The Black Keys entrega poderoso Ohio Players, com colaborações de Beck e Noel Gallagher
Após explosiva TK421, Lenny Kravitz lança vídeo para Human; assista
Após dar início à era Blue Electric Light em outubro do ano passado, com o explosivo hit TK421, Lenny Kravitz mais uma prévia do novo álbum, Human. A faixa vem acompanhada de um videoclipe que mostra toda a intensidade e a energia de um dos maiores rockstars dos anos 90. O álbum, o décimo-segundo do artista, será lançado no dia 24 de maio, pela BMG. Human sucede um grande êxito de Lenny. TK421 acumula mais de 5 milhões de streams e mais de 6 milhões de visualizações com seu videoclipe no Youtube. Além disso, o rockstar vive um ótimo momento em sua vida profissional de modo geral. Foi imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, e recebeu um Global Impact Award da Recording Academy, que foi entregue pouco antes do Grammy deste ano. Kravitz também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música Road to Freedom, do longa-metragem Rustin (Netflix). O álbum Blue Electric Light, descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador, foi criado e gravado no estúdio de Lenny nas Bahamas, trazendo a marcante essência soul-rock do artista mais forte do que nunca. Kravitz é uma força criativa incansável, atuando como músico, escritor, ator e designer, e, nesse trabalho, mostra habilidades como compositor e produtor, além de ter tocado quase todos os instrumentos sozinho, contando mais uma vez com colaboração de Craig Ross. TK421 e Human são duas das 12 faixas que compõem o disco, uma coleção de canções apaixonadas que solidifica sua posição como uma lenda do gênero.
No melhor momento da carreira, Conan Gray lança Found Heaven
O cantor e compositor Conan Gray lançou o álbum Found Heaven, co-produzido pelo legendário Max Martin (The Weeknd), por Greg Kurstin (Adele) e por Shawn Everett (The Killers). Found Heaven inclui o single Alley Rose e a recém-lançada Fainted Love, além de Lonely Dancers, Killing Me, Winner e Never Ending Song. Na noite passada, Conan Gray hipnotizou o público com uma impressionante primeira performance na TV de Alley Rose, no programa Jimmy Kimmel Live. Este ano, Conan Gray embarca em sua Found Heaven On Tour, que vai passar por 16 países. Os ingressos para várias datas nos EUA já estão esgotados, entre eles, os dos shows em Nova York, Los Angeles, Filadélfia, Dallas/Ft. Worth, Atlanta e Boston. Na América do Norte, os shows de abertura ficarão a cargo da cantora e compositora Maisie Peters; na Europa, quem vai abrir será o duo electro-pop duo Between Friends.
Vampire Weekend se inspira na Nova York do século 20 em novo álbum
Os novaiorquinos do Vampire Weekend lançaram o quinto álbum de estúdio, Only God Was Above Us. É o primeiro desde o sucesso Father of the Bride, de 2019. Only God Was Above Us encontra inspiração na “Nova York do século 20”. As canções foram registradas entre 2019 e 2020 e suas duas primeiras faixas, Gen-X Cops e Capricorn chegaram às plataformas musicais em fevereiro.
Strung Out retorna visceral, pesado e sombrio em Dead Rebellion
A banda californiana Strung Out lançou o décimo álbum de estúdio, Dead Rebellion (Fat Wreck Chords). A boa notícia é que aos 35 anos de carreira, o grupo segue mostrando que tem lenha demais para queimar. Dead Rebellion é o primeiro disco do Strung Out desde Songs Of Armor And Devotion, de 2019, além de debut com o novo baterista Daniel Blume. Pesado, sombrio e visceral, Dead Rebellion é definitivamente um álbum do Strung Out que contém todas as características pelas quais a banda é famosa. Quem escuta Dead Rebellion consegue identificar um pouco de influência de outros álbuns deles em cada faixa.
