Titãs retorna a Santos com show no Arena Club
Depois do grande sucesso da turnê Titãs Encontro, que reuniu a atual formação e ex-integrantes numa celebração pelos 41 anos da banda, os Titãs seguem na estrada corroborando aquele sábio provérbio roqueiro que afirma que “pedra que rola não cria musgo”. No próximo dia 11 (sexta-feira), o Titãs se apresenta em Santos, no palco do Arena Club. Os ingressos estão à venda. As apresentações reúnem as criações seminais dessas quatro décadas de carreira, incluindo clássicos eternos, como Homem Primata, Bichos Escrotos, Polícia, Flores, Cabeça Dinossauro, Sonífera Ilha, Epitáfio, Isso, Enquanto Houver Sol, Porque Eu Sei Que é Amor, entre muitos outros. E não poderiam faltar algumas faixas do mais recente álbum de inéditas Olho Furta-Cor, como Caos, Apocalipse Só, Raul, Um Mundo e Como É Bom Ser Simples. Sérgio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, acompanhados por Beto Lee e Mario Fabre, prometem sangue, suor e muito rock! Como um organismo coletivo que suplanta as individualidades que o compõem, os Titãs seguem determinados, impulsionados por inquietação e ambição artística, e orgulho das glórias conquistadas. Serviço – Titãs no Arena ClubData: 11 de outubro de 2024 (sexta-feira)Endereço: Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias, Santos – SPLocal: Arena ClubAbertura da casa: 21 horasIngressos
Com trio Los Brasileros, Julies aposta em “Calma”; ouça!
Destaque do pop reggae nacional, Julies, que é um dos coautores de Origem, novo disco do Maneva, acaba de lançar o single Calma. Escrita pelo artista em parceria com Tércio de Polli e Deko, a faixa teve produção do trio Los Brasileros. A mensagem de Calma traz na letra o sentimento de reflexão sobre um compromisso fixo com a pessoa amada, junto de uma letra apaixonada e com um som refinado, influenciado pelo reggae e pop. A faixa antecede o lançamento de seu aguardado EP, Uma Parada Diferente. “É uma clara referência àquele sentimento de demonstrar comprometimento à alguém. É sobre aquele momento em que você percebe que está apaixonado, que é aquilo que você deseja e onde você quer estar. É uma forma de tranquilizar a outra pessoa e afastar os receios, se existirem”, contou o cantor. Já Tércio de Polli, coautor da faixa e um dos responsáveis por sucessos recentes da banda Maneva, afirma que a faixa é sobre confiança dentro da relação, uma música para criar uma bela história de amor: “Calma é uma canção que mostra que o amor é feito de confiança, cumplicidade e que um pode e deve sempre contar com o outro para evoluírem juntos e criarem uma linda história a dois”, revela Julies. O audiovisual da música foi gravado em Mairiporã, São Paulo, e trouxe uma nova abordagem para Julies, focada na estética de banda, algo que não havia sido explorado anteriormente nos projetos audiovisuais do cantor. Rodrigo Pysi, que já trabalhou com nomes como Alma Djem, Planta & Raiz e Badi Assad, assumiu a direção do clipe e trouxe uma experiência visual mais próxima da performance ao vivo. “Esse clipe foi diferente de todos que já fizemos até hoje. Tem uma pegada de show, então para a galera que tá afim de ir ao show do Julies, já podem ter um gostinho nesse audiovisual”, afirmou Rodrigo Pysi, diretor do videoclipe.
Punk is Coming anuncia lineup com Offspring, Sublime e The Damned
Mundo Video se une ao trapper Putodiparis em drum ‘n’ bass com atmosfera sci-fi
O duo Mundo Video, formado pelos produtores, instrumentistas e vocalistas Gael Sonkin e Vitor Terra, dá continuidade à divulgação de seu primeiro álbum de estúdio com Amante da Paz, segundo e último single que antecede o projeto completo. A faixa é um dueto com Putodiparis, trapper em ascensão que, em Amante da Paz, endossa o bom humor já característico das composições e dos arranjos da banda carioca. Inspirada na trilha-sonora de um jogo de videogame antigo, a canção estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 5 de outubro e é um lançamento Balaclava Records.
