Fontaines D.C. anuncia novo álbum de estúdio, Romance; ouça single
O Fontaines D.C. anunciou os detalhes de seu aguardado quarto álbum, Romance. Com lançamento previsto para o dia 23 de agosto pela XL Recordings, Romance é o primeiro álbum da banda com o produtor James Ford e é, sem dúvida, seu disco mais seguro, inventivo e sonoramente ousado até hoje. O álbum se baseia no sucesso do aclamado álbum Skinty Fia, de 2022, da banda criada em Dublin e agora baseada em Londres, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e da Irlanda e fez com que a banda recebesse reconhecimento, como a premiação enquanto grupo internacional do ano no Brit Awards de 2023. Anunciando a mais recente (r)evolução criativa do Fontaines D.C. está o explosivo single Starburster. Inspirada em um ataque de pânico que o vocalista Grian Chatten sofreu na estação de St Pancras, em Londres, a música é pontuada por respirações agudas. A batida propulsora e a letra implacável estabelecem a autodestruição como uma fantasia antes de um breve momento de clareza sóbrio, quando a bateria se afasta e Chatten passa de um rap para um quase salmo, com seu rico barítono. A música é acompanhada por um videoclipe cinematográfico do diretor Aube Perrie (Harry Styles, The Hives) que captura a intensidade catártica da música. Romance é o disco mais ambicioso e expansivo do Fontaines D.C. até o momento, com 11 faixas que constelam ideias que vêm se infiltrando entre Grian Chatten (vocal), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) desde que lançaram Skinty Fia em 2022. Essas ideias se cristalizaram durante uma turnê pelos Estados Unidos e México com o Arctic Monkeys, enquanto os cinco membros da banda compartilhavam músicas e encontravam uma linha de ligação com artistas que construíram seus próprios mundos criativos: a atitude e o brilho estético de artistas como Shygirl e Sega Bodega, as paletas sonoras ousadas do hip hop e do heavy metal, Mos Def, A$AP Ferg, OutKast e Korn. Eles tiveram um tempo separados para criar visões mais singulares do que poderia ser a música do futuro: O’Connell foi para Castile-La Mancha, na Espanha, e mais tarde se tornou pai, enquanto Chatten passou um tempo em Los Angeles e Deegan em Paris. Eles criaram raízes mais profundas em Londres. Cada membro passou um tempo expandindo seus limites – riffs experimentais, progressões de acordes e referências líricas distantes sem a intenção de gravar um disco. Depois de encerrar a turnê de arenas nos Estados Unidos em 2023, eles passaram um mês compondo juntos novamente, três semanas de pré-produção em um estúdio no norte de Londres e um mês em um castelo perto de Paris, dormindo entre equipamentos de estúdio, completamente imersos. Sobre o título do álbum, Conor Deegan diz: “Sempre tivemos esse senso de idealismo e romance. Cada álbum fica mais distante de observar isso através das lentes da Irlanda, tão diretamente quanto (a estreia indicada ao Mercury) Dogrel. O segundo álbum (A Hero’s Death, indicado ao Grammy) é sobre esse distanciamento, e o terceiro (Skinty Fia) é sobre a irlandesa deslocada na diáspora. Agora estamos olhando para onde e o que mais há para ser romântico.” Expondo o tema, Chatten lembra o anime Akira, de Katsuhiro Ôtomo, em que as brasas do amor se desenvolvem apesar de um turbilhão de degradação tecnológica e corrupção política em torno de seus personagens. “Sou fascinado por isso – apaixonar-se no fim do mundo”, diz ele. “O álbum trata da proteção dessa pequena chama. Quanto mais o armagedom se aproxima, mais preciosa ela se torna”, enquanto O’Connell acrescenta: “Esse álbum é sobre decidir o que é fantasia – o mundo tangível ou onde você vai em sua mente. O que representa mais a realidade? Isso parece quase espiritual para nós.”
