Norah Jones revela um dos melhores álbuns do ano; ouça Visions
St. Vincent anuncia sétimo álbum de estúdio; ouça single Broken Man
St. Vincent confirmou a data de lançamento de seu sétimo álbum de estúdio: All Born Screaming será lançado em 26 de abril pela Virgin Music Group. Primeiro disco de St. Vincent em que ela mesma assina a produção, All Born Screaming é Annie Clark, nome original da artista, em sua forma mais pura. Assumir a posição de única produtora do trabalhou possibilitou uma tradução direta sem precedentes dos sons originados em sua cabeça, coração e mãos. “Há alguns lugares, emocionalmente, aos quais você só pode chegar fazendo uma longa caminhada sozinha na floresta— para descobrir o que seu coração está realmente dizendo”, diz Clark. “Soa verdadeiro porque é verdadeiro.” All Born Screaming é um convite a testar os limites do que é possível — e depois continuar. Ele foi trazido à vida com a ajuda de um seleto time dos sonhos de amigos — Rachel Eckroth, Josh Freese, Dave Grohl, Mark Guiliana, Cate Le Bon, Justin Meldal-Johnsen, Stella Mogzawa e David Ralicke —, mas é uma expressão da visão singular de St. Vincent. A primeira impressão do álbum chega com Broken Man, mostra antecipada do conjunto de destroços emocionais que é o lado um de All Born Screaming. A música é um rolo compressor sonoro que quebra expectativas preconcebidas e apresenta o álbum com potência irrefutável. Ela chega acompanhada de um vídeo filmado por Alex Da Corte na Filadélfia em meados de janeiro, com imagens que completam a estética distinta do álbum. O vídeo estreou na MTV Live, mtvU e nos outdoors da Paramount na Times Square, em Nova York. Tracklist “Hell is Near”“Reckless”“Broken Man”“Flea” “Big Time Nothing”“Violent Times”“The Power’s Out”“Sweetest Fruit”“So Many Planets”“All Born Screaming (featuring Cate Le Bon)”
The Black Keys aquece ainda mais a chegada do novo álbum; ouça This Is Nowhere
Prestes a disponibilizar para os fãs seu próximo álbum, Ohio Players, a dupla The Black Keys compartilha a terceira faixa do projeto, This Is Nowhere, já disponível em todas as plataformas de streaming. O novo single, que será a música de abertura do álbum com data de lançamento prevista para 5 de abril, apresenta a história sonora do projeto e a chegada de uma nova era da banda. Co-escrita por Beck, que também trabalhou no recente single Beautiful People (Stay High), a faixa encontra seu lugar em um projeto diferente de qualquer outro da dupla, trazendo colaborações entre Dan Auerbach e Patrick Carney e vários amigos, incluindo Noel Gallagher, Greg Kurstin, entre outros. Na próxima semana, a banda irá para o SXSW, onde estreará seu novo documentário This is a Film About The Black Keys, no dia 11 de março, além de se apresentar como parte de dois shows cases do selo independente Easy Eye Sound, no Stubb’s and Mohawk. Auerbach e Carney ainda participarão de uma palestra especial durante o festival. Ohio Players – Tracklist completa This Is NowhereDon’t Let Me GoBeautiful People (Stay High)On the GameOnly Love MattersCandy and Her Friends feat. Lil NoidI Forgot to Be Your LoverPlease Me (Till I’m Satisfied)You’ll PayPaper Crown” feat. Beck & Juicy JLive Till I DieRead Em and WeepFever TreeEvery Time You Leave
Oh Shit é a nova amostra do próximo álbum do The Libertines; ouça!
A banda The Libertines liberou a faixa Oh Shit para audição. A música é a mais nova amostra do álbum All Quiet On The Eastern Esplanade, que chega aos aplicativos de música no próximo dia 5 de abril. Oh Shit dá sequência aos lançamentos de Run, Run, Run, Night Of The Hunter e Shiver e integram a nova coleção de 11 faixas do grupo. Com a produção de Dimitri Tikovoï, All Quiet On The Eastern Esplanade é o quarto trabalho de inéditas da carreira do grupo britânico e o primeiro desde Anthems for Doomed Youth, disponibilizado em 2015.
