Daniel Belleza morre aos 50 anos após luta contra câncer
O músico Daniel Belleza, vocalista da banda Daniel Belleza e os Corações em Fúria, morreu na quinta-feira (27), em São Paulo, após lutar contra um câncer. A morte do artista foi anunciada por sua esposa no Instagram nesta sexta-feira (28). “Queridos amigos e familiares, é com profunda tristeza que escrevo para comunicá-los que o meu marido Daniel Belleza faleceu na noite de ontem. Como era sua vontade, ele se foi em paz, dormindo e com tranquilidade”, postou nos Stories. Bruna ainda deu detalhes sobre o velório. “Celebraremos sua vida e faremos uma cerimônia de despedida no Cerimonial Pacaembu hoje, das 13h às 18h. Se você conhece alguém que gostaria de estar presente em nossa despedida, por favor, compartilhe o horário e o local. Minha rede virtual é curta e não serei capaz de avisar todos os interessados. Obrigada!”, acrescentou.
Imagine Dragons inicia nova era com álbum LOOM; ouça!
Dando início a uma nova e ousada fase, o Imagine Dragons revelou o sexto álbum de estúdio, LOOM (KIDinaKORNER/Interscope). LOOM representa o auge de sua jornada artística de autodescoberta do grupo e marca seu melhor trabalho. O álbum, produzido inteiramente pelo Imagine Dragons com os hitmakers suecos Mattman e Robin, traz um equilíbrio perfeito entre os sons clássicos que levaram o ID ao estrelato e um frescor que trouxe alegria e se refletiu no clima no estúdio. O funk-pop propulsor de Kid e Nice to Meet You canaliza o som favorito dos fãs no início dos anos 2000. O reggae-rock de Gods Don’t Pray se mistura com o clima de hino gótico do single principal Eyes Closed e a balada melancólica Don’t Forget Me. Com nove faixas inéditas, incluindo os singles Eyes Closed e Nice to Meet You, LOOM significa novos começos no horizonte, a empolgação por um novo dia e por momentos que ainda estão por vir. No ano passado, os integrantes do Imagine Dragons fizeram uma rara e merecida pausa das atividades na estrada, talvez a mais longa em muitos anos. Eles a aproveitaram ao máximo, dedicando tempo à família e aos amigos. Energizada por essa pausa e com uma perspectiva renovada, a banda se reuniu no estúdio e voltou com a mesma inspiração que alimentou seu material mais amado pelos fãs. Os músicos refletiram sobre o passado para se lançarem em um futuro em que as fronteiras entre gêneros desapareceram completamente e tudo é possível em termos criativos. Essa jornada os levou ao seu trabalho mais dinâmico e definitivo até hoje, LOOM.
Camila Cabello busca inspiração nas raízes de Miami para C,XOXO
A cantora Camila Cabello lançou o quarto álbum da carreira, C,XOXO. O projeto representa uma evolução para a cantora e compositora à medida que ela ultrapassa limites com um álbum que é exploratório tanto musicalmente quanto visualmente, trabalhando em gêneros que vão além do pop e tirando inspiração de suas raízes em Miami. Produzido por El Guincho (Rosalía) e Jasper Harris (Post Malone), C,XOXO certamente desafiará expectativas, pois apresenta uma variedade de grandes nomes, incluindo Playboi Carti, Lil Nas X, Drake e mais. O álbum chega logo após o lançamento de sua mais recente faixa e videoclipe para Chanel No. 5, que destaca seu crescimento como compositora, usando trocadilhos inteligentes que celebram a confiança de uma mulher em suas ambições. O videoclipe que acompanha está repleto de coreografias envolventes, que complementam perfeitamente a faixa sensual. Os singles anteriores, I LUV IT (com Playboi Carti) e He Knows (com Lil Nas X), junto com Chanel No. 5, dão aos fãs um olhar mais profundo no mundo de C,XOXO. “Eu não sei se teria tido a confiança para pensar: ‘Eu posso fazer um projeto inteiro dessa forma’ antes disso”, ela diz. “Mas este álbum parece a versão mais pura da minha expressão criativa”. C,XOXO conta a história de Camila Cabello agora mesmo, em Miami, aos 27 anos, reconectando-se com amigos de infância e envolvendo-se novamente na família, na cidade natal e na vida após anos flutuando entre cidades e compromissos. É um álbum dirigido por estrelas polares autodescritas, faixas e letras e produções que a guiaram para “seguir apenas os caminhos que pareciam certos, estranhos, desafiadores, como nada que eu já havia feito antes, e nada mais”. É incrivelmente profundo em suas explorações sobre desilusões amorosas ser passada para trás e o consequente renascimento do amor-próprio e da confiança (June Gloom e Pretty When I Cry). É igualmente bombástico e divertido em seus sucessos como Hot Uptown e He Knows“.
