Dropkick Murphys anuncia novo álbum e libera single “Who’ll Stand With Us?”
O futuro álbum do Dropkick Murphys, For The People, demonstra coragem e confiança ao se posicionar contra as injustiças que acontecem nos Estados Unidos, fazendo isso com a força e intensidade que remetem às raízes mais punk rock da banda. For The People é mais do que um título. É uma postura sincera, uma declaração de quem essa banda é – e sempre foi. For The People será lançado digitalmente no dia 4 de julho pelo selo Dummy Luck Music / Play It Again Sam da própria banda. As versões em LP e CD, que incluem cinco faixas bônus, chegam no dia 10 de outubro. A capa impactante do álbum foi criada pelo renomado estúdio de design Studio Number One, do artista político/social Shepard Fairey. A produção e mixagem ficaram por conta de Ted Hutt, colaborador de longa data da banda. For The People se levanta em seu momento: uma expressão de humanidade em tempos de desumanização constante, uma promessa de esperança em uma era alimentada pelo medo, uma declaração de solidariedade em uma era de desunião, uma resposta desafiadora aos charlatões e demagogos que buscam nos dividir para obter poder e lucro. Who’ll Stand With Us?, o primeiro single do álbum, é um chamado à união, um apelo ao retorno da sanidade e um olhar direto para o que – e quem – realmente está nos dividindo. A música vai direto ao ponto: quando os bilionários e “broligarchs” terminarem de neutralizar a sociedade, o que restará para o resto de nós? A faixa busca enquadrar a guerra de classes pelo que ela realmente é. E, como todas as músicas do Dropkick Murphys, ela empodera os ouvintes a agirem. O poderoso videoclipe de Who’ll Stand With Us? foi dirigido por Jon Vulpine e retrata a realidade perturbadora de pessoas desaparecendo nos Estados Unidos. A MeidasTouch Network, um podcast norte-americano pró-democracia (e o podcast número 1 nos EUA e Canadá), tomou nota, irá divulgar o vídeo e já demonstrou apoio contínuo aos esforços da banda para combater a injustiça. Alinhado ao tema do álbum e à filosofia da banda, Casey participou recentemente de uma caravana de ajuda humanitária na Ucrânia, destacando o compromisso dos Dropkick Murphys em apoiar o país devastado pela guerra. Nos últimos anos, a banda arrecadou fundos para iniciativas de apoio à Ucrânia com a venda de camisetas de edição limitada, e Casey sentiu que era importante ver a situação de perto e demonstrar apoio moral ao povo ucraniano. Seja na política, na família, entre amigos ou simplesmente na vida, o Dropkick Murphys continua escrevendo músicas com as quais pessoas comuns se identificam. Em For The People – o 13º álbum de estúdio da banda – as histórias são profundas, as memórias intensas e a alegria continua contagiante. Ao longo das 12 faixas, o Dropkick Murphys – Ken Casey (vocais), Tim Brennan (guitarras, tin whistle, acordeão, piano, vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, mandolim, vocais), Matt Kelly (bateria, percussão, vocais), James Lynch (guitarras, vocais), Kevin Rheault (baixo) e Campbell Webster (gaita de fole e Uilleann pipes) – transmite o mesmo tipo de alegria que se celebra entre amigos e família. E mesmo nos momentos mais tristes e reflexivos, é difícil não se sentir pessoalmente envolvido no espectro emocional da banda. “Nosso recado sempre foi o mesmo e nunca tivemos medo de falar sobre o que é importante para nós. Mas, para mim agora, penso no futuro dos meus filhos, na próxima geração”, diz Casey. “Isso pode ser qualquer coisa – desde denunciar injustiças até simplesmente garantir que você diga às pessoas próximas o quanto elas são importantes para você.”