Legrand traz paredes de guitarras no maduro novo álbum 1991
A banda de rock alternativo mineira Legrand teve foco e maturidade durante a longa jornada do segundo álbum 1991, que chega às plataformas de streaming com sete músicas embaladas pela verve noventista com tempero equilibrado do início dos anos 2000. Neste registro, que é a primeira parte do disco, o destaque fica para as paredes de guitarra e aos riffs. 1991 é o sucessor do debut Antares, de 2019, e começou a ser pensado e estruturado antes mesmo da pandemia. Foram anos de planejamento, demos, erros e acertos até o resultado final. Diego Neves, vocalista e guitarrista da Legrand, conta sobre este processo. “Não queríamos dar um passo em falso sequer, então passamos o ano de 2023 inteiro entre planejamentos e acertando os detalhes de mixagem e masterização. O processo foi longo, complicado, o futuro era muito incerto, mas no fim de 2023 e início desse ano, tudo se alinhou, desanuviou e os detalhes que faltavam se acertaram”. O novo disco da Legrand é, para eles, o início de um novo ciclo. Mais maduros do que nas primeiras apresentações, lá em 2015, e bem mais seguros do que no primeiro registro, o EP de 2017, o trio soube construir uma identidade como artista. “Agora é uma fase mais ‘adulta’ pra banda”, reflete Neves. A sonoridade é potente, tem vigor e tem balanço. Em 1991 a Legrand arriscou a soar mais como uma banda de rock atual, focando em sons como Slow Joy, Gleemer, Hail the Sun, Citizen e Basement. Também tem um gostinho de Smashing Pumpkins, Weezer, The Promise Ring e American Football. Há alguns elementos diferentes de qualquer coisa que já usaram, como cordas, por exemplo, remetendo muito às baladas noventistas ao estilo Oasis e The Verve. É um disco com frescor e força, bem dosado e um pouco mais pesado que todos os trabalhos anteriores. Nas letras, a Legrand expurga a contemporaneidade, isto é, aborda dilemas, dramas e pequenas vitórias do cotidiano. “No 1991 eu repenso mais a questão da raiva, do quanto é frustrante fazer parte de uma geração que parecia ter o mundo na mão e o futuro lindo como uma pintura do Klimt, mas o que nos foi dado como realidade é chegar aos 30 – e passar dele, como eu – tentando entender como é viver num mundo onde fomos reduzidos a números, horários e doses de antidepressivos”, fala o também letrista Neves. A falta de tempo, o cansaço, os auto-enganos, as insistente ligações de telemarketing que caem antes mesmo do primeiro alô, a reflexão sobre não sermos assim tão diferentes dos que tomamos por antagonistas, a luta pelo “trono da verdade” onde parece que todo mundo quer ser rei, a pandemia e a desigualdade também estão presentes em 1991. Além de muitas guitarras, 1991 é um disco de muitas vozes. Tem a participação do ex-baixista da banda, Jão Calderaro, que gravou o disco, inclusive, em backing vocals de várias faixas. Em Inferno, quem participa nas vozes de apoio é o produtor do disco, Luke Mello. Tem ainda um easter egg em Paris, Texas, com participação dos músicos e amigos da banda Varanda.
Pense antecipa quarto álbum com mais um single; ouça faixa-título
A banda Pense, formada por Ítalo Nonato, Alexandre Magno, Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha Gonçalves, lançou o clipe da faixa-título de seu quarto álbum de estúdio, Tudo Que Temos de Lembrar, previsto para o dia 23 de outubro. Gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo, o clipe foi dirigido por Felipe Hervoso, cuja ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes: “É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, comenta o vocalista Ítalo Nonato sobre a música. Sobre a produção e execução do videoclipe, o baixista Judá Ramos comenta: “A escolha do Hervoso foi a que mais atendia entre as opções que a gente tinha em mente, considerando o que a banda precisava e queria fazer no momento. Foi uma experiência muito boa, ele é um cara que também vive no meio da música, tem banda de metal, tá no meio do rolê. Sobre o local, a gente tinha algumas opções, mas acabamos achando o Tendal mais adequado, pois é o local que vai acontecer o show de lançamento do álbum, então era importante para nós fazer essa conexão.” Três singles precederam o lançamento da faixa Tudo Que Temos de Lembrar. Em 2022, a canção As Cores São Bem Diferentes introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de Sala de Controle. E a última amostra foi De Onde Viemos, em maio deste ano. Tudo Que Temos de Lembrar terá 11 faixa ao todo, que refletem o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público. A produção foi encabeçada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno, além de composições do restante dos integrantes. Além disso, o álbum ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público: “Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.” Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.
