Bola e Ivyson se unem em single que reflete sobre mudança, memória e o passar do tempo
O cantor e compositor santista Bola lançou Outros Tempos, Outras Ruas, single inédito em parceria com o pernambucano Ivyson. A faixa chegou a todas as plataformas digitais pela Midas Music e antecipa um novo momento artístico para ambos, unindo lirismo, maturidade e uma sonoridade que transita entre o folk, a MPB e o rock alternativo. Com uma atmosfera íntima e nostálgica, a canção mergulha em reflexões sobre o tempo e suas transformações, tanto externas quanto internas. “Outros Tempos, Outras Ruas é uma música que fala sobre mudanças, sobre ressignificação de lugares, de pessoas, de colocar valores diferentes em outras coisas conforme o tempo da nossa vida vai passando”, explica Bola. “Coisas que não eram tão importantes talvez tenham se tornado, e coisas que eram muito importantes talvez tenham ficado um pouco pra trás. É uma música sobre a passagem do tempo e como lidamos com isso (ou tentamos) em nossas vidas.” A música nasceu durante a pandemia, período em que Bola compôs grande parte do seu novo disco. Inicialmente escrita apenas por ele, a faixa ganhou uma nova camada emocional com a entrada de Ivyson. “Depois que passou tudo, conheci o trabalho do Ivyson e, consequentemente, nos conhecemos pessoalmente. Com afinidades musicais, o convidei para cantar essa faixa comigo e escrever uma segunda parte que ele cantasse. Fui até a casa dele e acabamos terminando a música lá em uma tarde; foi um belo dia.” Natural do Recife, Ivyson tem 25 anos e vive em São Paulo desde 2022, onde tem aprofundado sua trajetória musical. Seu trabalho se destaca pelo lirismo e sensibilidade, marcas que conquistaram o público desde os primeiros lançamentos, como o sucesso nas redes com Girassol, a mixtape Poemas Para Quem Chora, o EP Retalhos e o álbum O Outro Lado do Rio (2022). A parceria entre os dois artistas se reflete não só na composição, mas na harmonia das vozes, que se complementam com naturalidade. “Estou muito empolgado e ansioso com este lançamento, pois acho que a junção entre eu e o Ivyson deu uma liga maravilhosa. Parece que a gente já fazia música há um tempão juntos”, diz Bola. O arranjo acústico de Outros Tempos, Outras Ruas segue a proposta do novo álbum solo de Bola: uma obra sensível e sem guitarras, com exceção da faixa “Chave”, única que traz esse elemento, em participação especial da guitarrista Leticia Filizzola. “É um trabalho que mistura folk, MPB e uma pitada de rock alternativo”, resume o artista, que ficou conhecido nacionalmente como vocalista da Zimbra, banda formada ainda na adolescência em Santos, sua cidade natal. Bola traz na bagagem um histórico sólido com a Zimbra, mas vem desbravando novos caminhos no projeto solo, que já conta com um disco, dois EPs e diversos singles. Entre seus lançamentos mais recentes, estão Eu sinto tanta falta de você e Feitos pro fim do mundo (A música de Dark), esta última inspirada na série da Netflix. Suas referências musicais são diversas, indo de Milton Nascimento e Belchior a Radiohead, Bon Iver e Phoebe Bridgers. Com Outros Tempos, Outras Ruas, Bola e Ivyson somam vozes, histórias e gerações para cantar as transformações que marcam a vida, aquelas que nos exigem coragem, mas também nos oferecem novos olhares. O single já está disponível nos apps de música, reforçando a força da canção brasileira em sua forma mais honesta e afetiva. Ouça Outros Tempos, Outras Ruas, de Bola e Ivyson
Evanescence celebra o poder feminino em “Fight Like a Girl” com K.Flay
Um dos maiores nomes do rock das últimas décadas, o Evanescence se uniu com K.Flay, fenômeno alternativo, na explosiva Fight Like a Girl. A faixa está nos créditos finais de Bailarina, filme ambientado no universo da franquia John Wick. Impulsionada pela energia feroz e visceral de vingança, resiliência e da força da mulher, a música incorpora os temas do filme com profundidade emocional. Coescrita pela vocalista do Evanescence, Amy Lee, ao lado de K.Flay, Dylan Eiland e pelo compositor do filme, Tyler Bates, Fight Like A Girl segue o lançamento de Hand That Feeds, fruto da colaboração entre Halsey e Amy Lee, também para a trilha do filme. Bailarina se passa durante os eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, acompanhando Eve Macarro (Ana de Armas), que inicia seu treinamento nas tradições de assassinos da Ruska Roma. O elenco também conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, e participações marcantes de Ian McShane e Keanu Reeves. Prestes a embarcar em turnês ao lado de Metallica e My Chemical Romance, o Evanescence continua a marcar seu nome na história do rock e da cultura pop deste século. Em meio ao domínio masculino do rock no começo dos anos 2000, a banda surgiu combinando metal com melodias sinfônicas e piano e conquistou o mundo com seu álbum de estreia, Fallen, que traz hits como Bring Me to Life e My Immortal. O trabalho foi premiado com múltiplos Grammys e se tornou um dos discos mais vendidos da história. A elogiada discografia do Evanescence inclui cinco álbuns de estúdio, como The Open Door e The Bitter Truth, além de turnês internacionais de grande sucesso. A formação atual — Amy Lee, Tim McCord, Will Hunt, Troy McLawhorn e Emma Anzai — segue lotando arenas ao redor do mundo, incluindo o maior show da carreira acontecendo em São Paulo, e emplacando novos sucessos como Afterlife, da série Devil May Cry.