Banda mexicana The Warning lança álbum Keep Me Fed
Retornando com um grande impacto, o trio de rock alternativo The Warning, formado pelas irmãs de Monterrey (México) Daniela, Paulina e Alejandra Villarreal, lançou o álbum Keep Me Fed. “Durante todo o processo, o trabalho estava nos consumindo. Ao impactar tudo o que fizemos, o álbum nos manteve alimentadas tanto criativamente quanto pessoalmente. Estamos convidando outras pessoas a participar e consumi-lo também”, comenta Paulina. Keep Me Fed é o quarto disco das mexicanas e sucede Error, de 2022. Iluminando a evolução da banda, as 12 faixas sugerem a amplitude de seu impressionante estilo característico.
mgk revela performance íntima de Sun To Me, de Zach Bryan
mgk convidou os fãs de volta à sua sala de estar, no Cheshire Cottage, para mais uma performance íntima de sua versão de Sun To Me, do cantor e compositor de música country Zach Bryan. Na semana passada, ele lançou uma versão ao vivo de BMXXing com o baterista do blink-182, Travis Barker. Lançada no início deste mês, BMXXing destaca o amor de mgk pelo BMX enquanto presta homenagem à comunidade de skatistas. Em março, o cantor fez uma parceria com seu conterrâneo de Ohio, Trippie Redd, para seu projeto conjunto, genre: sadboy, um trabalho carregado da energia emo que apresenta singles como beauty e lost boys. Após o lançamento de genre: sadboy, mgk e Trippie fizeram apresentações consecutivas em Nova Iorque e Ohio para celebrar o projeto, provando que eles estão facilmente entre as melhores duplas da música.
Santos Jazz Festival anuncia lineup com Alaíde Costa e Tássia Reis; veja lista
O Santos Jazz Festival anunciou o lineup da 12ª edição. Neste ano, sob o tema Sons da Esperança, o combate ao etarismo ganhará espaço especial no palco. E a novidade vem estampada já no show de abertura, que promete emocionar com um encontro de gerações no palco. O festival terá início no dia 25 de julho (quinta-feira), às 19 horas, no Teatro do Sesc Santos, com um concerto especial de abertura que reunirá a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos com Alaíde Costa, 88 anos, a grande dama da bossa nova, que acaba de ser premiada em Cannes, e dois jovens talentosos músicos da atualidade: o baiano Tiganá Santana e a prata da casa Monna. Juntos farão uma homenagem a genial obra de Milton Nascimento. E como se não bastasse, a condução da noite ficará por conta de outros dois jovens. O casal Samuel Sestaro e Isabela Correia serão os mestres de cerimônia, marcando posição sobre como é possível e necessária também a integração de Pessoas com Deficiência Intelectual. Como em todos os anos, o palco principal será no Centro Histórico, no Arcos do Valongo, colaborando para a revitalização e valorização do nosso Patrimônio Histórico – como faz o SJF desde a sua primeira edição em 2012. Serão 15 shows, entre sexta e domingo (26 a 28), trazendo grandes nomes do País, como o rapper BNegão, Tássia Reis e Thalma Freitas, que está comemorando 50 anos e fará uma participação especial no festival – abrindo espaço a diversos artistas locais e reverenciando a obra de gigantes da música: como Johnny Alf, Mercedes Sosa, o movimento Buena Vista Social Club, Chico Buarque, Tim Maia e Dorival Caymmi. Além disso a VDJ Jô Discolada promete aquecer os intervalos e colocar todo mundo pra dançar. Por falar em dançar, o encerramento terá o show de comemoração dos 25 anos de carreira do Clube do Balanço. “Todo nosso line-up dialoga com a diversidade e a democratização da arte. Neste ano temos a honra de poder trazer ao palco a imensa Alaíde Costa, que está recebendo nos últimos tempos a