Rancore lança segundo single de nova fase; ouça Quando Você Vem
Depois de quebrar um hiato de 13 anos sem um lançamento novo com o single Pelejar, divulgado no início de agosto pela Balaclava Records, agora é a vez da banda apresentar a faixa Quando Você Vem. Pelejar é o punhal, Quando Você Vem é a chave. Quando Você Vem é o Yin. Pelajar é o Yang. Pelejar é a guerra, Quando Você Vem é a paz. Quando Você Vem é a música que vem completar esse renascimento do Rancore. Os dois singles são os pólos opostos e complementares dessa nova fase da banda”, pontua o vocalista e compositor da letra Teco Martins. Enquanto em Pelejar a banda declarou guerra ao Inimigo eu e aos demônios e hábitos nocivos, na música Quando Você Vem, “o coração balança e a alma canta com gotas de sol, chuva de flores e sopro de luz(…)”. “A letra foi inspirada na relação que eu tenho com meu filho, no amor e luz que ele desperta em mim. Foi escrita no amanhecer do dia em Goiânia em um quarto de hotel durante a turnê do Rancore em um momento que eu estava com muitas saudades do meu filhote. Mas a poesia é bem abrangente e cabe em qualquer relação amorosa”, complementa Teco. Quando Você Vem foi gravada parte em um estúdio rural situado em Itupeva, por Zé Roberto e Guilherme Chiappetta e parte em um estúdio no centro de São Paulo, por Roberto Kramer. O single foi mixado e masterizado em Los Angeles por Daniel Pampuri. A banda está em estúdio produzindo um novo álbum, previsto para o primeiro semestre de 2025. Rancore é uma banda brasileira de rock, formada em 2001 na cidade de São Paulo. O grupo tem influências de rock alternativo, punk rock e hardcore e é formado por Teco Martins (vocal), Candinho Uba (guitarra), Gustavo Teixeira (guitarra), Rodrigo Caggegi (baixo) e Ale Iafelice (bateria). A energia no palco e a proximidade com seu público fez de Teco um dos principais líderes do rock nacional na última década.
Acústicos & Valvulados e Egypcio lançam “Mesmo Que Ninguém Te Veja”
Em meio a uma trajetória marcada por grandes sucessos, os Acústicos & Valvulados retornam ao cenário musical com uma faixa que traduz resiliência e renascimento. “Mesmo Que Ninguém Te Veja” é o primeiro lançamento inédito da banda em seis anos, trazendo uma reflexão sobre a importância de seguir em frente, mesmo sem reconhecimento imediato. Com uma participação especial de Egypcio, vocalista da icônica banda Tihuana, a canção marca um reencontro com o público e um convite à superação, mesclando um som urgente com uma mensagem atemporal. Não é a primeira vez que os Acústicos & Valvulados se juntam a grandes nomes do rock nacional. Entre 2021 e 2022, colaboraram com Frejat, Beto Bruno (Cachorro Grande) e Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde), respectivamente, nas canções Fim de Tarde com Você, Ao Vivo e a Cores e Pra Mim. Essas parcerias destacam a habilidade da banda em se reinventar e evoluir, e a participação de Egypcio em Mesmo Que Ninguém Te Veja reforça ainda mais essa capacidade, sem nunca perder a essência que os consolidou como uma referência no rock do Rio Grande do Sul. O baterista e autor da canção, Paulo James, reflete sobre o surgimento da música e sua relevância no momento atual: “Essa música já estava guardada há um tempo. Resolvemos retomá-la, e em 2024, durante o processo de gravação, vimos o nosso estado sendo devastado pelas enchentes. De repente, tudo fez sentido – a letra falava sobre reconstrução e resiliência, e entendemos que havia uma conexão maior ali. É sobre superar as adversidades, sobre renascer em meio ao caos”. A participação de Egypcio foi um marco importante para a banda, destacando a força da canção. Rafael Malenotti, vocalista dos Acústicos & Valvulados, ressalta: “Trazer o Egypcio para essa faixa foi uma honra imensa. Ele é uma voz que marcou época, assim como nós temos nossa trajetória no rock nacional. ‘Mesmo Que Ninguém Te Veja’ carrega essa energia de superação, e a presença dele amplificou essa mensagem.” Egypcio, que volta aos palcos com o Tihuana para celebrar os 25 anos do álbum Ilegal, também ressalta o impacto dessa colaboração. “Quando recebi o convite dos Acústicos, senti que era uma música com alma, uma mensagem forte e necessária. Foi muito especial contribuir com meus amigos gaúchos e fazer parte desse som que fala de resiliência em tempos difíceis”. Em novembro, o novo single ganhará um videoclipe dirigido por Trick Bernardi, que utilizou recursos de Inteligência Artificial para criar uma estética inovadora. A produção mistura a linguagem dos quadrinhos com elementos fantásticos, proporcionando uma experiência visual única. Paulo James explica que explorar essa tecnologia emergente foi desafiador. “Conseguimos capturar visualmente a essência da música – a luta interna e a resiliência – através de imagens fortes e expressivas”. Produzida, mixada e masterizada por Diego Lopes (baixista da banda) no Estúdio Tabuleiro, em Porto Alegre, Mesmo Que Ninguém Te Veja é uma declaração de que, em tempos de incerteza, o que importa é seguir em frente, com ou sem aplausos.