Mother Mother lança The Matrix e anuncia novo álbum
A banda canadense Mother Mother compartilhou um novo single, com videoclipe, intitulado The Matrix. Aliás, a faixa anuncia a chegada do aguardado álbum da Mother Mother, Grief Chapter, com lançamento previsto para fevereiro de 2024. Em Grief Chapter, o vocalista, compositor e guitarrista Ryan Guldemond dá um grande salto nas composições, trazendo conceitos como vida, morte, luto e liberdade, que vêm com a aceitação do inevitável, temas aparentemente pesados que, magicamente, são impulsionados por momentos líricos de complexidade e leveza ao longo das 12 faixas do álbum. Como explica Ryan Guldemond, “a morte e a dor enraizaram-se nessas canções, mas não de forma sombria. Os temas são usados mais como um ponto de referência sobre como viver de forma mais plena e presente. A vida é passageira, portanto, é preciosa, e a morte é a forma mais eficaz que conheço de enquadrar este milagre de viver”. The Matrix apresenta tons sonhadores e vocais extasiantes que dão a ilusão de uma canção de ninar futurística. Em resumo, dá continuidade ao que se tornou uma tradição de conteúdo cativante do Mother Mother, seguindo os singles recentes To My Heart e Normalize. Confira abaixo o videoclipe de The Matrix, novo single do Mother Mother.
Spiritbox revela EP Fear of Fear; ouça!
A banda de metal Spiritbox lançou o EP The Fear of Fear. Este lançamento segue o sucesso estrondoso do álbum de estreia da banda em 2021, Eternal Blue, que liderou as paradas e conquistou posição de destaque nas listas de final de ano dos críticos. O novo EP inclui os singles previamente lançados The Void e Jaded, que conseguiram mais de 1 milhão de streams na primeira semana após o lançamento. Uma característica especial deste lançamento é que cada música do EP será acompanhada por um videoclipe, com lançamentos programados ao longo da semana de lançamento. Atualmente, Spiritbox está em turnê com Shinedown e Papa Roach, consolidando sua posição como uma das bandas mais emocionantes e relevantes do cenário da música pesada.
Banana Scrait lança álbum Eletro Bossa Nova 2 com clássicos reimaginados
O duo Banana Scrait, conhecido por sua abordagem inovadora à música brasileira, dá prosseguimento às suas explorações musicais no álbum Eletro Bossa Nova 2. O lançamento quer revisitar e revitalizar os clássicos desse ritmo brasileiríssimo, mantendo a integridade das melodias e letras originais, ao mesmo tempo que insere uma nova energia eletrônica e contemporânea. Andrea Agda e Daniel Arruda fazem do Banana Scrait um duo com uma vasta experiência musical acumulada ao longo de quase três décadas. Desde seus primeiros lançamentos a partir da cena musical de Fortaleza até sua expansão para o sudeste, o duo tem explorado uma ampla variedade de influências, incluindo elementos do rock e da música eletrônica. O álbum Eletro Bossa Nova 2 segue os passos bem-sucedidos do EP anterior, marcando a transição do duo em direção à eletrônica, incorporando elementos de gêneros como house, disco e trip hop. A proposta deste novo projeto é continuar essa jornada de reinvenção, trazendo uma visão única para um gênero tradicional, combinando harmonias suaves com batidas eletrônicas pulsantes. O álbum inclui dez faixas, cada uma com sua própria interpretação e abordagem para os clássicos da bossa nova. Canções como Corcovado destacam um clima leve, com sax e a voz suave de Andrea Agda. Em Garota de Ipanema, a música oscila entre conforto e mistério com uma profusão de timbres para trazer um olhar original para uma das músicas mais regravadas da história. Insensatez incorpora batidas eletrônicas e diálogos envolventes entre sax e guitarra. Já O Amor em Paz é uma versão dançante e celebratória, enquanto Samba de Verão evoca nostalgia e balanço. Você convida à dança com uma guitarra eletrizante. Canto de Ossanha transmite alegria, enquanto Samba de Orfeu mescla elementos vintage e dançantes. O álbum fecha com Bossa na Praia, uma releitura emocional com cordas e flautas. Em sua tracklist, o disco celebra os compositores Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli, Baden Powell, Luiz Bonfá e Pery Ribeiro.
