Após ignorar o Brasil em sua turnê, Blur lança álbum The Ballad of Darren
Menos de 24 horas após frustrar os fãs brasileiros ao ficar de fora da programação do Primavera Sound, o Blur lançou nesta sexta-feira (21) o álbum The Ballad of Darren. The Ballad of Darren foi precedido por um fim de semana regado de música e alegria no Estádio de Wembley, nos dias 8 e 9 de julho, com dois shows extraordinários e extremamente emocionantes da banda. Na próxima semana, o Blur retorna aos palcos em Londres para algo completamente diferente: uma apresentação muito especial do novo álbum, transmitida ao vivo globalmente via Driift do Eventim Apollo de Londres, Hammersmith, na terça-feira (25). Intitulada blur present The Ballad of Darren, a apresentação será a primeira e única vez que a banda tocará o álbum completo ao vivo do começo ao fim para os fãs de todo o mundo. A banda também pegará a estrada pelo resto do ano com uma turnê que levará blur da Europa ao Japão e também de volta à América do Sul. Agenda completa da turnê 22 de julho – Lucca Summer Festival, Itália25 de julho – Global Livestream de Londres, Reino Unido8 de agosto – Lokerse Feesten, Lokeren, Bélgica10 de agosto – Øyafestivalen, Oslo, Noruega11 de agosto – Way Out West Festival, Gotemburgo, Suécia13 de agosto – Flow Festival, Helsinque, Finlândia19 de agosto – Summer Sonic 2023, Tóquio, Japão20 de agosto – Maishima Sonic Park, Summer Sonic 2023, Osaka, Japão31 de agosto – Festival Kalorama, Lisboa, Portugal21 de novembro – Movistar Arena, Bogotá, Colômbia25 e 26 de novembro – Parque Sarmiento, Buenos Aires, Argentina
Barbie The Album reúne Dua Lipa, Lizzo, Haim, entre outras; ouça!
Barbie The Album, projeto musical oficial do filme Barbie, estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, como Barbie e Ken, já está disponível nas plataformas de streaming. O álbum traz canções de Sam Smith, Lizzo, Tame Impala, The Kid Laroi, Haim, Khalid, Dominic Fike, Ava Max e GAYLE. O lançamento do álbum foi antecipado pelo single Dance The Night de Dua Lipa, que também faz uma participação especial no filme. A artista Karol G deu sequência aos lançamentos com o hino WATATI (Ft. Aldo Ranks), que foi acompanhado de um clipe dirigido por Mike Ho (Nicki Minaj, Megan Thee Stallion, Saweetie) e filmado no World of Barbie em Los Angeles. A faixa cativante da artista e produtora britânica PinkPantheress, Angel, também foi lançada. Nicki Minaj e Ice Spice se uniram para dominar o Barbie World com sua transformação icônica do clássico do Aqua e o single já com mais de 600 mil criações nas redes sociais, enquanto seu som oficial no TikTok apresenta mais de 230 milhões de visualizações. A faixa Speed Drive, de Charli XCX, continuou a sequência de sucessos do Barbie The Album, conquistando mais de 10 milhões de streams e mais de 6 milhões de visualizações no TikTok em sua primeira semana. Barbie Dreams, do grupo de K-pop Fifty Fifty, também foi lançado no início deste mês. O single – que é um feat com o rapper e hitmaker, criado em Atlanta, Kaliii – é uma interpretação de Together Again de Janet Jackson. Por fim, na última semana, o público pôde conhecer a canção, que veio acompanhada de um videoclipe oficial, What I Was Made For?, de Billie Eilish.