Fresno celebra carreira com o álbum Eu Nunca Fui Embora – Parte 1
A Fresno lançou a primeira parte do novo álbum, Eu Nunca Fui Embora. Ao longo de sete faixas, o décimo trabalho de estúdio aborda as diferentes facetas de relacionamentos e recebe Pabllo Vittar como participação especial em Eu Te Amo / Eu Te Odeio (Iô-Iô). “Não tenho dúvida de que este é o disco da nossa carreira”, sentencia Lucas. Pode até parecer exagerada, mas esta afirmação chega em um dos melhores momentos da história da banda. A maturidade deles também se reflete em como trabalham cada disco: Lucas, Vavo e Guerra criam os próprios padrões dentro da indústria musical. Assim como fizeram com o projeto INVentário (2021) — lançamento de uma série de singles que aqueceram os fãs para a chegada do disco Vou Ter Que Me Virar (2021) —, eles optaram por dividir o novo álbum em duas partes. “Foram muitas horas preparando um negócio que queremos que seja tão marcante quanto inspirador, e, se a gente soltasse tudo de uma única vez, ninguém ia ter ‘memória RAM’ pra processar tudo. Nem a gente”, comenta Lucas. A segunda parte está prevista para o meio deste ano, junto ao início da nova turnê. A Fresno mescla o factual com o imaginário em Quando o Pesadelo Acabar, que conta com uma crítica aos resquícios do último governo e acordes pesados. “É uma reflexão sobre a época do governo anterior, mas acho que é bem atemporal no sentido de que, às vezes, sem perceber, mostramos para o mundo só o pior de nós”, sintetiza Lucas. Me and You (Foda Eu e Vc), por sua vez, parte de um simples questionamento: ‘por que não escrever sobre relacionamentos que deram certo?’. O resultado é uma canção dançante que não dá espaço para tristeza. Na sequência vem Eu Te Amo / Eu Te Odeio (Iô-Iô), composição baseada no single Io-Io, do Trem da Alegria com a Xuxa, de 1988. Ela traz a participação de Pabllo Vittar e foi criada depois de um sonho do vocalista. “Estava na hora de termos uma parceria com a Pabllo e assim que comecei produzir esse som, entendi que seria perfeito para ela”, explica Lucas, que completa: “é uma música um pouco mais bem-humorada do que o normal da Fresno, mas ao mesmo tempo pesada e sensual”. Já Camadas e Pra Sempre abordam questões da vida adulta e de um relacionamento amoroso com maturidade. “Elas têm o drama, a beleza, a coisa suave e as contemplações”, conta Lucas. O encerramento da primeira parte de Eu Nunca Fui Embora fica a cargo de Interlude, um poema musicado com samples de todas as canções do álbum. “Conta um pouco sobre o que é nunca ir embora e tem participação de nós três nos vocais. É um poema relacionado com a história da Fresno e como a gente se enxerga como pessoas”, finaliza Lucas. Anteriormente, o grupo já tinha apresentado a faixa-título, Eu Nunca Fui Embora. Os lançamentos da Fresno se desdobram para além da música: o novo momento do trio apresenta uma identidade visual renovada, inspirada no final da década de 1970. O processo de impressão adotado para os materiais de Eu Nunca Fui Embora é a risografia — algo equivalente a uma xerox colorida com quatro cores que dá um aspecto de bolinhas e tem cores vibrantes, semelhante a uma foto de revista. “Sempre buscamos essa estética manual, não é apenas um filtro de Photoshop”, afirma Lucas. Sucessor de sua alegria foi cancelada (2019) e Vou Ter Que Me Virar (2021), responsáveis por ressignificar a Fresno e sua trajetória, Eu Nunca Fui Embora mostra como Lucas, Vavo e Guerra conseguem se reinventar e entregar composições atuais mesmo com o passar dos anos. “São as melhores canções de toda a nossa carreira”, conclui o vocalista.
CPM 22 lança dois singles: Mágoas Passadas e Dono da Verdade
O CPM 22 lançou nesta sexta-feira (5) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, dois novos singles: Mágoas Passadas e Dono da Verdade. Mágoas Passadas tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond. “O título tem um duplo sentido – mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás – mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano. Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de Dono da Verdade assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr. “A versão final da música nasceu de uma composição que fiz pouco tempo depois que entrei na banda, em 2020. Eu tinha uma estrutura pra ela um pouco diferente dessa versão final do disco, o Badaui então trouxe um texto que se encaixava legal e a gente foi trabalhando a partir daí. O Luciano ajudou a organizar ela de uma maneira muito legal, que deu uma cara mais ‘urgente’ pra música, de uma maneira que valorizou ainda mais o arranjo inicial e a melodia do refrão”, conta Ali. “Quando o Ali me mostrou a base dessa música a gente já estava quase fechando o repertório do disco e eu corri pra escrever essa letra que acabou saindo até que rápido, porque é o tipo de música que gosto de escrever. Eu fiz uma letra um pouco grande e mandei pro Luciano, que acabou lapidando e encaixou perfeitamente na melodia, o tema combinou muito com a base. Essa letra fala sobre o que acontece muito hoje em dia, essa necessidade de autoafirmação e a imposição da “verdade absoluta” a qualquer custo”, diz Badaui. “O Ali me mostrou uma gravação dessa música que ele compôs há muito tempo. Ela tinha uma melodia de oitavado, que é o tema da música, o começo dela, e eu falei que a gente devia usar ela como refrão. Eu, basicamente, organizei as partes dela, começamos pelo refrão, compus uma parte ou outra de guitarra base, compus a melodia de voz das estrofes e acredito que ficou do jeito que a gente pretendia. Essa música é punk rock, bem CPM 22, na linha do Face to Face, que é uma banda que a gente gosta muito e é uma das nossas maiores influências”, conta Luciano. “Na questão de composição foi, com certeza, um grande aprendizado pra mim poder ver como a música foi se transformando `a medida que trabalhamos nela, com o input tanto do Luciano quanto do Badauí. Fiquei muito feliz com o resultado”, finaliza Ali. Mágoas Passadas e Dono da Verdade fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.