Turim fala em autoafirmação em “Depois de um Longo Dia”
A separação, em qualquer natureza, é um processo de resignação, dores, avalanches de memórias afetivas, autoafirmação e, claro, superação. É sobre estas etapas que a banda paulistana de hardcore melódico/pop punk Turim canta no novo single Depois de um Longo Dia. Nesta terceira música da até aqui curta carreira (a Turim foi formada em março de 2023), o quarteto mostra evolução a passos largos. Depois de um Longo Dia é radiofônica, com melodias em destaque numa composição consistente e dinâmica, mas ao mesmo tempo leve e delicada – mais pop punk do que o hardcore melódico do single anterior, Voltar a Sorrir. Fala sobre um relacionamento amoroso que chegou ao fim, com pelo menos uma das partes buscando se recuperar da separação, mas que acaba revisitando memórias afetivas e momentos frustrados de não conseguir atender as expectativas criadas pelo seu companheiro(a). Ao final da música, acaba encontrando a paz e continuando a sua trajetória. Traz, também, uma reflexão sobre como a autoafirmação é um estado de espírito importante para superar uma perda e seguir em frente.
Fabio Luma questiona se temos controle real sobre nossas vidas em A Escolha e o Acaso
O cantor e compositor Fabio Luma lançou o single A Escolha e o Acaso. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial de Fabio no YouTube. Em A Escolha e o Acaso, que o artista define como “um rock ‘n’ roll no estilo clássico”, somos questionados, com humor, se temos algum controle real sobre o que acontece em nossas vidas. Uma parceria de Fabio Luma com o produtor musical Gustavo Arthury, ela surgiu após o artista ter feito uma trilha de nove dias em Torres del Paine, no Chile, a convite de um amigo. “Nunca havia realizado algo assim”, conta o curitibano Fabio. “E lá estávamos: percorrendo caminhos desafiadores, carregando mochilas gigantescas, acampando, passando frio, calor, chuva, neve, vento, mas, principalmente, comovidos por algumas das paisagens mais inspiradoras que já vi. Ao iniciarmos as longas caminhadas, passei a me questionar mentalmente: ‘Como vim parar aqui? Jamais imaginei vir a este lugar!’ Quando percebi, havia refletido tanto que a letra já estava praticamente pronta, inclusive com uma melodia que eu registrei cantando ao gravador do celular”, continua. Trazendo logo na introdução uma guitarra que entrega a paixão de Fabio pelas bandas The Rolling Stones e AC/DC, uma melodia vocal que faz uma homenagem ao riff lendário da faixa Johnny B. Goode, de Chuck Berry, e a sonoridade que também remete aos primeiros álbuns dos brasileiros do Barão Vermelho, A Escolha e o Acaso, bebe das melhores fontes do rock internacional e nacional. “Apesar de todas essas referências (e reverências), também é um som moderno, com timbres atuais”, pontua Fabio. Esta nova faixa sucede o lançamento nos apps de música do single Dicotomia, em setembro deste ano e a alegria em apresentar mais uma novidade aos fãs, e a certeza de que ainda mais pessoas ouvirão seu som animam o artista. “Compor A Escolha e o Acaso me ajudou a encarar o futuro com mais leveza. Sempre fiz muitos planos, mas diversas coisas aconteceram de maneira muito diferente. E foi melhor assim. Manter-se permeável é uma vigília permanente. Não controlamos quase nada. Acho que esta é uma das minhas composições mais alegres, pois trata de questões difíceis com humor, como um convite para não nos levarmos tão a sério”. .