Thirty Seconds To Mars lança sexto álbum de estúdio; ouça!
A banda Thirty Seconds To Mars, formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, lançou o sexto álbum de estúdio, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day, via Concord Records. Álbum mais pessoal do catálogo do Mars até à data, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day marca um novo território sonoro para a banda e desafia o ouvinte a perceber a beleza da vida, do amor e do mundo à nossa volta, em meio aos muitos desafios e obstáculos. O álbum de 11 faixas está repleto de canções concisas e bem arranjadas, baseadas em vozes emocionadas e diretas do coração que exploram novos sentimentos e cores. São músicas que buscam consolo em coisas básicas da vida; falam de amor, de aproveitar o momento, de decepção e de transcendência. O single principal do álbum, Stuck, alcançou o primeiro lugar na parada de rádios alternativas após 14 semanas, marcando a ascensão mais rápida de uma música na carreira da banda. O vídeo da música foi dirigido pelo próprio Jared e serve como uma celebração da forma humana e também do design minimalista, da alta moda, da arte e da dança. As canções anteriormente lançadas do álbum, Life is Beautiful, Get Up Kid, Seasons e World On Fire, deram aos fãs uma visão privilegiada da nova música e uma antevisão do que o álbum completo traz.
Black Pantera manda recado para Spike Lee na música Dreadpool
A banda Black Pantera lançou Dreadpool, um single duplo com versões em inglês e português. É possível ouvir em todas as plataformas de streaming. “Sempre tivemos vontade de lançar um single em dois idiomas. Cantar na língua nativa é sim o que nos diferencia, e, em certo ponto, no começo de nossa carreira foi o que nos levou três vezes para o exterior. Com a iminência de uma nova Tour pela Europa, Chile, e quem sabe também até em outros países e continentes, essas músicas nasceram”, conta o vocalista e baixista Chaene da Gama. Dreadpool traz um “recado” do cineasta Spike Lee no refrão: “Corra porque nós estamos infiltrados na Klan/Spike Lee mandou mensagem, isso não é um Spam!”. “Queríamos falar de influências e, mais uma vez, do poder da representatividade, usando, autores, filmes, livros e pessoas que são nossas referências tanto no Brasil como no mundo”, explica Chaene. “Esse refrão é maravilhoso e gostaríamos mesmo que o mundo todo entendesse sobre o que é, e, da importância do que estamos falando”, finaliza. Dreadpool foi produzido por Rafael Ramos, gravado e mixado por Jorge Guerreiro, no Estúdio Tambor (RJ) e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio, em Seattle. É o primeiro single duplo de um EP que será lançado ainda esse ano.
Show de 30 anos do Blind Pigs ganha doc especial; assista!
Sem câmeras modernas ou microfones especiais, o Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos – Cobertura Especial, produzido pela Crasso Records, tem áudio e vídeo totalmente captado por dois celulares e seus aplicativos padrões. “A linguagem audiovisual que buscamos reafirma o cenário underground, e a atitude do faça você mesmo”, diz o diretor Cris Crass. “Não teve sequer preparação para as entrevistas. É tudo muito real e espontâneo. Inclusive, utilizamos nossos celulares pessoais, assim como a grande maioria do público também faz”, revela. A ideia do documentário lançado nesta quinta-feira (14), é registrar os preparativos que antecederam o show de 30 anos do Blind Pigs no Festival Oxigênio, que aconteceu no dia 26 de agosto na capital paulista. Com entrevistas individuais com os integrantes da banda, cenas de backstage e trechos da apresentação, o público pode entrar em um ambiente intimista, que expõem elementos presentes em torno de todo o clima que envolve o pré show. “Existe muita história atrás dos palcos que merece ser registrada e que formam a base para o momento ápice – o início do show. Ficamos felizes com o resultado. O Blind Pigs é uma banda que já tem todos os principais elementos: história, carreira, simpatia, personalidade e um show incrível. Isso facilita muito o trabalho de registro e a criação de uma narrativa audiovisual”, afirma o diretor. Cris Crass, que já é figura conhecida pela cobertura em shows e festivais, conta que o Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos – Cobertura Especial é o primeiro de uma série de minidocumentários que devem ser lançados em breve. “Já fazemos um trabalho de registro audiovisual de eventos junto à rádio Antena Zero, como o show do Armada e O Preço no Hangar 110 este ano, que foi a base para esse doc. Temos em andamento a gravação de um mini doc da banda Corazones Muertos, com o backstage da gravação e adaptação da composição de um já conhecido clássico latino-americano”.