Barão Vermelho anuncia nova turnê “Do Tamanho da Vida”; veja datas
O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show Do Tamanho da Vida, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como Bete Balanço, Exagerado, Maior Abandonado, O Tempo Não Para, Pro Dia Nascer Feliz e a música Do tamanho da vida, que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024. A turnê vai passar pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão. “O show do Barão e a sua turnê Do Tamanho da Vida, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!”, exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão. Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões). “Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães. A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas. Para Maurício Barros, “é uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”. E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.” A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze. A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos. Datas confirmadas 16/05 – Curitiba, Teatro Guaíra 25/05 – Brasília, Funn Fest 07/06 – Rio de Janeiro, Morro da Urca 08/06 – São Paulo, Best of Blues and Rock 14/06 – Ribeirão Preto, João Rock 12/07 – Belo Horizonte, Fest Prime
David Byrne anuncia álbum “Who is the Sky?”; ouça primeiro single
David Byrne anunciou Who Is the Sky?, seu primeiro novo álbum desde o aclamado American Utopia, de 2018, que será lançado em 5 de setembro pela Matador Records. O álbum foi produzido por Kid Harpoon, vencedor do Grammy (Harry Styles), e suas 12 músicas foram arranjadas pelos membros do conjunto de câmara Ghost Train Orchestra, com sede em Nova York. Amigos da música, antigos e novos, incluindo St. Vincent, Hayley Williams do Paramore, o baterista do The Smile, Tom Skinner, e o percussionista do American Utopia, Mauro Refosco, também fazem aparições em Who Is the Sky?, que é liderado pelo single contagiante Everybody Laughs. Junto com a música, Byrne lançou seu vídeo, dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo. “Alguém que conheço disse: ‘David, você usa muito a palavra ‘todo mundo’. Acho que faço isso para dar uma visão antropológica da vida em Nova York como a conhecemos”, diz Byrne. “Todos vivem, morrem, riem, choram, dormem e olham para o teto. Todo mundo está usando os sapatos dos outros, o que nem todo mundo faz, mas eu fiz. Tentei cantar sobre essas coisas que poderiam ser vistas como negativas de uma forma equilibrada com um sentimento positivo do ritmo e da melodia, especialmente no final, quando St. Vincent e eu estamos gritando e cantando juntos. A música pode fazer isso: manter os opostos simultaneamente. Percebi isso quando cantei com Robyn no início deste ano. Suas canções costumam ser tristes, mas a música é alegre.” “Levei um segundo para perceber que, sim, essas músicas são pessoais, mas com a perspectiva única de David sobre a vida em geral”, acrescenta Kid Harpoon (também conhecido como Tom Hull). “Andar por Nova York ouvindo a demo de ‘Everybody Laughs’ foi muito alegre, porque me fez sentir que somos todos iguais – todos rimos, choramos e cantamos. O que David tem de especial e que repercute em muitas pessoas é o fato de ele participar da piada. Ele entende o absurdo de tudo isso, e todas essas observações pessoais são sua perspectiva sobre o assunto.” Byrne também voltará à estrada com um novo show ao vivo do Who Is the Sky?. A banda da turnê será composta por 13 músicos, cantores e dançarinos, incluindo membros da banda American Utopia, e todos eles estarão em constante movimento durante o show. A turnê norte-americana começa em 14 de setembro em Providence, Rhode Island, e as datas na Europa começam em março de 2026. Em 2023, quando sua triunfante fase American Utopia chegava ao fim — depois de se transformar de um álbum e turnê em um aclamado show da Broadway e, em seguida, em um filme da HBO dirigido por Spike Lee — Byrne começou a anotar, de vez em quando, um ritmo, acorde ou melodia. Já fazia um tempo.
Morrissey anuncia show em São Paulo em novembro
Fundador e vocalista do The Smiths, Morrissey desembarca em São Paulo em novembro para um show no Espaço Unimed no dia 12. As vendas começam na próxima sexta-feira (13), às 10h, pela Livepass, com ingressos custando a partir de R$ 490 (inteira) na pista. Pela sexta vez no Brasil, Morrissey quebrará um hiato de sete anos sem apresentações por aqui. No passado, o músico de 66 anos cancelou apresentações em São Paulo e Brasília, por um quadro de dengue. À frente do The Smiths, banda com apenas quatro álbuns de estúdio, Morrissey deixou uma marca definitiva na história da música. Já como artista solo, consolidou uma sonoridade única que segue ecoando há mais de quatro décadas, tornando-se uma das vozes mais aclamadas desse período. Desde o lançamento do primeiro single do The Smiths, Hand In Glove, o cenário musical nunca mais foi o mesmo — abrindo caminho para hinos como This Charming Man, How Soon Is Now? e There Is A Light That Never Goes Out. Na carreira solo, Morrissey manteve sua sequência de composições marcantes com canções como Suedehead, Everyday Is Like Sunday, Irish Blood, English Heart, First of the Gang to Die, entre muitas outras. MORRISSEY EM SÃO PAULOEspaço Unimed – r. Tagipuru, 795, Barra Funda, região oeste, Instagram @espacounimed12 de novembro, às 21h. Ingressos: R$ 490 (inteira) a partir de 13/06 em Livepass