Greta Van Fleet lança terceiro álbum de estúdio; ouça Starcatcher
A banda Greta Van Fleet lançou o terceiro álbum de estúdio, Starcatcher. O disco foi escrito e gravado por seus integrantes em conjunto com o produtor Dave Cobb (Chris Stapleton). Em dez faixas, a banda explora a dualidade fantasia versus realidade e o contraste entre luz e escuridão. O repertório de Starcatcher inclui as quatro músicas lançadas ao longo do ano: Meeting The Master, Sacred The Thread, Farewell For Now e The Falling Sky. “Starcatcher é uma expedição perigosa e encantadora em uma paisagem onírica, que é tanto violenta quanto gentil. Um purgatório de dualidade, onde brutalidade e beleza se chocam como uma tempestade de quietude. Nem a realidade nem a ficção habitam os confins deste mundo surrealista. Um livro de histórias para guerreiros e amantes, Starcatcher captura uma certa maravilha à beira do caos”, comenta o vocalista, Josh Kiszka. O ambiente amplo do lendário RCA Studios, em Nashville, contribuiu para que a banda, renomada por suas empolgantes apresentações ao vivo, capturasse no disco a energia toda dos shows. Em comemoração ao lançamento do álbum, a banda está pronta para iniciar sua Starcatcher World Tour em 24 de julho em Nashville, na Bridgestone Arena. A turnê, produzida pela Live Nation, inclui passagens pelo icônico Madison Square Garden, em Nova Iorque, e The Forum, em Los Angeles, bem como na OVO Arena Wembley de Londres, entre outros locais. Como atrações de apoio, rolam convidados especiais como Kaleo, Surf Curse, Mt. Joy e Black Honey. O Greta Van Fleet também fará uma turnê pela Europa, começando em Hamburgo, Alemanha, em 6 de novembro, com outras paradas internacionais em Paris, Madri, Amsterdã e outras cidades. Formado em Frankenmuth, no estado americano de Michigan, em 2012, o conjunto Greta Van Fleet é composto pelos irmãos Josh Kiszka (vocais), Jake Kiszka (guitarra) e Sam Kiszka (baixo/teclado), além de Danny Wagner (bateria). Ouça Starcatcher, do Greta Van Fleet
McFly revela single em parceria com a Fresno; ouça Broken By You
O McFly lançou a faixa Broken By You com a Fresno, com direito a um videoclipe com imagens unindo Brasil e Londres. A parceria era esperada pelo público desde quando membros do McFly se juntaram à Fresno para uma performance ao vivo de All About You no Rio de Janeiro, em 2022. Broken By You foi composta pelo guitarrista e vocalista Danny Jones enquanto o McFly estava em hiato. Inspirada por ícones do rock britânico, como Noel Gallagher e Joe Strummer, a faixa combina a energia do punk rock com sentimentos de vulnerabilidade. “Compus essa música enquanto a banda estava em hiato, e percebi o quanto sou obcecado pelo McFly. Essa é a história de um homem aceitando que está tudo bem se sentir vulnerável e mais pessoas deveriam se permitir esse sentimento”, completa ele. “Essa é a música mais Fresno do McFly, é impressionante. Quando ouvi, pensei que parecia muito com as músicas que a gente está fazendo agora, num mundo em comum entre nós – não precisou de uma grande adaptação de ninguém. Estamos muito orgulhosos dessa parceria internacional monstra, vai ser massa!”, conta Lucas Silveira, vocalista e guitarrista da Fresno. Ouça Broken By You, do McFly com a Fresno
Natiruts lança “En Vivo En Argentina”, álbum gravado em Buenos Aires
Carregando uma mensagem maior que apenas a sua música, o Natiruts lançou um álbum que ultrapassa as fronteiras e mostra o tamanho do grupo. En Vivo En Argentina foi gravado em Buenos Aires, no Luna Park, com dois dias de ingressos esgotados, para um público total de 14 mil pessoas. A data escolhida para o lançamento do projeto não é por acaso, dia 20 é o Dia Internacional do Amigo e, como é conhecimento público, a amizade é um dos temas centrais da banda brasiliense. Contendo 16 faixas, Alexandre Carlo fala da singularidade do novo trabalho: “Um show para fãs, com músicas lado B, diferente de todos os outros já lançados até agora”. O repertório traz músicas como Você Me Encantou Demais, Serei Luz, No Mar e Groove Bom, com participação do premiado bandolinista Hamilton de Holanda, que foi escolhida para ser o primeiro single. Com 27 anos de história, a banda de Brasília era good vibes bem antes que o termo virasse algo corrente no pop brasileiro – ainda nos anos 1990, fez a conexão pioneira do balanço revitalizante do reggae jamaicano com um Brasil cheio de ritmos envolventes e de belezas naturais. Essa é a combinação de riquezas artísticas que o Natiruts renovou com o lançamento do álbum Good Vibration – Vol 1, em 2021. Mixado por Tony Maserati (que já trabalhou com Beyoncé e Ariana Grande, além de trazer algumas indicações ao Grammy na bagagem) e masterizado por Felipe Tichauer (engenheiro de som especializado em masterização, também indicado a Grammys), o volume 1 do projeto Good Vibration veio com todo o som a que tem direito para abrir os caminhos do Natiruts pelo mundo.