Referência no Norte do Brasil, Nitro lança álbum Pés no Chão
A banda Nitro, reconhecida como uma das maiores de rock da região Norte do Brasil, lançou em todos os apps de música, o seu mais novo álbum, Pés no Chão. O trabalho chega para comemorar os 20 anos da banda e marca a estreia do baixista Denis Carvalho (Negão) assumindo os vocais do grupo. A Nitro ainda conta com Rodrigo Erse (Rods) na bateria e Lucas Souza na guitarra. O novo trabalho está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Gravado, mixado e masterizado no estúdio Onda Amazônica, em Porto Velho (RO) e sob a produção da Nitro e de Tullio Nunes, Pés no Chão aborda temas corriqueiros à banda: corrupção política, amores, saudades, motivações e resiliência. “Encontramos a nossa identidade musical logo no primeiro álbum e mantemos a pressão sonora com três músicos, leve quando preciso é pesado por essência”, conta a banda. Pés no Chão traz participações de diversos artistas que os integrantes da Nitro admiram: a cantora de Roraima Ana Lu, na faixa Onde eu Errei, Áquilas Bera (Boca) na faixa O Menino, Lucas Criston em Pés no Chão (faixa que dá nome ao álbum) e Egypcio (ex-vocalista da Tihuana) em Pega Pelo Rabo. Sobre Egypcio, a banda afirma: “ele é um convidado mais que especial que achávamos impossível ter no álbum, mas deu certo!” A Nitro deseja, com Pés no Chão, buscar mais conexão com seu público e outras pessoas que conheçam a banda através desse trabalho. “Queremos que nosso som possa fazer parte da vida das pessoas de uma forma positiva, que traga reflexão quando preciso for, que leve amor, que faça parte de uma grande estrada conosco e que venha mais 20 anos!”, afirmam.
Ana Frango Elétrico revela segundo single do novo álbum; ouça!
Insista em mim é o segundo single do novo álbum de Ana Frango Elétrico – intitulado Me Chama De Gato Que Eu Sou Sua, a ser lançado no dia 20 de outubro, em uma parceria entre os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think! Records by Disk Union Japan (Japão). Se o primeiro single, Electric fish, apontou novos possíveis caminhos para o trabalho da jovem multi-artista carioca, Insista em mim parece pavimentar o caminho que a trouxe até aqui. A faixa condensa e elabora algumas das principais características de seu trabalho, tanto musicais quanto de produção – baladas azedas, lirismo noir, timbres nostálgicos sobre processamentos futuristas – além de explicitar a experiência acumulada desde seu primeiro álbum, Mormaço Queima (2018), passando pelo aclamado Little Electric Chicken Heart (2019), até os singles mais recentes. “Fiz essa música pensando em Cassiano, Tim Maia, baladas brasileiras no geral. Talvez tenha um fundo, bem no fundo, de Roberto Carlos também. Fora isso, acho que é minha letra mais explícita, tá tudo ali”, conta Ana, que assina letra, música e produção musical da faixa.
Humberto Gessinger apresenta Power Trio, segunda parte do novo álbum
Humberto Gessinger preparou um novo álbum, Quatro Cantos de um Mundo Redondo, que está sendo lançado em blocos. Depois do lançamento do POA/SKCKLM, ele lança o Power Trio com três canções. “Nunca me senti muito à vontade lançando singles, sempre me pareceu que, ao escolher uma música para ficar em primeiro plano, estava, na verdade, deixando as outras para trás. Por isso, resolvi lançar as canções em blocos, divididas pelo formato em que foram gravadas, power trio, trio acústico, quarteto e solo”, comentou ele. “No Delta dos Rios e Espanto compartilham uma visão otimista da vida, mas com pés no chão, sem ignorar o quanto estamos longe do ideal. Vaga Semelhança fala sobre a subjetividade da memória, a distância entre fato e lembrança. Gravei estas três canções com o Power Trio, no qual toco baixo e teclados acompanhado por Rafa Bisogno na bateria e Felipe Rotta na guitarra”, finaliza. Essas músicas, assim como todo o álbum, foram produzidas por Humberto Gessinger e coproduzido por Protássio Jr.
