Alfie Templeman lança o álbum “Radiosoul”; ouça!

O multi instrumentista, compositor e produtor londrino Alfie Templeman lançou o álbum Radiosoul via Chess Club Records / AWAL Recordings. Radiosoul é um conjunto ambicioso de faixas que mostram uma nova e ousada direção acid-pop para o artista. O disco conta com a produção de Templeman, bem como de Nile Rodgers, Dan Carey, Karma Kid, Oscar Scheller, Will Bloomfield, Justin Young, Josh Scarbrow e Charlie J Perry. É um álbum de autodescoberta, que transita entre gêneros facilmente e mostra uma nova incisividade e humor amargo no lirismo de Templeman, ao mesmo tempo que mantém a sensação de alegria que definiu seus lançamentos anteriores. É o trabalho de um compositor prodigiosamente talentoso que realmente se destaca. “Em fevereiro de 2023, planejei uma pequena viagem aos EUA e me apaixonei por gravar música. Visitei Nile Rodgers em Miami e Oscar Scheller em Los Angeles, depois voltei e saí com vários produtores incríveis no sul de Londres: Charlie Perry, Karma Kid, Dan Carey, Will Bloomfield e Josh Scarbrow. Durante os próximos 5 meses faríamos meu próximo álbum juntos. Eu iria para casa e criaria músicas; tirando ideias que tive desde 2017. Depois nos encontraríamos e faríamos as coisas espontaneamente. Há uma energia emocionante que é capturada quando você não sabe o que está por vir”, comentou Alfie. “Cada música é intencionalmente diferente da anterior. É sobre o estranho e o maravilhoso, os momentos grandes, brilhantes e explosivos e os momentos silenciosos, crus e reflexivos. Quando comecei, o que realmente me empolgou foi usar a música como forma de documentar minha vida. Cada EP parecia um pequeno diário, condensando o último meio ano da minha vida em algumas músicas. Este álbum realmente me lembra disso, mas desta vez ele faz uma retrospectiva de toda a minha vida. Finalmente me sinto um pouco mais confiante para lutar contra a escuridão que inevitavelmente estará à espreita de vez em quando. Este álbum é sobre completar 20 anos: entrar em uma nova década da sua vida e descobrir como você se guiou até onde está agora, mesmo que não saiba realmente como.” No início desta semana, Templeman se juntou à Nile Rodgers para Just A Dance, seguindo os singles Beckham, Hello Lonely e Eyes Wide Shut. O single introdutório Eyes Wide Shut foi nomeado como Hottest Record In The World pela BBC Radio 1 após o lançamento, apareceu em 27 playlists do Spotify New Music Friday e 47 do Apple New Music Daily em todo o mundo e inaugurou a nova era de Alfie Templeman. Falando sobre sua experiência de trabalhar com Nile, Alfie comentou. “Ninguém toca guitarra rítmica como Nile Rodgers; sua música tem sido uma parte importante da minha vida. Fui a Miami para montar esse álbum com o próprio e aprendi muito sobre seu processo e como ele compõe refrões que nunca saem de sua cabeça. Nile é obviamente o rei de tudo, então fazer essa música com ele é como um distintivo de honra, um selo de aprovação para entrar na lista. A música surgiu em parte graças a Bowie. Começamos a falar sobre ele e seu álbum Let’s Dance e sobre como a faixa-título, superficialmente, tinha como objetivo fazer as pessoas se mexerem por um tempo, embora a música, na verdade, tratasse de encobrir seus sentimentos. Just A Dance se tornou uma música curta e agradável, cheia de energia e com uma mensagem simples. Apenas aproveite o agora por um tempo, tudo ficará bem. É tudo apenas uma dança.” Nile Rodgers também rebateu os elogios. “Adoro essa nova música Just A Dance que escrevi e produzi com Alfie Templeman. Ele é um guitarrista e compositor novo e empolgante e eu adoro trabalhar com ele. Ele veio me ver em Miami e trouxe o calor!”

Martins lança versão para “Na Paz”, de Orlando Morais; ouça!

O cantor e compositor Martins, que recentemente lançou a música Jardim da Fantasia, de Paulinho Pedra Azul, parte da trilha sonora da novela Renascer, divulgou mais uma releitura, dessa vez para Na Paz, de Orlando Morais. Ele, que escolhe a dedo o que canta, sempre foi apaixonado por essa canção. “Essa música sempre me trouxe uma sensação bonita de delicadeza. Eu era adolescente quando escutava numa novela e outro dia ouvi numa playlist sugerida, lembrei de toda aquela época e quis regravar”, contou Martins. Buscando uma linguagem mais atual, ele chamou os produtores pernambucanos Barro e Guilherme Assis e fez sua versão. “Fiquei muito feliz, essa música me leva para um lugar de calmaria e paz e espero que seja assim também com quem escutar”. Na Paz é um lançamento da gravadora Deck e está disponível em todos os aplicativos de música.

