Agora em dupla, Hinds revela single “Superstar”
A dupla Hinds, radicada em Madri, composta por Carlotta Cosials e Ana Perrote, lançará o álbum Viva Hinds em 6 de setembro via Lucky Number. A banda fez uma prévia do disco com uma série de singles iniciais, incluindo Boom Boom Back com Beck, Coffee e seu primeiro single em espanhol En Forma. Agora, Hinds retorna com outro single, Superstar, que vem acompanhado de um videoclipe dirigido pela dupla. A música é suave e delicada antes de explodir em um grito de guerra poderoso, ainda que raivoso: “Good job/ Now you’re a local superstar/ That only hangs with superstars/ Carrying the weight of all that fame!/ Carrying humanity’s joy and pain.” “Superstar fala sobre a decepção e a dor que você sente quando alguém que você ama profundamente desaparece sem nenhuma explicação”, diz Hinds. “Você se sente inútil, começa a pensar que nunca conheceu realmente aquela pessoa e questiona o passado que compartilha, e se o que você lembra realmente aconteceu. É difícil deixar as pessoas irem embora, mas escrever essa música ajudou. As pessoas precisam de uma conclusão, e essa música é nossa.” Pouco depois da estreia da banda, há dez anos, elas enfrentaram o que parecia ser um obstáculo intransponível: tiveram que mudar seu nome de Deers para Hinds por motivos legais. Mas, quando os fãs começaram a cumprimentá-los nos shows gritando “¡VIVA HINDS!”, a banda logo percebeu que o que inicialmente parecia um fim era, na verdade, apenas o começo. Avançando para 2023, Viva Hinds foi escrito pelas fundadoras, vocalistas, guitarristas e compositoras da banda, Carlotta Cosials e Ana Perrote, após uma série de términos. Elas chegaram a um impasse criativo após o lançamento de seu álbum de 2020, The Prettiest Curse, e o baixista e o baterista decidiram, de forma devastadora, deixar a banda. Elas também se separaram de sua equipe, perderam a receita das turnês devido ao lockdown e ficaram sem gravadora pela primeira vez. Mas quando Perrote e Cosials se reuniram para escrever novamente, ficou claro que sua conexão, tão especial que eles se consideram “milionárias na amizade”, seria tudo o que precisavam para superar a situação.
Chico Chico lança single “Terra à Vista”; ouça!
Um dos artistas mais inspiradores da geração, Chico Chico aos poucos vai revelando seu novo álbum, um marco em sua carreira, fruto de seu trabalho com o produtor Pedro Fonseca, que vem acompanhado Chico há um tempo, tendo inclusive produzido o EP Espelho, lançado em 2023. Segundo single de Estopim, Terra à Vista é uma parceria de Chico Chico com Sal Pessoa e João Duarte, com arranjos de metais grandiosos assinados pelo mestre Marlon Sete e outros elementos trazendo um clima de mar. “Quando ouvi a primeira vez imaginei um cenário de uma ilha, uma cena com piratas. Ele está falando para hastear a bandeira da paz que a amada dele está vindo no barco, né? Aí quis trazer esse contexto, essa atmosfera. No meio da música rola um solo de trompete simulando um barco, boto até uns efeitos sonoros para colaborar com esse ambiente”, aponta o produtor Pedro Fonseca. Chico Chico lançou recentemente o single Toada e lança Estopim dia 30 de agosto pela gravadora Deck.
