Baco Exu do Blues lança EP com curta metragem que aborda intimidade sobrenatural
Femingos apresenta sociedade cinza e sem sonhos em Mania de Grandeza
A multiartista Femingos aposta em mais um lançamento para continuar sua jornada artística. Em Mania de Grandeza, sua nova faixa, ela canta sobre sonhos que não importam o seu tamanho e, sim, a determinação para alcançá-los. A música conta com a produção do Los Brasileros, vencedores de um Grammy ao lado de Karol G. Ela te convida a evocar seu lado sonhador e entender que os seus sonhos grandes devem continuar nos planos, mesmo com as pessoas apelidando de mania de grandeza. Com um refrão em que Femingos canta que quer “drama, fantasia, um romance e tudo que não está no alcance”, ela almeja que se torne um hino para todos os sonhadores do Brasil. “Sonhar com uma vida grandiosa, artística ou romântica, principalmente vivendo no Brasil, pode parecer fútil e pura ilusão. Eu sempre fui muito sonhadora e ambiciosa, sempre querendo viver em um filme, sabe? E todo mundo a minha volta sempre foi muito mais pé no chão e realista, então existe essa vozinha no fundo da minha mente que chama tudo que eu quero de mania de grandeza. Não sei se eu assisti TV demais quando era criança, se sou muito romântica ou muito artista, mas eu sei que eu não sou a única. Eu espero que essa música chegue nessas pessoas, em todos aqueles que também tem sonhos muito grandes”, contou. Com a faixa inspirada em nomes como o The Runaways, Joan Jett e Blondie, o clipe foi gravado com isso em pensamento e será lançado em 5 de julho. Evocando uma sensação de não pertencimento e de autenticidade, marcas do movimento, ela protagoniza como a garota que chegou a um local todo cinza, mas que tem suas próprias cores. A produção foi gravada em um teatro em Curitiba pelas mãos de Mariana Barancelli, que já trabalhou com a artista anteriormente. As bebidas do clipe foram desenvolvidas especialmente para eles e com os rótulos criados por ela e sua melhor amiga. O nome é para ser um easter egg de quem coloca ‘olho grande’ nos sonhos alheios: “Conforme-se”, um refrigerante intragável com sabor da polêmica uva-passa. E para o futuro, Femingos está focada em um lançamento de um EP autoral e de realizar mais pockets shows, incluindo os fãs paulistanos na agenda.
Capital Inicial esgota ingressos dos shows de encerramento da turnê 4.0 em São Paulo
Uma turnê que ficará para a história. Com mais de 100 shows realizados, em 80 cidades e mais de 600 mil ingressos vendidos, a banda Capital Inicial encerra neste fim de semana a turnê 4.0 reunindo 16 mil pessoas no Espaço Unimed, em São Paulo. Inabalável há mais de 40 anos, rodando o país, os músicos esgotaram as duas datas – hoje e amanhã – de uma das casas mais tradicionais da cidade. As apresentações contarão com as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. “Eu quero agradecer a cada um de vocês que veio nos ver nessa turnê. Tudo isso só foi possível graças a vocês, que são os melhores fãs do mundo e nós somos privilegiados de ter todos ao nosso lado. Vocês são a eletricidade nas nossas veias, o fogo nos nossos corações. Muito obrigado”, afirma Dinho. O projeto Capital Inicial 4.0 foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote. Serviço Capital Inicial no @espaçounimed Data: 29 e 30 de junho Horário: A partir das 22h Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP Informações
NX Zero e The Used lançam versão de On My Own captada na I Wanna Be Tour
Em uma colaboração histórica, NX Zero e The Used lançaram On My Own, uma regravação ao vivo de um dos maiores sucessos da banda norte-americana. A versão especial foi captada durante a I Wanna Be Tour, em Belo Horizonte, em março de 2024. Produzida por Gee Rocha, guitarrista e segunda voz da banda paulistana, On My Own já está disponível em todas as plataformas de música e no YouTube. O convite para essa colaboração única partiu do NX Zero. Fãs declarados do The Used, o quinteto brasileiro aproveitou a oportunidade do encontro para estreitar laços e dividir o palco com seus ídolos. O lançamento fica ainda mais especial porque, nessa semana, a banda norte americana celebra o aniversário de 22 anos do álbum The Used, do qual On My Own faz parte. A faixa aborda temas profundos sobre introspecção e autodescoberta, ressoando com os sentimentos de isolamento e a busca por conexão e significado, temas que marcaram uma geração de jovens nos anos 2000. “Tocar com o The Used foi um momento muito especial na história do NX, passou um filme na cabeça, lembrei muito do início, eu ouvia muito a banda e eles foram grandes influências. A gente já tinha se conhecido em 2017, mas dessa vez foi muito especial, porque ficamos muito amigos e acabamos convidando eles para tocarem no nosso show”, comentou Gee Rocha. Bert McCracken, vocalista do The Used, também celebrou a parceria. “Fazer a tour com o NX Zero foi a melhor experiência que já tivemos na América do Sul. Conhecemos os caras e nos tornamos amigos imediatamente. Ficamos honrados por ter tido essa incrível oportunidade”. Todos os lucros deste lançamento serão destinados às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, com os recursos enviados através da Legião da Boa Vontade (LBV). As bandas também prepararam merchan exclusivo para os fãs. A I Wanna Be Tour reuniu bandas icônicas da cena emo, como NX Zero, Fresno, All Time Low, Plain White T’s, The All American Rejects, Boys Like Girls, entre outras, reacendendo o interesse pelo gênero e celebrando sua essência.
