Knotfest é adiado para 2024, mas Evanescence confirma show em SP
A segunda edição do Knotfest no Brasil foi adiada para 2024. Um dos headliners cotados para o festival ocupará o espaço na agenda e o local em São Paulo. A banda Evanescence, que já está com quatro shows esgotados no Brasil, se apresenta em 21 de outubro, no Novo Anhangabaú, em São Paulo. A venda de ingressos começa nesta quarta-feira (26), às 10h, no site da Eventim. Será possível parcelar o ingresso em até dez vezes. A banda também confirmou uma data extra em Belo Horizonte, no dia 26 de outubro (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence pelo Brasil tem as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent acaba de ser confirmada como ato de abertura em todas as datas. Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir. Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa Bring Me To Life, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube. EVANESCENCE @ SÃO PAULOData: 21 de outubroLocal: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SPClassificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos Setores e preços:Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira)Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço. INCLUSO 1 (um) ingresso de Pista Premium; Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; 1 (uma) litografia autografada; 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; Entrada antecipada VIP no local do show; Acesso à compra de merchandising antes do público geral; VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço. INCLUSO 1 (um) ingresso de Pista Premium; Entrada antecipada VIP no local do show; 1 (uma) litografia autografada; 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
Lucy and the Popsonics celebra 17 anos de álbum icônico com bônus
A banda brasileira Lucy and the Popsonics, renomada por sua mistura única de eletropop, indie rock e eletrônica, está comemorando o aniversário de 17 anos de seu icônico álbum de estreia, A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas. Para celebrar essa ocasião especial, o álbum está sendo relançado com quatro bônus tracks inéditas, que trazem uma nova perspectiva ao trabalho original. Formada por Fernanda Popsonic e Pil Popsonic, o duo brasiliense Lucy and the Popsonics emergiu na cena musical dos anos 00’s com um som cativante e original. Desde então, eles conquistaram admiradores em todo o mundo, tendo se apresentado em prestigiosos festivais, como o South by Southwest (SXSW) por três vezes, o Printemps des Bourges e o Femmes s’en Mêlent na França, além de terem feito parte do lineup do renomado IDEAL, também na França. Sua música eclética e energética transcende barreiras culturais e lingüísticas, proporcionando uma experiência única aos ouvintes. A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas foi um marco na discografia de Lucy and the Popsonics, e agora, após 17 anos de seu lançamento original, a banda está relançando o álbum com quatro bônus tracks emocionantes. Essas faixas adicionais trazem novas camadas sonoras, explorando ainda mais as influências e o estilo característico da banda. Os fãs terão a oportunidade de mergulhar em um universo musical ampliado, que incorpora elementos eletrônicos, grooves cativantes e letras divertidas. O duo tem orgulho de ter levado sua música a mais de 10 países, encantando audiências ao redor do mundo. Agora, com o relançamento de A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas, Lucy and the Popsonics pretende reviver as memórias e emoções que cercam esse álbum emblemático, ao mesmo tempo em que introduz aos fãs novas criações musicais. Acompanhando o lançamento, a banda planeja realizar uma série de shows e eventos especiais para comemorar o aniversário de 17 anos do álbum. Os fãs terão a oportunidade de testemunhar ao vivo a energia contagiante e a presença de palco magnética que fizeram de Lucy and the Popsonics uma das bandas mais memoráveis dos anos 00’s. “Estamos incrivelmente gratos pela recepção que A Fábula (ou a Farsa?) de Dois Eletropandas recebeu ao longo dos anos”, disse Fernanda Popsonic. “Esse álbum é uma parte essencial da nossa história, e estamos emocionados em compartilhar essas novas faixas com nossos fãs. Esperamos que essa comemoração seja uma experiência especial para todos.” “Lucy and the Popsonics continua a evoluir artisticamente, e as bônus tracks são uma forma de expressar nossa criatividade de uma maneira nova e emocionante”, acrescentou Pil Popsonic. “Mal podemos esperar para subir ao palco e celebrar com todos vocês.”
