Primavera Sound São Paulo anuncia abertura de vendas para edição 2024
O Primavera Sound São Paulo abre a pré-venda para a terceira edição do festival, que acontece nos dias 30 de novembro e 1 de dezembro de 2024, nesta quarta-feira (6), ao meio-dia, no site da Tickets for Fun. Sucesso entre o público, a edição de 2023 foi marcada pela excelência na curadoria e na produção do evento, que contemplou shows históricos de artistas como The Cure, The Killers, Pet Shop Boys, Marisa Monte e Bad Religion. Além de um lineup diverso, contemplando diversas vertentes e gerações da música brasileira e internacional, uma eficiente estrutura de produção garantiu uma experiência única ao público que esteve presente em Interlagos, nos dias 2 e 3 de dezembro de 2023. Colocando o Brasil definitivamente na rota do terceiro maior festival de música do planeta, e o maior da Europa. Serviço Primavera Sound São Paulo 2024 Datas: 30 de novembro e 1 de dezembro de 2024 Abertura das vendas: 6 de dezembro de 2023, às 12h Valores Meia-entrada R$ 500,00 Inteira: R$ 1.000,00 Vendas no no site da Tickets for Fun
Turnstile vem ao Brasil para dois shows em 2024; veja datas, locais e preços
A banda norte-americana de punk hardcore Turnstile anunciou dois shows no Brasil com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir de quinta-feira (7), começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até dez vezes sem juros, estarão disponíveis online e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Composto por Brendan Yates (vocal), Franz Lyons (baixo/vocal), Pat McCrory (guitarra) e Daniel Fang (bateria), Turnstile é um grupo de punk hardcore jovem que tem a intenção de quebrar barreiras, tanto sonora quanto ideologicamente. Sempre com mais liberdade do que limitação, o Turnstile se ampliou em 2018 com Time & Space. Gravado com o produtor Will Yip, Time & Space marcou a estreia da Turnstile na Roadrunner Records e a sequência de seu avanço de 2015, Nonstop Feeling. O álbum de 2021 da banda, Glow On – gravado com o produtor Mike Elizondo e co produzido pelo vocalista do Turnstile, Brendan Yates – recebeu três indicações ao Grammy e se afirmou como um dos principais lançamentos do ano. SERVIÇO – TURNSTILE RIO DE JANEIRO Data: 15 de abril de 2024 (segunda-feira) Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Local: Sacadura 154 Endereço: R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 175,00 PREÇOS Pista Premium: R$ 175,00 (meia) e R$ 350,00 (inteira) Bilheteria oficial – sem cobrança de taxa de conveniência Sacadura 154 Atendimento de segunda a sexta das 10h às 17h; sábado das 10h às 14h – A bilheteria não abre em feriados. R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – RJ, 20081-262) Venda pela internet Parcelamento: compras pela web em até três vezes sem juros. A partir de quatro vezes, até dez vezes, as parcelas contam com juros. Compras na Bilheteria: em até três vezes sem juros. ### SÃO PAULO Data: 16 de abril de 2023 (terça-feira) Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 170,00 (ver tabela completa) PREÇOS Cadeira alta: R$ 170,00 (meia) e R$ 340,00 (inteira) Pista: R$ 190,00 (meia) e R$ 380,00 (inteira) Frisas: R$ 220,00 (meia) e R$ 440,00 (inteira) Pista premium: R$ 260,00 (meia) e R$ 520,00 (inteira) Camarote: R$ 270,00 (meia) e R$ 540,00 (inteira) Bilheteria oficial – Sem cobrança de taxa de conveniência Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/ SP
Placebo anuncia retorno ao Brasil para show único em São Paulo
A banda Placebo vai voltar ao Brasil em 2024. Será uma apresentação única em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 17 de março, com produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos se inicia nesta quarta-feira (6), às 10h, pela plataforma Ticket 360. Com mais de 13 milhões de álbuns já vendidos, incluindo cinco entradas no topo das paradas do Reino Unido, Placebo iniciou a turnê do mais recente álbum Never Let Me Go, em 2022, pela Europa e América do Norte com quase todos os shows esgotados. No oitavo álbum, Never Let Me Go, os músicos do Placebo canalizaram as habilidades como compositores e