Julia Levy lança segunda faixa do EP LUZ, com releitura de Caetano Veloso
A cantora e compositora Julia Levy lançou You Don’t Know Me, canção de Caetano Veloso, que chega numa regravação única e especial na voz da artista. A faixa faz parte do projeto Luz, com releituras de sucessos da música brasileira. A faixa chegou em todos os apps de música pelo selo Alma Music e vem acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido no canal oficial de Julia no YouTube. You Don’t Know Me originalmente faz parte do disco Transa, de Caetano – um dos favoritos de Julia. Na época que lançou esta canção (1971), o cantor estava exilado em Londres e apresentou uma faixa com sonoridade marcante e letra para lá de reflexiva. Esse é o segundo lançamento de uma coletânea de sucessos da música brasileira, apresentados na voz de Julia, que resgata canções que fazem parte da nossa cultura e nos fazem contemplar a vida e a realidade. “A ideia do EP LUZ foi trazer músicas de diferentes artistas, momentos, regiões e ritmos e criar releituras que trouxessem uma nova roupagem e mensagem em comum entre elas. Juntas, elas trazem muitas questões do feminino e do que significa ser mulher nos dias de hoje”, comenta Julia Levy. Segundo a artista, You Don’t Know Me traz uma mensagem e sentimento fortes, já intencionados na hora de lançar o projeto LUZ. Com um mix de inglês e português, dois idiomas que se misturam o tempo todo na mente da artista, ela comenta sobre a faixa: “You Don’t Know Me representa a mania incansável das pessoas de julgar e catalogar tudo e todo mundo pela capa. De acharem que sabem algo sobre você sem ao menos te conhecer. Apesar de ser uma única canção, ela traz outras quatro composições da música brasileira como referência: “Maria Moita” de Carlos Lyra, “Reza” de Edu Lobo e Ruy Guerra, “Saudosismo” do próprio Caetano e “Hora do Adeus” de Luiz Gonzaga”. Nas inspirações para a escolha do repertório do projeto, Julia se baseou em um momento de muitas mudanças, crescimento e no processo de cura intenso em sua vida. A escolha das canções foi 100% inspirada no que ela estava sentindo. “As letras e musicalidade de cada uma transmitem, de uma forma subliminar, minhas reflexões e questionamentos. “You don’t know Me”, você não me conhece. Pode tentar me encaixar em mil caixinhas ou prateleiras na sua cabeça… mas você nunca vai entender quem realmente sou”, complementa.
Bandas autorais embalam Santos durante o Coletivo Sardinhada no dia 24
Uma noite repleta de sonoridades envolventes para todos os públicos. Eis a premissa da nova edição do Coletivo Sardinhada, que reunirá bandas autorais de Santos, São Vicente, Cubatão e São Paulo no próximo dia 24, com início marcado para às 18 horas, na Rusbé (Av. Marechal Deodoro, 49, Gonzaga). Nesta edição, o coletivo traz duas bandas inéditas no festival, Amphéres e A Olivia. Além dos grupos convidados, o festival também conta no line com os conjuntos musicais pioneiros, O Último Banco do Bar e A Casa Imaginária. Em meio a este mergulho de um oceano de criatividade musical, o público poderá adquirir os ingressos antecipados (R$ 30,00) pelo site ou n’O Condado (Bulevar Ana Pimentel, 66, Centro de São Vicente). E, no dia do evento, a portaria venderá os bilhetes por R$ 35,00. Tradicional na Baixada Santista, o Coletivo Sardinhada é uma iniciativa dos amantes da música independente que buscam pela valorização dos artistas locais, fomentando a cena musical da região, conquistando plateias e trazendo cada vez mais os adeptos e fãs do segmento. Outras informações pelo Instagram (@coletivosardinhada).
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