Sucesso no início dos anos 2000, Cogumelo Plutão retorna com EP
A banda Cogumelo Plutão, formada por Blanch (vocal), Fell Rios (bateria), Dan Adrian (guitarra) e Max (baixo), lançou o EP Voando Pelo Campo dos Sonhos. Este trabalho marca o retorno triunfante da banda, trazendo uma mescla de novas composições e versões repaginadas de clássicos, prometendo encantar tanto os fãs antigos quanto os novos. O trabalho chega acompanhado de um visualizer da faixa que dá nome ao EP, que já pode ser assistido no canal oficial do Cogumelo Plutão no YouTube. “Nós buscamos intensificar nossa essência romântica, característica marcante do Cogumelo Plutão. Em Voando pelo Campo dos Sonhos, as letras confessionais e a herança da tradição poética portuguesa estão mais presentes do que nunca”, comenta Blanch. Inspirados por grandes nomes da literatura, como Oscar Wilde, Lord Byron, Fernando Pessoa e Florbela Espanca, as novas faixas evocam um profundo sentimento de nostalgia e introspecção. A canção E você se foi de mim carrega a visão romântica de Wilde, enquanto Madeira podre denuncia questões ambientais de forma poética. Todos os dias, todas as noites é um aceno às antigas rádios românticas, celebrando o amor e suas nuances. “Queremos que nossa música seja tão bela e importante quanto uma ‘reserva ecológica’”, explica Blanch. O EP também traz novas versões das faixas Voando pelo Campo dos Sonhos e Saudade de Você, originalmente lançadas no projeto paralelo de Blanch, Coquetel Diamante, em 2002. “Essas músicas mereciam estar no primeiro álbum do Cogumelo Plutão, mas os produtores preferiram deixá-las de fora na época. Agora, com a banda em um novo momento, sentimos que era o momento certo para regravá-las”, revela Blanch. Após um longo período longe dos palcos, mas não dos estúdios, a banda está pronta para retornar com força total, com uma turnê que vai comemorar seus 25 anos de atividade. “A pausa foi motivada pelo amor. Eu precisava resgatar o ‘espírito família’ após me tornar pai de duas meninas. Agora, reunimos antigos e novos músicos muito talentosos, e estamos prontos para uma grande turnê pelo país”, afirma Blanch. Cogumelo Plutão é conhecido pelo sucesso Esperando na Janela, um marco na carreira da banda, que alcançou enorme sucesso e reconhecimento. “Essa canção foi feita para Deus em 1997 e, surpreendentemente, tem salvado muitas vidas. É a música que mais gosto de cantar na vida”, diz Blanch. Com Voando Pelo Campo dos Sonhos, a banda inicia uma série de lançamentos ao longo do ano. Além de novas músicas, os fãs podem esperar o livro Esperando na Janela, que contará a história sobrenatural por trás da canção, e Histórias diversas, sobre canções misteriosas, que revelará os processos de criação e gravação de suas músicas. “Estamos na era digital e queremos conectar diversas mentalidades artísticas. É possível que aconteçam algumas parcerias para um ‘feat’. Queremos partilhar carinho e amor, unindo nossas diferenças para fazer um mundo melhor”, conclui Blanch.