produtores de som, em um trabalho totalmente diferente, que busca uma relevância furiosa no mundo do início dos anos 2020, que saiu de uma pandemia direto para um cenário de intolerância, divisão, saturação tecnológica e catástrofe ecológica iminente. Além do novo trabalho, um pouco antes da turnê, eles lançaram uma versão de Shout, do Tears For Fears, nessa mesma pegada da preocupação com o futuro do nosso planeta. “Estou tão brutalizado psicologicamente nos últimos anos, como qualquer pessoa que tenha um coração para se importar”, diz Brian Molko, vocalista e guitarrista do Placebo. No momento em que a pandemia chegou, Never Let Me Go estava 85% concluído. A ideia era lançar em julho de 2020, mas resolveram postergar e refinar ainda mais o trabalho. “Eu queria capturar a confusão de como é estar vivo hoje, com a sensação de estar perdido, sempre andando em um labirinto, sendo continuamente dominado por informações e opiniões”, observa Stefan Olsdal, baixista e compositor das músicas para as letras de Molko. Há mais de um quarto de século juntos, Molko e Olsdal são amigos de infância. Começaram a brincar com guitarras quebradas e instrumentos de brinquedo na casa do guitarrista, em Londres. Stefan é escocês e Molko, estadunidense. Eles se conheceram em Luxemburgo e resolveram montar o Placebo, em 1994, na capital do Reino Unido. O primeiro álbum, que leva o nome da banda, foi lançado dois anos depois. Em seguida caíram na estrada abrindo os shows para o Weezer e Sex Pistols. Logo começaram a chamar muita atenção com as canções Teenage Angst, 36 degrees e Bionic. À época, David Bowie os chamou para sua festa de 50 anos e o U2, os convocou para abrir alguns shows. Nesta turnê latino-americana, o Placebo vai passar também pela Colômbia (21/03/24) e México (31/03/2024). Será a quinta apresentação no Brasil. SERVIÇO Data: 17 de março de 2024 (domingo) Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 – São Paulo Portas: 18h PLACEBO: 20h Preços Inteira Meia Pista R$ 500,00 R$ 250,00 Mezanino R$ 550,00 R$ 275,00 Camarote A R$ 700,00 R$ 350,00 Camarote B R$ 650,00 R$ 325,00
Gavin James confirma quatro shows intimistas em São Paulo
O artista irlandês Gavin James volta ao Brasil para quatro shows intimistas no Bar Alto, em São Paulo. O músico ganhou notoriedade no país após ter algumas de suas composições viralizadas em novelas brasileiras. Vale citar Always, em Espelho da Vida, Nervous em Pega-Pega, além de Watch it all fade, em Deus Salve o Rei. O sucesso dele por aqui é tão grande, que James chegou a fazer uma ponta em Pega-Pega. Gavin James percorreu um longo caminho desde que começou a se apresentar e se aprimorar nos pubs de sua cidade natal, Dublin. Desde o lançamento de seu primeiro álbum, em 2016, suas andanças pelo mundo já resultaram em mais de dois bilhões de streams, um disco de diamante e 45 discos de platina em diferentes países (incluindo dois álbuns em primeiro lugar das paradas na Irlanda). Além disso, o artista teve uma turnê mundial esgotada e performou ao vivo com artistas como Sam Smith, Ed Sheeran, Niall Horan. Em 2023, Gavin James assinou contrato com a Sony Music e promete lançar seu quarto álbum de estúdio em breve. Os shows em São Paulo acontecem nos dias 6 e 7 de março, no Bar Alto (São Paulo/SP). Os ingressos estarão disponíveis a partir de sexta-feira (8), às 10h, pelo site Livepass. A realização é da Move Concerts Brasil. SERVIÇO – GAVIN JAMES Local: Bar Alto Endereço: R. Aspicuelta, 194 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP, 05433-010 Data: 6 e 7 de março (duas apresentações em cada dia) Abertura da casa: 18h Horário dos Shows: 19h30 (show 1) e 21h30 (show 2) Limitações: 6 ingressos por CPF. Ingressos: R$320 inteira \ R$160 meia Site de vendas
Cat Power, Pavement e Black Pumas no lineup do C6 Fest 2024; confira lista
Livro ‘Paul McCartney no Brasil’ tem campanha de financiamento coletivo