Rebeca assume a composição em Espiral, novo álbum lançado pela Deck
Por meio de um mergulho criativo de escrita diária, a niteroiense Rebeca começou a escrever, ainda na pandemia, as canções que integram agora Espiral, o seu segundo álbum solo, lançado pela Deck. “Antes eu tinha uma abordagem mais tímida, criava com base nas letras de outros compositores. Decidi então descobrir a minha identidade musical, sem me ‘esconder’ atrás de outras composições”, divide a cantora, que contou com a parceria da artista Manny Moura durante essa escrita. Gravado entre 2020 e 2024 em Niterói, Rio de Janeiro, São Paulo, Boston e Los Angeles, o disco tem produção musical assinada por Rebeca e Rodrigo Martins, indicado ao Grammy Latino por seu trabalho com o cantor Rubel. “O conceito das músicas evoluiu muito durante a produção, refletindo minha busca para entender quem sou e explorando meus relacionamentos, não apenas amorosos. Abordei minhas reações diante de frustrações, reconhecendo-as e recalculando a rota. Falo sobre medo, desejo, vulnerabilidade, desistência e o espaço para o novo. É uma fase de transição entre os meus 24 e 28 anos, vivendo em três cidades: Niterói, São Paulo e Rio”, compartilha a artista que tem – só no Spotify – mais de 600 mil ouvintes mensais e ficou conhecida por participar do The Voice em 2015, além das performances e canções pela banda Gragoatá e feats com Rubel, Julio Secchin, entre outros. A sonoridade das faixas traz influências de artistas ouvidas por Rebeca durante a construção do trabalho, como Joni Mitchell, Phoebe Bridgers, Lana Del Rey, Bjork, Clairo, Adrianne Lenker (Big Thief) e Adriana Calcanhoto. De caráter confessional, as músicas trazem a voz como ponto central para expressar os sentimentos retratados nas composições. “Meus arranjos vocais são elementos fundamentais na identidade das minhas músicas. A voz, para mim, é mais do que a melodia principal, é meu instrumento principal de expressão por meio do qual exploro noções rítmicas e harmônicas”, conta Rebeca.
Restart lança versão de Fé Acesa ao vivo em show de Porto Alegre
Os fãs da Restart foram presenteados com uma nova versão da música Fé Acesa, gravada ao vivo durante o show da turnê de despedida Pra Você Lembrar, em Porto Alegre. Relembrando a trilha sonora que marcou a memória de milhares de fãs, o single é o segundo lançamento deste ano (o primeiro foi O Meu Melhor, em fevereiro). Fé Acesa traz uma sonoridade mais agressiva e uma letra que carrega a resposta da banda às críticas da época, além de destacar a importância de manter a esperança, mesmo nos momentos mais sombrios,a fim de encontrar força interior para continuar em busca dos seus sonhos. Relançada depois de 11 anos trazendo um novo olhar da banda, a nova versão exala o amadurecimento musical dos integrantes e relembra uma geração que foi marcada com suas mensagens de autenticidade. “Está sendo muito especial trabalhar novamente com essas músicas e perceber como continuam fazendo sentido pra gente e pra um monte de gente. Fé Acesa foi uma das últimas faixas que disponibilizamos antes do hiato e ela reflete muito bem alguns aspectos e sentimentos que tínhamos na época. Esperamos que sintam-se inspirados a nunca desistir quando ouvirem essa música,” conta Pe Lu. Em turnê pelo Brasil, a Pra Você Lembrar Tour – A Despedida teve início em outubro de 2023, em São Paulo, com duas noites esgotadas no Espaço Unimed desde então percorre as maiores cidades do país. No último fim de semana passou por Santos. Nas próximas semanas, a turnê será apresentada em Belo Horizonte, São José dos Campos, Sorocaba, Santo André, São José do Rio Preto, Fortaleza, Ribeirão Preto e Salvador. Em breve, as datas finais do reencontro serão anunciadas. Ouça Fé Acesa, do Restart