Tatiana Dauster surge poética e lisérgica em “Azul (Bem Nuvem)”
A multiartista carioca Tatiana Dauster se prepara para lançar seu novo álbum de estúdio, Origami, previsto para agosto. A nova faceta deste desdobramento é a poética e lisérgica Azul (Bem Nuvem). Produzido por Emiliano Sette, o álbum reúne poemas da artista recriados em música, gravados com um espírito de performance livre ao vivo. O repertório do álbum é uma junção de composições com parceiros de longa data, como Jam da Silva, Wagner Pá e Magali, e inclui uma parceria inédita com Jorge Mautner. As canções caminham por diversos gêneros, do jazz ao soul, da MPB até a psicodelia para falar, com um olhar feminino, sobre o amor, a sensualidade, a boêmia e o humor. Essa multiplicidade é a base de criação do álbum. “O Origami tem dobras, tem papel, tem poesia, tem brincadeira. Você cria diversas formas, é divertido e poético! Achei uma boa analogia para o que penso sobre esse disco, que se desdobra em diversos ritmos sem perder a unidade tímbrica”, reflete Tatiana. Esse processo do álbum é muito bem representado na própria jornada do novo single. Parceria com Guilherme Guimarães e Wagner Pá, a faixa foi composta há mais de dez anos e ficou perdida. Ao ser descoberta, foi completamente reconstruída e remodelada pela banda até chegar na sua atual forma. “Era o ano de 2012 e nós três estávamos no Rio. O Wagner estava recém operado e eu fui pra casa dele fazer companhia. Lá começamos a compor o esboço da ‘Azul’. O Gui se juntou a nós e terminamos de compor a música no estúdio Garimpo, gravando uma primeira versão. Anos depois, no começo das gravações do álbum, o Emiliano descobriu a faixa. Usamos ela de base para um novo arranjo com apenas o violão e a voz do Gui da antiga gravação. Eu acho a música pura poesia, gostosa de cantar te leva pra uma viagem boa”, ela conta. Completando 30 anos de carreira neste ano, a artista deu seus primeiros passos na carreira nos anos 90, como backing vocal para a banda Acabou La Tequila e sua estreia, com um disco homônimo produzido por Pedro Luís, foi em 1998. Agora, Origami marca seu quarto álbum na carreira. Enquanto o novo álbum não chega, e Azul e Chuá pode ser conferidas em todas as plataformas de música.
Benjamim Saga lança Homem Forte, primeiro single do novo álbum
Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) lançou a música Homem Forte, uma poderosa reflexão sobre a força e a resiliência humana em meio às adversidades da vida. Homem Forte, o primeiro single do segundo EP do projeto, com uma mistura de elementos naturais e uma abordagem poética, nos leva a uma jornada através dos ciclos da existência, em que o protagonista se vê como uma fusão de sol, chuva, terra, vento e sal. Ele se recusa a se entregar à morte, aceitando-a como parte intrínseca da vida. A letra também aborda a conexão do homem com mitos e a sua constante busca por significado, enquanto enfrenta reviravoltas e desafios sem um rumo definido. A mensagem da música é profundamente reflexiva, nos lembrando da importância de estarmos preparados para os desafios que a vida nos apresenta. Com uma letra poética que convida à reflexão sobre a vida e a morte, Homem Forte é ideal para momentos de introspecção e autoconhecimento.
Foxes On The Run, de Mogi das Cruzes, lança EP Preys of Fate
A banda Foxes On The Run, de Mogi das Cruzes (SP), lançou o EP Preys of Fate. Gravado no Rio de Janeiro, o trabalho traz quatro faixas inéditas, marcando uma nova fase na trajetória da banda com uma paleta sonora inovadora e colaborações inspiradoras. A produção do EP ficou a cargo de Marcelo Magal, enquanto a gravação e mixagem foram realizadas por Tuta Macedo e Diogo Macedo. A masterização ficou nas mãos do renomado Brendan Duffey. Preys of Fate deu seu primeiro passo com o lançamento do single principal Skipping Stones, que conta com a participação especial de Luna Di. A Foxes On The Run, composta por Eduardo Santana (vocal), Leandro França (guitarra), Fábio Blanco (baixo) e Luiz Castrizana (bateria), é conhecida por sua habilidade excepcional de contar histórias através da música. Com Preys of Fate, eles continuam a impressionar, oferecendo uma mistura emocionante de rock indie e letras sinceras que ressoam com uma variedade de públicos.
