mineira Carol Moura lançou, nesta sexta-feira (14), o single Mais que só oi. Esta é a segunda faixa divulgada que estará no primeiro EP da artista, Aurora Boreal. Mais que só oi chega acompanhado de um visualizer. Composta por Carol Moura, a delicada Mais que só oi é a primeira canção de amor que ela escreve. “Ela é o início de uma imersão”, comenta a artista. “A letra é uma incerteza, e a música é leve assim como o início dos relacionamentos. Ela termina num ijexá bem abrasileirado que já traz um feeling mais denso pro fim da música, e a intenção foi ilustrar mesmo aquele sentimento de espera”, completa a jovem mineira de Araxá. Dona de uma voz suave e doce, Carol Moura canta profissionalmente desde os 15 anos, mas foi em 2018 que lançou o seu primeiro single nos apps de música, Aquele Mar. Desde então, faixas como Waze e Me Traduz trouxeram à jovem, que hoje tem 23 anos, novos fãs em todo o país e, atualmente morando na capital paulista, sua agenda de shows é extensa. Com versos como “Não sei se sou o que você pensou ou não / Só sei que estou contigo estou, que tal, que tal?”, Carol sabe bem o que busca representar com “Mais que só oi”: “Minha maior intenção com esta música é que as pessoas se identifiquem de maneira direta com o que é dito, porque todo mundo já passou, passa ou vai passar por isso”, ela conta. Para ajudar o single a chegar em ainda mais ouvintes, ele chega acompanhado de um visualizer, que será lançado no canal oficial de Carol no YouTube. “Todas as faixas do EP tem um visualizer, e eles tem uma lógica cronológica”, explica a artista. “Depois de sentar com a minha diretora criativa e pensarmos como poderíamos trabalhar as ideias pros visualizers, chegamos a conclusão que o objeto comum entre todos eles é a flor, e conforme vão chegando os lançamentos, essas flores vão tomando conta de mim, meu corpo e o cenário… Mais que só oi tem a presença da flor de um jeitinho mais tímido, e ela vai tomando uma proporção maior nos próximos trabalhos”, Carol conta dando spoilers sobre o que vem por aí. Mais que só oi é a segunda faixa divulgada do primeiro EP de Carol, Aurora Boreal. A primeira faixa lançada, que dá nome ao álbum, chegou aos apps de música em maio deste ano com ótima recepção. “Foi uma coisa linda, me deixou muito feliz. Muita gente conheceu o meu trabalho graças a ela e tiveram várias ações para a música chegar nas pessoas como QR codes espalhados por cidades. Algumas floriculturas aproveitaram o Dia dos Namorados para enviar o QR code junto com os buquês divulgando a música. Até mesmo uma seguidora do Amapá imprimiu cartazes sobre a faixa e espalhou pela cidade onde mora!”, empolga-se a artista. Sobre as expectativas para o lançamento do novo single, Carol está de coração aberto. “O carinho e retorno que tive da primeira música foi tão lindo que me fizeram ficar confiante para todas as outras. Sinto que as músicas estão chegando em quem precisa chegar e é muito legal o feedback que tenho recebido das pessoas… são muitas identificações e mensagens de carinho”, finaliza.
Fonk, baterista do Jota Quest, lança single Mr. Pedro; ouça!
O músico e baterista da banda Jota Quest, Fonk (Paulinho Fonseca), lançou Mr. Pedro, faixa instrumental em parceria com o músico, produtor musical e companheiro em seu projeto solo, Fonk’s Gang, Luo Campanelly. O trabalho, que já está disponível em todas as plataformas digitais, chega pelo selo musical Marã Música. Com sonoridade setentista, Mr. Pedro é uma homenagem ao pai de Fonk e busca trazer para o ouvinte um pouco da influência musical trazida por ele. “Nela estão várias referências que ele me passou”, explica Fonk. “Os metais e cordas soando como orquestra, a levada soul e o incrível baixo de Paulo Cesar Barros, baixista que ele curtia muito das levadas clássicas de Roberto Carlos, são a tônica desse tema”. A faixa foi composta por Fonk em parceria com o músico e produtor musical Luo Campanelly, que também é seu companheiro no projeto “Fonk’s Gang”. “Mais uma vez trabalhamos na faixa online, gravamos tudo remotamente”, conta Fonk, que também é membro fundador e baterista da banda Jota Quest desde 1993. O Fonk’s Gang também conta com o cantor Jhoannes Cardoso nos vocais, e a banda já se apresentou inclusive no Palco Rock District no Rock in Rio em 2022. Os metais e violino também foram gravados online, respectivamente pelos músicos da Metais Session Brasil e Violin Session. Fonk está editando um videoclipe para acompanhar a faixa, ainda sem data de lançamento. “Será um clipe em super 8 com imagens feitas por meu pai, um compilado de vários momentos e uma visão deles de várias viagens”, explica. Em relação às expectativas para este lançamento, o músico comenta: “Dia 8 de julho completou um ano da passagem do meu pai e não poderia ter uma homenagem melhor do que lançar Mr. Pedro. Ela é uma comemoração à ele”, finaliza.
Brenda Mota fala sobre ansiedade e insegurança no single “Borboletas”
A jovem compositora curitibana Brenda Mota lançou, nesta sexta-feira (14), a faixa Borboletas, single que traz o músico Matheus Audan nos vocais. Escrita por Brenda em 2020, a faixa explora a sonoridade da nova MPB e fala sobre o desejo da artista de superar a insegurança, ansiedade e baixa autoestima. “O processo de composição desta música foi trabalhoso, pois fui atrás de outras composições para me inspirar, pedi a opinião de várias pessoas e pesquisei sobre rimas e poesias”, comenta Brenda Mota. Por isso, o desejo da compositora com este lançamento é fazer com que o público ache uma razão para viver, já que a faixa mostra que muitas dificuldades existem, e que podem nos afetar, mas devemos acreditar em nós mesmos e lutar para superar todos os obstáculos. “As expectativas para esta música estão muito altas, pensar que a minha ‘primeira’ composição vai ser lançada me deixa muito animada. Todos os lançamentos geram ansiedade em mim, mas dessa vez foi fora do normal”, completa a artista. Esta é mais uma música de Brenda em parceria com o cantor Matheus Audan, estabelecendo-se como sexto trabalho desta trajetória. “Eu aprendi demais com ele [Matheus], além de aproveitar ao máximo todas as músicas lançadas”, finaliza.