Gwyneth The Wolf lança som em português; ouça Apenas Nos Seus Olhos
Formada na capital paulista em meados de 2022, a jovem banda Gwyneth The Wolf lançou desde a sua estreia, três singles cantados em inglês: Holy Kundalini Bitch, Spielberg is to Blame e Bad Girl. Decidida a exercer sua criatividade sem se preocupar com “regrinhas antigas e manuais de certo ou errado”, a banda divulgou nesta segunda-feira (24), o primeiro single em português, intitulado Apenas Nos Seus Olhos. Composta pelo vocalista Caio Ricci, Apenas Nos Seus Olhos foi produzida por Tiago Redin (Nigéria) e tem influências de Muse, U2 e Foo Fighters. “A canção fala de ter alguém em quem se confia de verdade. Alguém que seja 100% verdadeiro e amigo. Num tempo em que a moeda mais rara é a sinceridade e não temos muita noção do que é real, virtualmente real ou simplesmente falso, essa pessoa é um tesouro incrível. É uma faixa romântica, mas muito densa e urbana. Tem ambiência dark, como se fosse uma história adulta em quadrinhos”, revela Ricci. Gwyneth The Wolf surgiu da ideia de reunir quatro amigos que se divertem fazendo música que gostam. “Não somos uma banda de resultados, somos uma banda de capricho. O que mais nos dá prazer é fazer tudo com liberdade, bem-feito, com alma e criatividade”, afirma o vocalista. Além dele, Luy (guitarra), Marco Amaro (bateria) e Leandro Maciel (baixo) compõem o grupo. Ricci conta que a banda prepara outras duas músicas em português para serem lançadas em breve. “Adoro escrever, cantar e me expressar em inglês. Adoro o som da língua e as possibilidades de rimas. Também amamos a música brasileira e a riqueza da poesia que temos aqui. Temos palavras muito bonitas com significados profundos. Já lançamos três singles em inglês e agora faremos 3 singles na nossa língua nativa. Queremos nos conectar mais e mais com o público brasileiro e construir uma amizade com nossos fãs em potencial”.
Reginaldo Lincoln, do Vanguart, solta segundo single de nova fase; ouça!
Vocalista e baixista da banda Vanguart, Reginaldo Lincoln lançou o segundo single dessa nova safra de composições. Deus, acende o céu pra mim foi inspirada por um sonho. “Eu sonhava que ficava dias e dias acordado em sequência, sem conseguir dormir, vagando pela cidade ou trancado no quarto. E aquilo me esgotava, eu acordava, na vida real, super cansado e com aquela sensação dos olhos ardendo”, conta ele. Nesse estado de exaustão ele pensou em cantar para uma força maior, para Deus. “Se eu quiser falar com Deus, do Gilberto Gil, e My Sweet Lord, do George Harrison, sempre me emocionaram muito. É o que eu tenho de mais próximo com alguma religião. Sinto uma conexão real com Deus ao ouvir essas músicas. Foi o que me inspirou a escrever uma canção-oração”, finaliza. Reginaldo Lincoln (voz, baixo, guitarras, violão, percussão) é acompanhado por Kezo Nogueira (bateria) e Fabio Pinczowski (órgão e efeitos), que também assina a produção em parceria com Reginaldo Lincoln.
Luca Latorre mostra diferentes facetas de suas canções no EP Nós 2 Acústico
O cantor e compositor Luca Latorre lançou, em 2022, um EP de estreia onde mostrou toda a sua versatilidade em canções sobre o amor em suas mais diversas formas, embaladas por britpop e MPB. Agora, mostrando um viés mais íntimo – e próximo de como as músicas foram compostas -, ele revela o EP Nós 2 Acústico. O trabalho é a consolidação de uma sequência de lançamentos, somando Já te amo e Assunto nós dois, presentes no trabalho original, e a inédita Obra da sorte, uma canção mais reflexiva que será acompanhada de um clipe em breve. O vídeo trará pequenos momentos de empatia, amor e a mensagem de sempre acreditar em nossos sonhos. A novidade soma a uma discografia que já chama atenção. Luca Latorre é um cantor e compositor paulista com mais de 20 anos de experiência na indústria musical. Após passar por diversas bandas e projetos, ele encontrou destaque com seu trabalho solo, onde suas composições abordam temas como amor, família, amizade e encontros. Sua carreira ganhou reconhecimento internacional ao vencer o American Idol Experience nos Estados Unidos e o Talent Move na Itália. De volta ao Brasil, trabalhou com renomados profissionais da música e lançou singles de sucesso. Em 2021, lançou a canção Quem é ela em parceria com Lorenza Pozza, e em 2022 continuou a explorar sua versatilidade musical, mesclando elementos da nova MPB e do pop com singles mensais e a estreia oficial com o álbum Nós 2. Agora, com o novo EP acústico, Luca Latorre solidifica sua voz como uma força autêntica e sensível, mergulhando nos sentimentos que nos tornam mais humanos. O lançamento do selo Moringa Fresca está disponível em todas as principais plataformas de música.