Angélica Duarte transforma o desejo no single “Kero Kero”
Se é verdade que os opostos se atraem, Angélica Duarte se debruça sobre as contradições do desejo e da luxúria em um single que brinca com as dissonâncias. Kero Kero é uma canção que já nasce dual e chega às plataformas em duas versões: uma, pungente e elétrica; a outra, intimista e intensa. A produção é assinada pela própria Angélica em parceria com Rômulo Mendes. As duas faixas do single compartilham a mesma letra e melodia, porém apresentam sonoridades distintas. A versão acústica destaca-se pelo dedilhado constante do violão de aço e por efeitos vocais psicodélicos, enquanto a elétrica traz uma combinação envolvente de baixo, guitarra, synths e beats programados. A essência que conecta ambas as encarnações de Kero Kero é clara: um sentimento indie, com timbres e frases influenciados pelo rock alternativo dos anos noventa. Esse contraste musical demonstra a versatilidade de Angélica Duarte, uma artista plural que expande com desenvoltura os limites da MPB com que despontou no cenário independente. Seu primeiro trabalho de destaque veio ainda em 2018, quando lançou o EP Odara, uma releitura de canções de Caetano Veloso. Em 2021, revelou seu primeiro álbum solo, Hoje Tem, onde assina todos os arranjos e conta com participações especiais de Letrux e Juliana Linhares. Singles como Pakera Fraka, Grudinho e Outro Verão (com Luisa Lacerda) mantiveram a artista como uma das mais interessantes de sua geração. O novo single Kero Kero tem um propósito claro: marcar a transição entre a fase acústica de Angélica e a próxima etapa que será apresentada em seu segundo álbum, no qual a artista trabalha no momento. A canção traz a voz doce e assertiva da cantora, que em seus versos faz referência ao tema infantil Head Shoulder Knees and Toes, apresentando partes de um corpo que desfilam sob a mirada de uma mulher desejante. Ela se reapropria da narrativa com um olhar feminino libidinoso – e, tal qual o pássaro que inspira o título da faixa, vai atrás dos corpos que mais lhe apetecem.
Pedro Fonte anuncia novo álbum solo recheado de participações especiais
Pedro Fonte vem construindo, ao longo da última década, uma reputação de baterista de grandes artistas – tendo trabalhado com nomes como Cícero, Rubel, mãeana, Antonio Neves e Marcelo Callado. Agora, ele mostra outro lado de seu trabalho, com o single Back to the Start, um primeiro gostinho de sua próxima etapa solo como cantor, compositor e instrumentista. A faixa vem acompanhada de um vídeo onde Fonte surge entre luzes e cores, com o artista servindo de tela para projeções. O lançamento anuncia o segundo disco, Luz na Madrugada / Late Night Light, previsto para setembro através do seu selo Gá Music em parceria com a yb music. A novidade é o primeiro passo de Pedro Fonte após o álbum de estreia, Filme do Tempo, um mergulho intimista e pessoal lançado no auge da pandemia, em 2020. Agora, o músico está pronto para novos ares. O recomeço proposto por Back to the Start é um convite ao descanso, uma mudança no equilíbrio das energias solares que vêm antes e depois dessa canção – a sexta faixa, inaugurando a segunda metade do trabalho de 10 músicas. “Foi uma das últimas que compus e queria uma música que aterrasse um pouco o que estava rolando nas outras, que acalmasse a energia do disco. De alguma forma ela se elegeu pra ser o single, muita gente que ouviu o disco se relacionou de cara com ela. Talvez porque é uma música curta, simples, com uma letra muito direta ao ponto e com praticamente um acorde só a música inteira (ela muda e passa rapidamente por outros dois…). Com a melodia pronta, senti que tinha algo cíclico nisso de martelar o mesmo acorde o tempo inteiro”, analisa Pedro. A temporalidade e efemeridade das coisas segue como uma motivação latente no trabalho de Fonte. Tanto que o título do novo álbum é, também, um recorte temporal: as altas horas da madrugada, em que os silêncios se amplificam e as luzes pulsam mais intensamente. “Acabei me inspirando pra falar de algo muito banal nas nossas vidas, a sensação de voltar pro ponto de início, assistir esse filme que é o nascer e morrer das coisas, o tempo passar e voltarmos pra estaca zero e construir as coisas de novo pra que elas morram e nasçam outras eternamente. Tentei produzir essa música pra ficar com uma estética bem escura, como debaixo d’água ou dentro de um ventre mesmo e ir abrindo, saindo da água. A música vai crescendo em termos de timbres – começa só com violão baixo e bateria, depois ganha sintetizadores, vibrafone, a melodia vai andando e música ganhando corpo, nascendo de novo…”, ele completa. Com sua nova fase criativa, Fonte solidifica sua trajetória solo para muito além do instrumento pelo qual ficou conhecido. Back to the Start expõe a intenção desse próximo trabalho: uma retomada criativa e um resgate musical de uma bagagem já expressiva.