Exclusive Os Cabides lança segundo disco com o humor como identidade sonora
Cenários improváveis, objetos inanimados, répteis e animais marinhos: no universo musical (e visual) dos Exclusive Os Cabides tudo pode ganhar vida – mas só se tiver graça. Com dez faixas, o grupo de Florianópolis constrói o álbum Coisas Estranhas, o segundo de sua discografia. “O disco nasceu a partir dos ensaios e dos shows. Percebemos que as músicas novas que estávamos fazendo estavam formando um bloco que fazia sentido. Quase todas têm um tema estranho ou inusitado. E a foto da capa do disco nos influenciou desde o início, inspirando o nome do álbum. Coisas Estranhas retrata um universo visual, e foi esse universo que formou o disco”, conta João Paulo Pretto, vocalista e guitarrista da banda que também é formada por Antônio dos Anjos (voz e percussão), Eduardo Possa (guitarra), Jean Lucas (baixo) e Carolina Werutsky (bateria). Donos do hit Lagartixa Tropical, que viralizou no TikTok em 2023, e que agora ganha nova versão com um coro formado por crianças de 10 a 12 anos, eles criam uma espécie de rock humor que bebe da fonte de influências de nomes como Pixies, Pavement e Flaming Lips, sem deixar de soar autêntico – e brasileiro. Sobre o processo de gravação que durou cerca de 30 dias no estúdio Ouié na Praia da Armação, em Florianópolis, João Paulo Pretto conta que “aconteceu majoritariamente aos finais de semana, com alto valor etílico, jogos de futebol, piadas ligeiramente ofensivas e um verão bem quente”. Ao lado da banda, participaram Marcelo Portela, Pulgas RockBand, Bibiana Graeff, Victoria Pretto, Maitê Fontalva Oliveira, Marcio Bicaco, Paulo Costa Franco e Yusanã Mignoni. Além, é claro, das 220 pessoas que fizeram parte da campanha de financiamento coletivo que aconteceu durante o ano de 2023, tornando possível a gravação do disco. A produção musical é assinada por Paulo Costa Franco, que comenta: “Esse foi o álbum para o qual dediquei mais tempo entre todos que já fiz. Vários elementos me agradam: os estilos variados, as letras em português, o som com saturação de válvulas e microfones de fita… Nunca escuto referências quando gravo ou mixo, porque me ajuda a prestar mais atenção no som e criar uma imagem sonora na cabeça. Funciona como a pintura de um quadro, uma textura que leva à próxima decisão de cor”. Escute o novo álbum do Exclusive Os Cabides
João Gordo lança versão punk rock de clássico de Caetano Veloso
O vocalista e ícone do punk João Gordo (Ratos de Porão) lançou uma versão da música Atrás do Trio Elétrico. A canção, de autoria de Caetano Veloso, foi lançada originalmente em seu álbum homônimo de 1969. A versão de João Gordo reinterpreta a energia original da música, transformando em uma versão punk rock intensa. O lançamento é o segundo single da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo à música “brega”, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento ainda em 2024, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. Em maio, foi lançado o primeiro single do disco, uma versão de Coroné Antonio Bento, clássico que ficou famoso na voz de Tim Maia. A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, e inclui uma mensagem de áudio do próprio Caetano, reagindo à versão de sua música. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD via Wikimetal Store.
Rod Krieger lança a hipnótica Este Comboio Não Para em Arroios
“A maioria dos artistas que me inspiram, ou me influenciaram de alguma forma, já tiveram músicas instrumentais, e alguns deles já até se arriscaram a compor álbuns. E este é um caminho que estou a trilhar, passo a passo”, comenta Rod Krieger que lançou a música Este Comboio Não Para em Arroios, segundo single do disco A Assembleia Extraordinária, após Cai o Sol e Sobe a Lua, lançado em maio. A canção instrumental segue uma tradição, uma vez que Raio, também foi single do álbum que marcou a estreia solo, A Elasticidade do Tempo (2020). E desta vez vem com uma mensagem que marcou um período da vida do artista. “Este comboio não para em Arroios” era uma frase repetida todas as vezes que o metrô passava pela estação de Arroios, em Lisboa, que naquele momento estava interditada para obra. Era pré-pandemia, uma outra realidade. E foi quando a faixa ganhou os seus primeiros acordes”, explica. “Lembro de quando comecei a esboçar a música, recém tinha montado a minha banda, ainda em Lisboa. Depois de quinze anos como baixista, foram os primeiros ensaios de volta ao meu instrumento de origem, no caso a guitarra. O volume dos instrumentos era muito alto e isso colaborou para que nascessem canções mais pesadas”, completa Krieger. “Nesta época, o disco que fazia a trilha sonora das minhas caminhadas até o estúdio era A Página do Relâmpago Elétrico, do Beto Guedes e o Com Uma Viagem na Palma da Mão, do Jorge Palma, dois álbuns que influenciaram todo este meu momento. E numa dessas idas e vindas aos ensaios, peguei o celular do bolso e gravei a voz que tanto ressoou nos meus ouvidos”, conta. No fim, a canção acaba por marcar a mudança de Lisboa para o Sobral do Parelhão, aldeia no oeste português onde o álbum foi registado e finalizado. “E a partir do momento que me mudei de Lisboa, a frase fez ainda mais sentido, pois a linha de trem da imagem da capa do single – no caminho entre Sobral do Parelhão e Bombarral – realmente não para em Arroios”, comenta Rod Krieger.