Claustrofobia anuncia tour nos Estados Unidos ao lado do lendário Exciter
A banda paulista Claustrofobia, atualmente radicada em Las Vegas, fará a abertura dos shows na América do Norte dos pioneiros canadenses do speed metal Exciter, que estão comemorando 40 anos do clássico disco de estreia Heavy Metal Maniac, lançado em 1983. Serão nove datas, começando dia 26 de outubro em San Diego, passando por cidades como Las Vegas, Salt Lake City, Boise, Portland, Vancouver, Seattle, San Francisco e finalizando em Los Angeles. “Finalmente vamos cair na estrada apropriadamente depois de tempos tão difíceis de pandemia e toda reestruturação da cena e da vida em geral. Essa retomada não poderia ser em melhor estilo, juntos com os pioneiros do Heavy Metal. Foi uma honra ser convidado pelo Exciter pra fazer parte desse package. Mal podemos esperar para cair na estrada e dividir todas as novidades com todos os fãs. Vamos com tudo”, conta Marcus D’Angelo. O Claustrofobia segue divulgando seu último álbum, Unleeched. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de nove faixas inéditas. O disco foi produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach, em agosto de 2020, no Northwood Sound Studio, em Los Angeles. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic. Agora sediado em Las Vegas, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo. Datas da tour 26/10 San Diego, CA @ Brick by Brick 27/10 Las Vegas, NV @ Vamp’d 28/10 Salt Lake City, UT @ Aces High Saloon 29/10 Boise, ID @ The Shredder 30/10 Portland, OR @ Star Theatre 31/10 Vancouver, BC @ Red Room 11/1 Seattle, WA @ El Corazon 11/3 São Francisco @ DNA Lounge 11/4 Los Angeles, CA @ Echoplex
Impavid encerra ciclo do álbum de estreia com o EP Prologue B-Sides
O Impavid lançou o EP Prologue B-Sides via Wikimetal Music. O projeto conta com faixas e versões inéditas do disco de estreia Prologue (2021), que completa dois anos. Além disso, o trabalho é o primeiro com o novo nome da banda, anteriormente chamada Impavid Colossus. “Nós escrevemos, produzimos e gravamos muitas músicas sempre. Quando fizemos nosso primeiro álbum, acabamos escolhendo 12 canções e algumas ficaram de fora. Talvez na época pensamos que algumas delas não caberiam no projeto, mas a gente sempre guarda tudo o que faz”, revela o grupo. As seis faixas, assim, foram levemente remixadas e remasterizadas. Prologue B-Sides transita pelas influências do grunge, punk rock e metal através de letras e melodias muito bem pensadas e trabalhadas. Isso é o que pode se esperar de integrantes experientes que já passaram por bandas como Owl Company, Cruz e Rancore. “Achamos que conseguimos unir esses gêneros que a gente mais se sente à vontade de uma forma bem única. Se você ouvir uma música nossa, também perceberá o carinho com a produção e performance ao vivo”. O EP também prepara o terreno para o segundo disco do Impavid, tendo novidades a serem divulgadas em breve. O próximo álbum, que começou a ser trabalhado em agosto de 2021 e gravado entre outubro de 2022 e janeiro de 2023, está pronto após um filtro de mais de 50 canções. O trabalho, ainda sem previsão de lançamento, é considerado um divisor de águas para o grupo e conta com o baterista Betto Cardoso, do Project46.
Entrevista | Big Up – “Estamos com composição acumulada”
Crítica | Elementos
Engenharia do Cinema Em meio a diversas bombas e fracassos, finalmente a Disney conseguiu acertar em uma animação que foi lançada nos cinemas. “Elementos” não é na mesma pegada de clássicos da Pixar como “Up“, “DivertidaMente” e até mesmo “Toy Story“, porém consegue cativar o espectador por conta de sua simplicidade e reflexão transposta para o público, com relação a família as suas diversas histórias de origem. A história é centrada na jovem chama Ember, que aguarda o dia que irá conseguir assumir a loja de seu Pai, e assim fazer o próprio e sua mãe ficarem orgulhosos de suas atitudes. Mas, após um incidente no local, ela acaba tendo seu destino cruzado com a gota d’água Wade, que a faz refletir ainda mais sobre a vida. Imagem: Walt Disney Pictures (Divulgação) Em sua abertura, fica nítido que se trata de um projeto que busca a ligar ao espectador não pelo seu visual, mas sim pelo roteiro (indo na contramão das últimas obras do estúdio, que procurava focar nos dois quesitos). Concebido pelo trio John Hoberg, Kat Likkel e Brenda Hsueh, logo nos primeiros minutos já começamos a criar um vínculo com a família de Ember, pois é inegável que muitos de nós tivemos uma origem similar (com parentescos que vieram de outras nacionalidades e se sustentaram por comércios populares). Por conta disso, conseguimos comprar facilmente a nossa protagonista (que realmente é bastante humana), e por consequência, o coadjuvante Wade (que também é bem conduzido, mas é totalmente o oposto daquela, em sua personalidade e forma). A criação de um universo com vários elementos distintos, não chega a ser como as últimas obras da Disney/Pixar (que sempre abria brechas para possíveis spin-offs e outros arcos paralelos, em futuros curtas), mas funciona dentro daquela premissa (inclusive, se assemelha a produções como “Divertidamente” e “Detona Ralph“). “Elementos” consegue ser uma grata animação da Disney/Pixar, onde mesmo em tempos que o selo vem entregando produções animada de qualidade mediana/ruim, é bom sabermos que ainda a chama do estúdio não apagou.