reparação histórica pelo protagonismo na bossa nova e tudo que representa pra música popular brasileira. Outra homenagem que muito nos toca nesta edição é a Johnny Alf, que assim como Alaíde sofreu veladamente todo tipo de preconceito e que terá um tributo especial. E não posso deixar de citar a resistência da música latino-americana, que vamos reverenciar com apresentações dedicadas a dois símbolos: Mercedes Sosa e o Buena Vista Social Club”, destaca Jamir Lopes, curador e diretor que assina a produção do festival. Por falar no melhor da música: a feliz coincidência do ano que marca 80 anos vida de Chico Buarque e os 110 que completaria Dorival Caymmi não poderiam ficar de fora, e estão com espaço garantido na programação. “Realizar um festival reverenciando os grandes mestres da música e, apresentando os novos, é o grande prazer e desafio de todos os anos. A cada edição tentamos trazer artistas que de certa forma espelham a sociedade com suas diferenças e pluralidades. Estar nessa sintonia faz com que nosso público também seja diverso, exatamente como é formada uma sociedade”, conta Denise Covas, diretora executiva do Santos Jazz Festival. Lineup do Santos Jazz Festival De 25 a 28 de julho/24 25/07 – quinta-feira às 19 horas no Teatro do Teatro do Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida) Abertura oficial: Orquestra Sinfônica Municipal de Santos convida Alaíde Costa, Tiganá Santana & Monna em homenagem à obra de Milton Nascimento. 26/07 – sexta-feira no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 18h – VDJ Jô Discolada 19h – Mauro Hector Trio – Lançamento do novo álbum “Keep on” 20h30 – Choro de Bolso & Conrado Pouza – 80 anos de Chico Buarque 22h – Genialf – Vitor Cabral Quinteto & Thalma Freitas 23h30 – Black Mantra & B Negão – Show Tim Maia Racional 1h – DJ Discolada 27/07 – sábado no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 14h – VDJ Jô Discolada 15h – Zuzo Moussawer Quarteto – Show Canais Musicais 16h30 – Cleyton Menezes & Banda – Show “Multiplicidades Brasileiras” 18h – Quimbará – Toca Buena Vista Social Club 20h – Indiana Nomma – Tributo à Mercedes Sosa – A voz dos sem voz 22h – Ubiratan Marques Sexteto (Bahia) 23h30 Tássia Reis & Banda 1h – DJ Jô Discolada 28/07 – domingo no Arcos do Valongo (Centro Histórico) 14h – VDJ Jô Discolada 14h30 – Camerata de Violões do Projeto Guri de Santos 15h30 – Felipe Romano, Heitor Valin & Convidados 16h30 – Cláudio Celso Trio 17h30 – Adriano Grinenberg – Ode a Dorival Caymmi 19h – Clube do Balanço – celebração dos 25 anos de carreira
Oswaldo Montenegro celebra 50 anos de carreira com disco especial
Uma lenda da música popular brasileira completa, em 2024, 50 anos de uma carreira brilhante e cheia de momentos inesquecíveis! Oswaldo Montenegro está em um projeto para comemorar o marco, que envolve uma turnê comemorativa e o lançamento de um álbum especial. Para este último projeto, que envolve três etapas, a escolhida foi Vicka, que lança, ao lado do mestre, um álbum, produzido em conjunto e que conta com releituras de faixas clássicas da carreira dele e com os doces vocais da paranaense. Ela foi selecionada, entre milhares de músicos e artistas, no projeto Junto Com Montenegro, para gravar um álbum ao lado dele e clipes, que já estão disponíveis no YouTube, com oito faixas no total, entre vocais de Oswaldo e Vicka, com suaves melodias acústicas de violões. Para chegar até aqui, Vicka enfrentou um julgamento criterioso para ser selecionada e ter a honraria de dividir um álbum com Montenegro. O júri da iniciativa foi formado pelo documentarista Paulo Henrique Fontenelle, pelo