Vanguart e Fernanda Takai lançam single e clipe “Demorou pra Ser”
Depois de um intervalo de mais ou menos dois anos, tempo que Helio Flanders ficou morando na França, o Vanguart está retomando os shows e os novos projetos. “Sentimos que não era hora de produzir um disco novo e sim de olhar um pouco para trás. Começamos a elencar nossas canções favoritas para a nova turnê, pensando também em fazer uma nova versão, e escolhemos Demorou pra Ser por ser uma música muito querida pelos fãs e por nós, tanto que dá nome à esta turnê”, comentou Helio. A partir daí eles pensaram em chamar algum convidado, sendo um primeiro feat do Vanguart gravado em estúdio. “É uma música muito delicada, de um amor cuidadoso. Na hora a Fernanda Takai veio na nossa cabeça, pois ela tem a voz mais doce da música brasileira, e uma voz muito sigular. Felizmente ela topou a gravou lindamente esta canção”, completou. “Fazer outro arranjo para uma canção já conhecida sempre gera alguma insegurança, mas foi incrível como tudo foi se encaixando. Fernanda Takai cantando ficou sublime, a música ficou ainda melhor”, falou Reginaldo Lincoln. Para Fernanda Takai foi uma surpresa. “Foi um convite totalmente inesperado, o do Vanguart, para cantar uma de suas músicas mais emblemáticas. Aceitei logo e acho que o novo arranjo da canção com várias camadas de vozes, a deixaram ainda mais aconchegante. Daquelas para a gente ouvir e se sentir bem. Um abraço em forma de canção”, declarou ela. Além de Fernanda Takai (voz), Helio Flanders (voz, violão, piano, piano rhodes, metalofone) e Reginaldo Lincoln (baixo, guitarra, violão e vocais) contaram com os músicos convidados Kezo Nogueira (bateria) e Leonardo Marques (guitarra barítono). A faixa foi produzida, gravada e mixada por Leonardo Marques no estúdio Ilha do Corvo e masterizada por Fabio Roberto. Demorou pra Ser é um lançamento da gravadora Deck.
Após hiato, goianos da Violins lançam músicas inéditas; ouça!
Uma das bandas mais produtivas do rock independente brasileiro, a Violins ficou nada menos que seis anos sem lançar nada. O longo hiato foi interrompido em julho do ano passado, com o lançamento do single Sossego Tenso, mas depois foram mais 12 meses até o lançamento de outras duas músicas. Doce Privilégio e Preços chegaram este mês às plataformas digitais e se unem ao single anterior para completar o EP Quase Metade. Criada em Goiânia, em 2001, a Violins é uma das bandas mais respeitadas do rock independente nacional e conta com nada menos que nove discos já lançados. Em parceria com a Monstro Discos, o trabalho da banda foi fartamente reconhecido pela crítica nacional. Agora, o grupo volta às produções. As três novas músicas foram gravadas no estúdio UP Music em Goiânia, com a produção de Braz Torres e da própria banda. O lançamento do EP marca também o retorno do baixista Thiago Ricco ao Violins, após um período em que o produtor Gustavo Vazquez assumiu o baixo para a gravação do disco A Era do Vacilo (2018). O EP traz três músicas que exploram as paisagens musicais já características do Violins, com construção melódica cuidadosa, instrumental com harmonias que bebem na fonte do indie rock e da composição da música brasileira, trazendo letras que convocam o ouvinte a viajar no que a vida oferece de bom e ruim. Doce Privilégio é uma balada que fala sobre a busca por um alívio, por descanso, em face das pressões e cobranças do mundo, com refrão explosivo e intenso e versos com melodias sinuosas. Preços traz uma pegada mais rock e dançante, refletindo sobre as relações que estabelecemos com as coisas, com os valores, com o comércio de tudo que existe.
Entrevista | Alaíde Costa – “Que minha trajetória inspire outros artistas a seguir seus sonhos”