Fall Out Boy, Yellowcard e Story Of The Year promovem mini Wanna Be Tour no RJ
Atrações do Wanna Be Tour, Fall Out Boy, Yellowcard e Story of the Year se apresentam no Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, no dia 27 de agosto. Os ingressos estarão disponíveis a partir desta quarta-feira (4), ao meio-dia, no site da Eventim. Com mais de duas décadas de carreira, o Fall Out Boy retorna ao Brasil em meio à turnê de divulgação de seu disco mais recente, So Much (For) Stardust (2023). A banda teve um papel fundamental na popularização do movimento emo e conquistou uma legião de fãs com suas letras introspectivas e refrões cativantes, tornando-se um dos maiores representantes do pop punk — som perfeito para quem passava tardes inteiras no MySpace, postando fotos recheadas de legendas dramáticas e ouvindo Sugar, We’re Goin Down repetidamente. A noite também marca o reencontro do público carioca com o Yellowcard, quarteto californiano conhecido por incorporar o violino à sonoridade do pop punk e que, recentemente, voltou aos palcos depois de um hiato de sete anos. Formada em 1997, a banda reúne mais de dez trabalhos de estúdio, incluindo o álbum de platina Ocean Avenue (2003), listando sucessos como Only One, Way Away, Breathing e, claro, o single Ocean Avenue, um dos clássicos do grupo com mais de 430 milhões de plays nas plataformas de áudio. Um dos primeiros nomes do post hardcore a vender um milhão de cópias, a banda Story Of The Year — formada por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria) — completa a noite. Os músicos são reconhecidos por entregar experiências ao vivo extremamente envolventes, comprovadas pelas participações nas turnês de Linkin Park (2018), My Chemical Romance (2004) e The Used (2024). * Fall Out Boy, Yellowcard e Story Of The Year @Rio de JaneiroData: 27 de agosto de 2025 (quarta-feira)Local: Farmasi Arena | Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJClassificação Etária: Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços Cadeira N3 – R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 237,00 (ingresso social) | R$ 395,00 (inteira)Cadeira N1 – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 297,00 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)PISTA – R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 477,00 (ingresso social) | R$ 795,00 (inteira) Início das vendasVenda geral: 4 de junho (quarta-feira), às 12h, on-line e na bilheteria oficialVendas on-line Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) | Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Cradle of Filth volta ao Brasil em agosto com turnê de The Screaming of the Valkyries
A banda inglesa Cradle of Filth retorna ao Brasil após sete anos para uma turnê, em agosto, em divulgação do 14º álbum de estúdio, The Screaming of the Valkyries. Serão três apresentações com realização local da ND Produções com a Agência Sobcontrole: 21/08 em Limeira (Mirage), 22/08 em Curitiba (Tork ‘n Roll) e dia 23/08 em São Paulo (Carioca Club). Em todos os shows desta turnê, o Cradle of Filth terá como banda convidada a norte-americana Uada, com seu black metal repleto de elementos melódicos e densos. O Cradle of Filth, formado em 1991, originalmente uma banda de black metal, é ainda hoje uma das formações mais reverenciadas e influentes da música pesada. Com o passar dos anos, elementos sinfônicos e melódicos cresceram nas composições e a sonoridade única chegou até ao mainstream. A banda, sempre com o carismático vocalista Dani Filth e seus gritos dilacerantes e guturais potentes, é também, há décadas, responsável por abrir caminho para muitos dos principais artistas do metal da atualidade com sua mistura característica de peso enegrecido, teatralidade macabra e estilo gótico cintilante. O reinado do Cradle of Filth começou de fato com Dusk… and Her Embrace, de 1996, considerado o álbum que consolidou a identidade da banda, misturando black metal, gótico e elementos sinfônicos com uma produção mais refinada. Os vocais extremos de Dani Filth, as letras poéticas e obscuras e a ambientação vampiresca criaram um marco no black metal sinfônico. Cruelty and the Beast, de 1998, colocou a banda inglesa em definitivo no primeiro escalão da música pesada mundial. É um álbum conceitual, baseado na história de Elizabeth Báthory, a condessa húngara acusada de assassinar centenas de jovens. Musicalmente, é sombrio, barroco e teatral. Os arranjos sinfônicos e a narrativa histórica deram uma atmosfera de ópera gótica sangrenta. Destaque também para Midian (2000), um dos álbuns mais acessíveis e bem produzidos da banda, e Nymphetamine (2004), que indicou uma leve mudança para o metal gótico e extremo mais acessível. Em 2005, o Cradle of Filth foi indicado ao Grammy Awards na categoria “Best Metal Performance”, com a música Nymphetamine (Fix). Já na atual década, o lançamento de Existence Is Futile, de 2021 colocou o Cradle of Filth no 20º lugar na Billboard 200 com Hard Rock Genre (além de muitas outras estreias nas paradas). Com o álbum cuja turnê traz a banda de volta ao Brasil, The Screaming of the Valkyries, lançado em março de 2025 pela Napalm Records, O Cradle of Filth une fantasmas do passado e um ousado passo em direção ao futuro. A sonoridade é moderna, sem abandonar passagens extremas, mas também flertando abertamente com momentos de heavy metal tradicional e thrash metal. Não à toa os shows da atual turnê recebem elogios interessantes da mídia mundial. Em Brisbane, Austrália, a banda entregou uma performance descrita pelo site Hear 2 Zen Magazine como uma “sinfonia do caos”, com vocais de Dani Filth considerados “perfeição demoníaca” e uma presença de palco que combinava energia desenfreada com teatralidade sombria. Em São Paulo, a banda nacional convidada para o evento no Carioca Club é a Tellus Terror, de Niterói, que toca death/black metal sinfônico, nos moldes de Cradle Of Filth e Dimmu Borgir. O álbum mais recente, Deathinitive Love Atmosfear, traz uma aura sombria e vampírica, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as vidas das mais diversas formas de vida. SERVIÇO Cradle of Filth em São PauloData: 23 agosto de 2025 (Sábado) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo) Ingresso *** Cradle of Filth em CuritibaData: 22 agosto de 2025 (Sexta-feira) Horário: 18h (abertura da casa) Local: Tork ‘n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba) Ingresso *** Cradle of Filth em LimeiraData: 21 agosto de 2025 (Quinta-feira) Horário: 19h (abertura da casa) Local: Mirage (Av. Prof. Joaquim de Michieli 755, Limeira) Ingresso