premiado produtor musical Alexandre Meu Rei e também por Ian Ruas, músico e cineasta, além da empresária artística Kamila Pistori. No final, a paraense foi escolhida. O conceito do álbum é usar e abusar da simplicidade, trazendo uma atmosfera entre dois amigos e com a interpretação das composições do menestrel e evocando uma bela química entre os dois. Vicka revela com emoção como foi encontrar e ter a oportunidade de fazer parte dos 50 anos de carreira de Oswaldo: “Conhecê-lo superou todas as minhas expectativas, ele e sua equipe me deixaram super a vontade para colocar minha personalidade na maneira de tocar e cantar. Foram dias muito leves de ensaios, gravações, conversas e risadas até definirmos o repertório e o conceito do álbum. É inspiradora a maneira que ele coloca paixão em todos os seus projetos, o cuidado artístico que tem com cada um deles e seu entusiasmo em continuar criando e se reinventando a cada ano que passa. Sua equipe é como uma grande família, e poder vivenciar alguns momentos nesse ambiente de muito respeito e carinho me emocionou muito.”
Rafa Martins explora a beleza do desconhecido no álbum “Dudaduna”
Uma duna é uma estrutura ao mesmo tempo móvel e que se molda com o tempo e o caminho. Inspirado tanto pelas estruturas naturais e por uma corruptela do termo “do nada”, Rafa Martins lança Dunaduna, seu segundo disco. Destaque do indie nacional nos últimos 15 anos ao lado da banda Selvagens à Procura de Lei, ele traz um olhar dançante e pop que veio de muita reflexão. “Em 2022 passei por alguns processos de rupturas em que caí de cabeça na terapia. A partir daí, decidi me reconectar comigo mesmo e consequentemente voltei a me empolgar com as possibilidades da vida. Nesse período vieram as composições do álbum. Tudo partiu da minha decisão de viver um período livre das minhas opiniões e das alheias e assim fui abrindo minha cabeça para várias coisas”, analisa Rafa, que trouxe inspirações do rock, do pop e de bandas independentes latinoamericanas. Os discos de Rafa Martins estão separados por dois anos, novas músicas e turnê com os Selvagens à Procura de Lei. Era preciso voltar ao aconchego da sua própria expressão e a partir desse porto seguro guiar o ouvinte por novos horizontes. Se o debut Paisagens é um álbum com composições guiadas pelo folk, com arranjos crus guiados pelo violão, o novo disco une guitarras, beats e programações. Fruto das transformações, Dunaduna foi gravado nessas dualidades entre caos e calmaria, entre São Paulo e Fortaleza. “Pra mim, é muito importante o discurso estar alinhado com a fase de vida em que eu estou e, pra esse meu trabalho de agora, as músicas saíram meio que de uma vez, numa leva, contando uma história, trazendo a tona o meu momento de vida de agora. Eu gosto de defender minhas músicas no palco de uma forma sincera, cantando o que eu vivi ou estou vivendo. Assim como as músicas dos Selvagens que eu fiz e faço puxados por algo que no meu feeling tem a ver com a banda. Seja pela letra ou por um caminho sonoro que a gente quer seguir”, ele conta. Desde o lançamento de seu debut solo Paisagens, o músico também lançou duas canções em colaboração com Bola, da banda santista Zimbra: Calcanhar e Sereno. O primeiro single, Labirintos, foi parte do projeto Radar Balaclava, em que o selo paulistano Balaclava Records lança faixas de artistas expoentes no mercado musical nacional. Agora, Rafa Martins está pronto para outras possibilidades musicais, líricas e estéticas. “Gosto de dizer que o álbum conta a minha história. Uma história que conto para mim mesmo, como se fosse uma carta minha pra vida”, conclui Rafa.