Com Steven Tyler e Brian Johnson, Slash revela primeiro single de novo álbum
O guitarrista Slash anunciou o álbum solo Orgy of the Damned, totalmente focado no blues, que chegará nas lojas de discos e plataformas digitais no dia 17 de maio via Gibson Records. Em comunicado à imprensa, Slash disse que o álbum é “composto por alguns dos meus clássicos favoritos do blues gravados com alguns dos meus artistas favoritos”. A primeira faixa de Orgy of the Damned revelada é Killing Floor, um cover da icônica canção de Howlin’ Wolf. Brian Johnson (AC/DC) assume os vocais, enquanto Steven Tyler (Aerosmith) é o responsável pela gaita no single. Assim como no seu álbum solo de estreia, Slash convidou grandes nomes da música para parecerias, incluindo Gary Clark Jr. Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Tash Neal, Chris Robinson e Beth Hart. Tracklist de Orgy Of The Damned: The Pusher (feat. Chris Robinson) Crossroads (feat. Gary Clark Jr.) Hoochie Coochie Man (feat. Billy Gibbons) Oh Well (feat. Chris Stapleton) Key To The Highway (feat. Dorothy) Awful Dream (feat. Iggy Pop) Born Under A Bad Sign (feat. Paul Rodgers) Papa Was A Rolling Stone (feat. Demi Lovato) Killing Floor (feat. Brian Johnson) Living For The City (feat. Tash Neal) Stormy Day (feat. Beth Hart) Metal Chestnut
Apeles apresenta In God’s Hands; assista
O cantor e compositor Apeles desvendou mais uma ponta de seu projeto colaborativo global previsto para sair ainda neste primeiro semestre pela Balaclava Records. O single In God’s Hands traz a participação da cantora portuguesa/britânica Bernardo e nos remete direto à pista de dança. “In God ‘s Hands é um dos motores de pista do álbum, tema do qual ele é todo baseado. Essa casa noturna misteriosa começa a ser desvendada e a faixa agraciada pela cantora Bernardo nos brinda com um tema rápido e dançante de forma que nenhuma pista sairá ilesa. Nails dig deeper into the seat, quando li essa frase brilhantemente escrita, sabia que precisávamos de um carro, um motorista e um personagem (Valentina Gomes, no vídeo) indo desesperadamente ao êxtase. Me deixa muito empolgado saber que os ouvintes estão cada vez mais perto desse ambiente fervorosamente elaborado, com tantos personagens, vídeos e textos feitos sob medida”, pontua o músico, que divide a produção do novo trabalho com Thiago Klein, seu antigo companheiro de Quarto Negro e direção musical com Hélio Flanders. Filmado em São Paulo, o clipe que chega junto com a faixa traz a direção de José Menezes, Samantha Rossetti e Daniel Barosa e as participações de Valentina Gomes e Everaldo Aparecido.
Juliana Amaral lança single e webclipe de “Meu Corpo Não Esquece”
A cantora e compositora Juliana Amaral lançou o primeiro single e webclipe de seu álbum Cartas de Marear. Meu Corpo Não Esquece trata das memórias que, como linhas traçadas em um mapa, ficam impressas no corpo. A composição polifônica de Juliana Amaral, no limite da canção, foi feita com uma base de texturas vocais, melódicas e rítmicas, mixadas espacialmente. Sobrepostas a ela, duas linhas de texto complementares e simultâneos – uma melodia-baixo de sustentação, e outra de entoação canto-falada, que por vezes se replica, ecoa. Em camada superior, efeitos vocais aéreos. O videoclipe usa do mesmo procedimento: imagens de Juliana captadas numa cachoeira em Caconde/SP foram editadas por sobreposição, criando camadas, texturas e movimentos. A fotografia do clipe é de Humberto Pio, com direção e edição da própria Juliana Amaral, que também é artista gráfica. Meu corpo não esquece é corpo-voz-canção e anuncia a aposta de Juliana no risco, no encontro e no rodopio, fundamentos do seu novo álbum Cartas de Marear, que será lançado dia 27 de março pelo selo Circus.
Babyycult une hiperpop e experimentações em EP de estreia
Entre o familiar e o excêntrico, surge babyycult, novo projeto do alternativo nacional que estreia com o EP .bbyy. Indo do hyperpop ao experimental, as cinco faixas caminham por sensações que traduzem a intensidade e as incertezas da vida. Entre as idas e vindas e a sensação de ficar sem ar, babyycult provoca, ao mesmo tempo, conforto e estranheza. A banda é formada por Caique Redondano e Matheus Pinheiro, cuja trajetória pregressa se encontra em bandas como Cigana e outros projetos da cena paulista. Agora, com babyycult, os músicos exploram possibilidades sonoras quase infinitas e inéditas no seu trabalho até aqui. A proposta dessa nova identidade resulta em uma estética singular que mescla sonoridades inovadoras com elementos visuais intrigantes. A sonoridade do EP .bby transita por estilos musicais diversos e desafiando categorizações tradicionais. Beats se mesclam a riffs que ora abrandam, ora intensificam as buscas das letras. Essa hibridez musical se manifesta em faixas como Sei Lá, Rattata e Sem Ar, que convidam o público a se aventurar em um universo imersivo. A estética excêntrica e mística da banda se reflete em cada elemento visual, criando uma atmosfera que convida a desvendar os segredos do universo .bbyy. O lançamento é do coletivo de produção e selo Lazy Friendzzz, responsável por promover artistas como Gui Flowerz, Bahsi e Rabolaser.
Carla Muzag debuta no audiovisual com Maré; assista!
Diante de um cenário exuberante, e faixas de areias entretons, que divide as águas calmas e inquietas, com figurino que une ancestralidade e futuro, a cantora, compositora e violonista Carla Muzag lançou o seu primeiro videoclipe Maré. Gravado na Ponta da Alcaira em Arraial do Cabo (RJ) com direção de Thiago Nascimento, o vídeo traz a manifestação da força feminina representada pela natureza que conecta e reverencia com leveza as yabás e a ancestralidade preta, estabelecendo a influência dessas forças que tecem as memorias e moldam a jornada de cada um. “Este é o meu primeiro videoclipe, escolhi Maré por transmitir a conexão com a minha força ancestral, mostrar a importância do baú das memorias que cada um carrega e a sensação de liberdade e leveza que podemos ter nas relações que são construídas”. Segunda faixa do recém-lançado álbum 5 Orientes, de Carla Muzag, Maré é uma das músicas em parceria com Jam da Silva que também assina a produção musical da faixa e parte do álbum.