Gabriel Grossi e Arismar do Espírito Santo anunciam álbum De Volta Pro Aconchego
Gabriel Grossi e Arismar do Espírito Santo, renomados representantes da música instrumental brasileira, se uniram em uma homenagem a Dominguinhos. O resultado é o álbum Domingou, que reunirá 15 músicas, sendo 12 do próprio Dominguinhos, duas de Arismar dedicadas ao mestre e uma faixa composta no estúdio, uma parceria entre Arismar e Gabriel, que empresta seu nome ao disco. Para dar o pontapé inicial ao projeto, o single De Volta Pro Aconchego já está nas principais plataformas. O álbum será lançado pela gravadora Biscoito Fino, e De Volta Pro Aconchego chega próximo de uma data simbólica: 23 de julho marca o aniversário de dez anos da morte de Dominguinhos. O propósito desse resgate é mostrar como está viva a chama de uma das obras mais plurais, inventivas e atemporais do nosso cancioneiro popular. Não por acaso, De Volta Pro Aconchego foi escolhida para iniciar a divulgação do álbum pelo seu poder de atravessar gerações e conquistar o coração do Brasil ao falar de amor. Essa canção, fruto da genialidade de Dominguinhos e da sensibilidade de seu parceiro e letrista Nando Cordel, ganha agora uma versão instrumental com gaita e baixo, interpretada por Grossi e Espírito Santo pela primeira vez em disco. De Volta Pro Aconchego tem uma história tão cativante quanto seu título. Durante um almoço, Dominguinhos contou a Nando Cordel sobre uma briga que havia tido com sua esposa e como ele queria voltar para casa de qualquer maneira. Nesse momento, compartilhou a linda melodia da música. Assim, a composição retrata a saudade de um amor e o reconfortante calor de um beijo da pessoa amada. A temática ecoou nos corações Brasil afora. Lançada como abertura da novela Roque Santeiro em 1985, De Volta Pro Aconchego conquistou o primeiro lugar nas paradas de rádio e ficou por mais de um ano nos ouvidos dos brasileiros, na voz marcante de Elba Ramalho. Agora, esse clássico da música nacional recebe uma nova roupagem instrumental com gaita e baixo, interpretados por dois grandes expoentes desses instrumentos e da música instrumental brasileira. De maneira criativa, Arismar e Gabriel revisitam e reinventam a obra de José Domingos de Morais, o Dominguinhos, apresentando versões emocionantes em um formato único – ou, como eles mesmos gostam de chamar nessa homenagem, zabumbaixo e fole de boca. Além disso, Arismar também tocou violão e piano, enquanto Gabriel assumiu a harmônica baixo. Toda a motivação desse mergulho intenso na obra de um dos grandes nomes da música regional brasileira veio da admiração em nível pessoal e profissional. Gabriel Grossi e Arismar do Espírito Santo não apenas tocaram e gravaram ao lado de Dominguinhos, mas também foram seus amigos próximos. Conviveram intimamente com ele e compreenderam profundamente a essência desse gênio da música brasileira. Surge então a necessidade de transformar todo esse amor e admiração em música.
Patrícia Diegues lança releitura pop de Bem Que Se Quis; ouça!
A cantora santista Patrícia Diegues lançou o single Bem Que Se Quis. A canção é uma releitura da versão que virou hit nacional da MPB na voz de Marisa Monte. Bem Que Se Quis traz uma sonoridade pop contemporânea, com elementos acústicos, bateria e baixo pulsantes, beats e timbres modernos, que prometem trazer uma atmosfera dançante e alto astral. A direção artística e produção musical foi feita por Luccas Trevisani. A faixa será lançada pela gravadora independente Torilo, que acumula mais de 150 milhões de streams e é dirigida por Trevisani. “Seria impossível cogitar qualquer arranjo que rivalizasse com versão de Marisa Monte, por isso ousei criar um arranjo totalmente diferente e improvável, mesclando a brasilidade do violão de nylon, com beats e elementos modernos, somados com uma base de bateria e baixo bem dançantes e um arranjo com aberturas vocais inéditas para essa obra”, conta Trevisani. “Conseguimos trazer uma sonoridade pop, dançante, descontraída, e que além de celebrar o legado da MPB, também tem tudo para conectar diferentes públicos e gerações”, conta Diegues. “Acreditamos muito no potencial dessa faixa e estamos trabalhando para que essa releitura alcance milhões de pessoas e conquiste seu merecido espaço na trilha sonora de suas vidas”, completa Luccas Nascida em Santos, Patrícia Diegues teve seu primeiro contato com as artes ainda na infância, quando iniciou sua jornada na dança aos 7 anos de idade. Mais tarde, formou-se em Psicologia, mas a paixão pela música sempre falou mais alto. Após retomar seus estudos de música, participou das eliminatórias do reality show Fábrica de Estrelas, o que a motivou ainda mais a apostar na sua carreira musical. Ao longo de sua trajetória, Diegues já encantou o público em bares, eventos corporativos e bandas autorais. Agora, como artista solo, ela mostra que veio pra ficar com seu segundo single. “Estou muito empolgada e feliz com o resultado final, me diverti muito durante o processo de gravação tanto da música quanto do videoclipe”, afirma Diegues.