Paul McCartney fez um show no Maracanã que foi parar no Guiness Book. O beatle é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo, tocando também em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica. É o popstar gringo que mais conhece o Brasil e nosso país é um dos poucos lugares do planeta que ganhou uma composição sua: Back in Brazil. Desde 1990, quando realizou o célebre show carioca para 184 mil pessoas, somam-se 36 apresentações, já contando com as que ele fará na turnê de 2023. Tudo isso e muitas outras curiosidades estão reunidas em Paul McCartney no Brasil, livro bilíngue de Leandro Souto Maior que será editado pela Garota FM Books através de uma campanha de financiamento coletivo no Catarse. A previsão de lançamento é março de 2024. “Paul sempre tenta falar em português, com sotaque de gringo: ‘até a próxima’, ‘tamo junto’. Em São Paulo, ele diz ‘manos e minas’, em Curitiba ele diz ‘piás e gurias’, isso é, se preocupa até com nossos regionalismos”, ressalta o autor. “E Paul é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo, tocando também em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica. É o popstar gringo que mais conhece o Brasil”. Com prefácio de Samuel Rosa, Paul McCartney no Brasil tem foto de capa assinada por Marcos Hermes e o design da capa é de Daniel Gnattali. Para esse projeto se tornar realidade – seguindo o padrão do projeto anterior de Leandro Souto Maior, Jimmy Page no Brasil – autor e editora buscam captar recursos através de um financiamento coletivo. Além do próprio livro a um preço menor do que ele custará quando chegar nas lojas, há diversas outras recompensas. Participando da campanha, o nome do apoiador vai figurar na lista da apoiadores, no livro.
Day Limns transforma vulnerabilidades em força no visualizer de Fiel
A cantora Day Limns lançou o visualizer de Fiel, single do seu novo álbum, VÊNUS≠netuno. A música explora a culpa por não ser perfeito o suficiente e não merecer o amor da outra pessoa. O visualizer, dirigido por GAFE, complementa a experiência visual com imagens que representam a angústia e o conflito interno da personagem. Fiel é uma das faixas mais impactantes do álbum, e o visualizer “é uma representação da cegueira da devoção que não traz nada além de angústia e sensação de rejeição”, disse Day Limns. “Estava tudo muito à flor da pele e a culpa foi desencadeada. Não me fizeram sentir assim, mas reagi baseada na minha vivência. Pensava: ‘Eu era muito ruim, eu sou um lixo, uma cruz para aquela pessoa’. Percebi que a minha necessidade de endeusar alguém vinha muito desse lugar, de crescer precisando de salvação”, explica Day Limns sobre o álbum. O visualizer de Fiel foi dirigido por GAFE, assim como todos os outros do projeto. As cores utilizadas são fortes e contrastantes, com predominância do vermelho, do preto e do branco. Os takes em close mostram os sentimentos da personagem de forma visceral. O contraste do sofrimento e libertação são o pano de fundo para impulsionar uma das faixas mais pessoais do álbum.
Nego Jam lança Nas Asas da Canção; single mistura diferentes estilos
O rapper paulista Nego Jam, que já cantou e compôs com os principais nomes do hip hop nacional tais como RZO, Dexter, Edi Rock e Ndee Naldinho, lançou nesta terça-feira (5) o single Nas Asas da Canção. Nego Jam se define como um “autodidata eclético”, e conta que Nas Asas da Canção foi inspirada no desejo de criar uma música que reunisse diferentes estilos musicais. “Uma faixa que pudesse ser agradável para pessoas que curtem tanto rock, quanto hip hop, e que fala sobre o poder da música em te trazer felicidade e cativar as pessoas”, diz o rapper. Joel GV, Ganja Sauceman e Lino Kris participam da faixa, que leva a assinatura do selo New House Studio. “Trabalhar nessa música foi muito divertido. Estávamos numa reunião em que a maioria dos compositores não se conhecia e a música fluiu de forma muito rápida. Foi diferente o fato de estarmos trabalhando com Kiko Zambianchi como produtor, já que ele tem uma visão musical não focada só no hip hop, e isso trouxe uma roupagem diferente para a composição”, revela o músico. Nego Jam acredita ainda, que as músicas atualmente são muito voláteis e por isso, se desafia a criar composições atemporais. “Acho que esse novo som talvez possa cumprir com essa missão, e eu espero que as pessoas gostem”.