Chico Bernardes lança o sutil e potente álbum “Outros Fios”
A mudança de perspectiva que o tempo traz, e o amadurecimento que o acompanha, é explorado nas dez faixas de Outros Fios, novo álbum de Chico Bernardes. Neste projeto “pessoal, lúdico e experimental”, como ele mesmo o define, o cantor e compositor paulistano encontrou palavras e texturas para falar do passado e de questões que o inquietam sobre o presente e o futuro. É de pouquinho em pouquinho, entre vocais calmos e melodias delicadas que tomam espaço, que o ouvinte adentra a cabeça de Chico Bernardes. “Esse álbum é um grande quadro de quem pegou histórias de canções e as recheou de paisagens sonoras”, define ele. As letras carregam dúvidas diversas sobre a existência, bem como as vontades e a curiosidade que esses questionamentos despertam em cada um, em busca de levar a vida de maneira mais tranquila. Após um elogiado álbum de estreia, autointitulado Chico Bernardes (2019), Chico se desafiou a buscar sonoridades diferentes aos seus ouvidos e a experimentar novas habilidades neste segundo trabalho de estúdio, que marca sua primeira experiência como produtor musical e fonográfico. “Eu me vi muito mais como um cancioneiro focado na voz e no violão ao lançar o primeiro disco. Enquanto que, neste segundo, foquei em outros elementos de produção para colorir as canções”, explica ele. “A busca por uma identidade e o desafio de aprimorar o que eu já havia aprendido a fazer ganharam um peso importante neste novo projeto”, completa. A música Até Que Enfim fala sobre encarar a entrada na vida adulta com entusiasmo, respeitando que a poesia entre o que faz parte do passado e o que ainda está por vir tem o seu valor. Em Metades Minhas, com participação do músico João Barisbe (no saxofone e no clarinete), Chico aborda antigas histórias de amor que se tornam apenas frames de memória. Inerte é um comentário sobre o paradoxo de poder tanto e, ainda sim, não saber o que fazer, como se o excesso de possibilidades causasse um tipo próprio de paralisia. A faixa segue para o momento em que uma decisão inevitavelmente há de ser feita, abrindo caminho para a próxima canção. Desfazer traz à tona a ideia de que as pessoas são capazes de desapegar e reconstruir coisas ao longo da vida, sem a necessidade de sofrer com isso. Outros Fios dá nome ao lançamento e resume o que o cantor pretendia com esta produção. “Os acontecimentos da vida podem ser circulares, indo e vindo por fios. Cabelos crescendo, cabos elétricos, linhas do tempo, estradas e tudo mais que é capaz de nos conectar, como se um plano maior estivesse organizando tudo para nós antes mesmo que possamos perceber”, afirma. Ode À Perfeição aborda exatamente o contrário do que se imagina pelo seu título: o artista acredita que o coração deve ser capaz de errar para poder sonhar – até que a sua própria realização seja alcançada. Sonho Meu termina por ambientar o ouvinte em um espaço um tanto místico e meditativo, como se Chico estivesse lendo um diário em que reflete sobre o passado e o futuro que almeja. Assim, Motivo e Todacor, lançadas previamente, completam a tracklist do álbum. Além do lançamento digital, Outros Fios ganhará tiragem de 500 cópias em vinil pela gravadora Rocinante e o projeto Três Selos. A partir do dia 9 de julho, o disco impresso em cor branco marfim estará disponível para compra no site da Rocinante Três Selos, incluindo uma entrevista exclusiva com o cantor e compositor.