VÊNUS≠netuno Tour: Day Limns anuncia datas da turnê nacional
A cantora Day Limns anunciou a turnê nacional VÊNUS≠netuno Tour. O show inédito chega após a estreia da artista nos palcos do Lollapalooza Brasil 2024. Trazendo à toda sua verdade e vulnerabilidade, Day Limns apresenta um show baseado no segundo álbum de estúdio, VÊNUS≠netuno. A turnê, que percorrerá as principais capitais do Brasil, tem início no dia 29 de maio no Teatro Claro, no Rio de Janeiro. VÊNUS≠netuno trata da dificuldade de conciliar a relação entre o terreno e o espiritual, o sacro e o profano, o bem e o mal etc, mas com a eterna tentativa de fazer dar certo. Segundo a artista, VÊNUS≠netuno é alguém obcecado por romantizar, idealiza quem ama a ponto de colocá-la num pedestal, atribuindo a essa pessoa a importância “de um deus”, (no nosso caso – deusa) e que, quando de frente com a realidade nua e crua, encontra verdadeiras dificuldades para enfrentá-la ou simplesmente aceitá-la como é, levando à desilusão. A VÊNUS≠netuno Tour é a primeira turnê da nova era de DAY, sucedendo seu último show inspirado no álbum Bem-Vindo ao Clube, de 2018. Agora, com uma pegada mais rock ‘n roll, a goiana investe em acordes potentes em meio à jornada de auto libertação, carregada de raiva, paixão e uma pitada de inocência de seus trabalhos anteriores. “Estava tudo muito à flor da pele e a culpa foi desencadeada. Não me fizeram sentir assim, mas reagi baseada na minha vivência. Pensava: ‘Eu era muito ruim, eu sou um lixo, uma cruz para aquela pessoa’. Percebi que a minha necessidade de endeusar alguém vinha muito desse lugar, de crescer precisando de salvação”, explica Day Limns. Confira as datas confirmadas da turnê nacional de Day Limns Maio 29/05 – Teatro Claro – RJ Junho 09/06 – Casa Natura – SP Julho 14/07 – Santo André – Santo Rock Bar 26/07 – Grande Teatro do Cine Theatro Brasil Vallourec – BH Agosto 10/08 – Recife/PE – Teatro RioMar 11/08 – Fortaleza/CE – Teatro RioMar 16/08 – CWB HALL – Curitiba/PR 17/08 – Opinião – Porto Alegre/RS
Integrante da Vanguart, Reginaldo Lincoln lança single As Ruas
Vocalista e multi-instrumentista da banda Vanguart, Reginaldo Lincoln aproveitou o recesso da sua banda para entrar em estúdio e registrar algumas canções. Ele, que é compositor e co-autor de sucessos do Vanguart como Meu Sol, Todas as Cores, Demorou pra Ser e Intervenção Lunar, entre outras, gravou três músicas inéditas. Ainda em 2023, lançou Ai de Mim e Deus, Acende o Céu pra Mim e agora fecha a trilogia com As Ruas, todas produzidas por ele em parceria com Fabio Pinczowiski. Além de cantar, Reginaldo tocou violão, baixo, guitarra, piano e percussão. A bateria ficou a cargo de Kezo Nogueira. “Essa canção é sobre não se curvar ao que os outros acham que você deve ser. É sobre a força de manter o que é genuíno da alma em meio ao bombardeio das redes sociais”, comentou Reginaldo Lincoln. As Ruas é um lançamento da gravadora Deck e já está em todos os aplicativosde música.
Noturnall lança Cosmic Live Tour; ouça e assista!
Em meio à sua turnê mundial em suporte ao seu mais recente disco de estúdio, Cosmic Redemption, lançado em 2023, a banda Noturnall lançou um produto visando trazer para dentro da casa do ouvinte um pouco da experiência que proporciona aos espectadores que comparecem ao seu show. Neste box contendo quadro mídias, sendo três CDs e um DVD, constam em formato de áudio e de vídeo quatro dos shows mais memoráveis da banda nos últimos anos, desde a estreia da formação do Cosmic Redemption, incluindo o primeiro show da mesma, em turnê pela Rússia em 2019, para públicos em torno de 15 mil pessoas. Ainda em 2019, a Redemption Tour trouxe como convidados Mike Portnoy (Dream Theater) e Edu Falaschi (ex-Angra), além de participações especiais de Luis Mariutti e Alirio Netto na música Carry On, em São Paulo. Além desse show, o de Nova Friburgo, na mesma turnê, também está documentado neste box. Por último, uma experiência visual de tirar o fôlego no show de 2022 na belíssima Ópera de Arame, em Curitiba, contando com uma super produção que inclui bateria girando 360 graus e ficando totalmente de cabeça para baixo, tirolesa, show de lasers, CO2 entre outros efeitos especiais e artefatos que mostram porque esta banda é considerada uma das mais modernas e inovadoras do heavy metal brasileiro. A versão digital deste lançamento chegou às plataformas de streaming na última sexta-feira (19), com distribuição pela OneRPM para a América Latina, Ásia e Oceania e The Orchard para Europa e América do Norte, contando com todas as 33 faixas musicais do box físico, porém divididas em quatro volumes, ao invés de três, um para cada show registrado. O áudio deste lançamento pode ser ouvido em sua plataforma de streaming favorito através do link. Os shows completos do Noturnall estão disponíveis também em vídeo, na plataforma YouTube e podem ser assistidos na íntegra através dos links abaixo. Live in Curitiba Live in São Paulo Live in Nova Friburgo Made in Russia
Broken Gate e Lumee // Prismo se unem em single produzido por Raffa Brasil
Já está nas plataformas de streaming o single À Beira da Loucura, uma colaboração única entre a banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo. À Beira da Loucura traz uma fusão de estilos musicais, combinando a energia do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. A música é uma jornada sonora que cativa desde a primeira audição, com letras marcantes entre inglês e português. Segundo a Broken Gate, “o single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas”. Já Lumee // Prismo descreve o processo como “incrível”, destacando que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades”. A sonoridade de À Beira da Loucura é descrita como energética, com riffs marcantes e uma mistura orgânica de elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate. “A proposta foi levantar uma música do zero, de forma que não ficasse com cara de ‘uma música da Broken Gate com um toque de Lumee // Prismo’ ou vice-versa. Entrar num estúdio com essa proposta não é uma tarefa simples, mas foi extremamente divertido e leve”, compartilham os integrantes da Broken Gate sobre o processo de composição. À Beira da Loucura trouxe um desafio extra para Lumee // Prismo: a língua. Eles contam: “Estamos migrando para músicas cantadas em português. Produzir essa música pensada 100% em português foi um desafio e foi muito enriquecedor, a nossa língua é maravilhosa, mas muito difícil de trabalhar. Acreditamos que essa faixa está alinhada com a nova fase que queremos apontar com a banda”. Quanto à produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram fundamentais. Lumee // Prismo elogia a visão de Raffa em relação à estrutura da canção e sua abordagem única aos timbres de guitarra, que trouxeram uma nova dimensão à música.
The Hives confirma show em São Paulo; venda começa na quarta