História do hardcore brasileiro dos anos 90 estreia no 17º In-Edit Brasil
O documentário Hardcore 90 faz sua première nacional na 17ª edição do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, que acontece de 11 a 22 de junho, em São Paulo. Dirigido por Marcelo Fonseca e George Ferreira, o documentário mostra, pela primeira vez, a história de uma cena que surgiu após a primeira geração do punk brasileiro, que vivia um ciclo de violência e autodestruição no final dos anos 80. Em mão contrária, o início da década de 90 vê surgir uma geração potente e antenada, que amplia os ecos do punk, trazendo novas vertentes e temas para o gênero, muito mais politizada, unida e socialmente consciente. A década de 90 chega e apresenta novos talentos para o cenário musical brasileiro, com nomes importantes como No Violence, Ação Direta, Garage Fuzz, ROT, Safari Hamburguers, Abuso Sonoro, Personal Choice, Dominatrix, entre outros. O In-Edit – Festival Internacional do Documentário Musical nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México e Países Baixos, também realizam edições do festival. Sessões Sábado, 14 junho de 2025 | 14:00Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São PauloSessão com diretores. Quarta-feira, 18 Junho 2025 | 19:00Cinemateca Brasileira – Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São PauloSessão seguida de show Sexta-feira, 20 Junho 2025 | 19:00Matilha Cultural – R. Rego Freitas, 542 – São Paulo
Pavement lança aguardada trilha sonora do documentário “Pavements”
A Matador Records aproveita o enorme sucesso de bilheteria de Pavements com o lançamento digital da trilha sonora original do icônico meta documentário. Ela inclui a inédita versão da banda para a canção Witchitai-To, de Jim Pepper. Uma edição física será lançada posteriormente. Compilada pelo produtor/editor de Pavements, Robert Greene, em parceria com a banda, a trilha costura elementos díspares do filme — trechos de diálogos, cenas da cinebiografia falsa Range Life (feita sob medida para o Oscar), gravações do elenco do jukebox musical Slanted! Enchanted!, além de registros ao vivo e ensaios da turnê de reunião do grupo em 2021. As performances completas da banda foram mixadas por Bryce Goggin, responsável por clássicos do Pavement como Crooked Rain, Crooked Rain, Wowee Zowee e Brighten the Corners. Dirigido por Alex Ross Perry, o filme Pavements está atualmente em cartaz em cinemas selecionados, estreia nacionalmente em 6 de junho e chegará em breve à plataforma Mubi. O longa tem gerado confusão, perplexidade e, por fim, grandes elogios da crítica, com destaque em veículos como The New York Times, The New Yorker e Los Angeles Times. No início deste mês, o Pavement fez sua estreia no The Late Show With Stephen Colbert, com a performance de Harness Your Hopes, um lado B que virou fenômeno de streaming e agora foi oficialmente certificado como disco de ouro pela RIAA. A banda também anunciou um show como atração principal no festival Levitation, que acontece neste outono em Austin. Pavement é formado por Mark Ibold, Scott “Spiral Stairs” Kannberg, Stephen Malkmus, Bob Nastanovich e Steve West. Um dos grupos mais queridos a emergir do underground americano nos anos 1990, lançou cinco álbuns que definiram uma era — Slanted And Enchanted (1992), Crooked Rain, Crooked Rain (1994), Wowee Zowee (1995), Brighten The Corners (1997) e Terror Twilight (1999) — antes de encerrar as atividades em 1999. A reunião do Pavement em 2022 os levou ao topo do Primavera Sound, além de esgotar séries de shows em Los Angeles, Nova York e Londres. Pavements Original Soundtrack tracklist
Yungblud lança single Zombie, com vídeo oficial estrelado por Florence Pugh
O vídeo de Zombie, dirigido por Charlie Sarsfield e produzido por Untold Studios, é estrelado pela atriz indicada ao Oscar Florence Pugh e chega antes do lançamento do novo álbum de Yungblud, Idols, que sai em 20 de junho. Mais ambicioso projeto da carreira de Yungblud, Idols é a primeira parte de um álbum duplo — cuja parte dois ainda terá a data de lançamento anunciada. Falando sobre Zombie, Yungblud explicou: “A música foi escrita inicialmente sobre minha avó, que passou por um grave acidente, trauma que a levou a se tornar uma pessoa diferente daquela que era antes. É sobre o sentimento de deterioração e feiura; fechar-se para o mundo e para as pessoas que amamos por medo de nos tornarmos um fardo ou um constrangimento”. Ele acrescentou: “Todos nós queremos alguém ou algo que nos conforte, não importa como estamos agora ou quem nos tornaremos no futuro. Mas isso é assustador pra caramba”. Em 23 de agosto, a turnê norte-americana de 16 shows de Yungblud terá início em Los Angeles, com abertura de Sawyer Hill em todas as datas. Zombie é o terceiro lançamento de Idols, na sequência de Lovesick Lullaby e do épico de nove minutos e seis segundos Hello Heaven, Hello. Confira tracklist do álbum Hello Heaven, Hello Idols Pt I Lovesick Lullaby Zombie The Greatest Parade Change Monday Murder Ghosts Fire War Idols Pt II Supermoon