Música inédita de Rita Lee e Roberto de Carvalho chega ao streaming

“Voando/ Cantando/ O azul, pintado de azul/ Feliz que está tudo blue”. É assim que Rita Lee descreve seu grande sonho, passeando pelas nuvens, em Voando, sua versão para Nel blu dipinto di blu, de Domenico Modugno, de 1958. A música inédita de Rita Lee ao lado do eterno parceiro, Roberto de Carvalho, chegou hoje (10) aos players pela Universal Music. A canção foi gravada há cerca de nove anos no estúdio da casa de Rita e Roberto “no mato”, nos arredores de São Paulo. A ideia era colocá-la no projeto Bossa’n’movies, que seria um álbum da dupla revisitando hits que foram trilha sonora de filmes, em ritmo de bossa nova. Para isso, Rita decidiu fazer sua versão em português. Em 2024, sem a presença física dela na Terra, a letra se torna ainda mais forte: “E voei, e voei, e voei/ Bem mais alto que o Sol e as estrelas do céu/ E a Terra, lá embaixo, naquele espaço sem fim/ Uma música suave tocando só para mim”. Outro ponto é que a canção também celebra a origem de Rita. Sua mãe, Romilda Padula, é filha de imigrantes italianos. E foi através do piano de Chesa, apelido de Romilda, que Rita teve um de seus primeiros contatos com a música. Para celebrar o lançamento, um clipe foi gravado no refúgio de Rita e Roberto e traz o músico tocando enquanto uma câmera – que simboliza o olhar de Rita – voa pelo espaço. Nossa estrela maior aparece também em trechos de vídeos íntimos capturados pela família em diversas fases da vida. Uma viagem. E como canta Rita: “Um sonho assim, tão legal, não devia acabar”. Uma coisa é certa: Rita é para sempre.

Henrique Portugal e Solar Big Band lançam EP de estreia; ouça!

Ex-tecladista do Skank, o cantor Henrique Portugal, em colaboração com a Solar Big Band, lançou o EP homônimo, na última sexta-feira (7), com quatro faixas. Este lançamento marca o início de um projeto que levou quatro anos para ser concluído. Para transformar esse sonho em realidade, Henrique Portugal uniu forças com o talentoso Ruben di Souza. Juntos, eles selecionaram e produziram as gravações, contando com a criatividade do baterista Xande Tamietti. Todos os arranjos iniciais foram cuidadosamente elaborados com espaços destinados aos metais, preenchidos posteriormente pelo melhor naipe do Brasil, composto por Jessé Sadock, Rafael Rocha, Danilo Sina e Marcelo Martins. Sob a orquestração do maestro Tiquinho, do Funk Como Le Gusta, e gravados por Luna no Cia. dos Técnicos Studios, no Rio de Janeiro, o projeto ganhou vida. Os mestres Marco Lobo e Walmir Bessa foram convidados para assumir a percussão e as baterias, adicionando uma riqueza sonora inigualável. A big band formada é uma verdadeira fusão de pop e rock, resultando em uma experiência musical única. “Este projeto demorou quatro anos para ser realizado e foi feito com muita dedicação e paixão pela música”, celebra Henrique Portugal. A faixa Olha destaca-se ainda mais com uma orquestra de cordas gravada em Chicago pelo renomado maestro Matt Jones, cujo impressionante currículo inclui colaborações com John Legend, Justin Timberlake, Usher, entre outros. Além de Olha, o EP de estreia inclui versões de Ticket to Ride (Beatles), El día que me quieras (Carlos Gardel) e Eu sei que vou te amar (Vinicius de Moraes). Até o final do semestre, os fãs podem esperar por releituras de músicas de Elton John, Lô Borges e algumas faixas inéditas, prometendo encantar a todos com a diversidade e a qualidade musical.

Supercombo lança “Tempo de Tela” em homenagem ao Dia dos Namorados

A banda Supercombo aproveitou a proximidade do Dia dos Namorados para lançar uma música que encontraram quase por acaso. Enquanto começavam a garimpar material para fazer um disco novo, eles acharam uma demo do vocalista e guitarrista Leo Ramos com a música Tempo de Tela. Gostaram tanto que resolveram registar a canção em estúdio praticamente igual ela estava na demo. Uma música romântica, coisa rara no repertório da Supercombo. “É uma música sobre você se desligar desse mundão maluco, ir para um lugar mais tranquilo com quem você gosta e tentar se reconectar com o universo e com a pessoa em questão”, comentou Leo. Tempo de Tela tem uma melodia e letras deliciosas, bem no clima de sair das telas para curtir um amor e a natureza.