Com sete datas confirmadas, Martin Garrix retorna ao Brasil para turnê no final de 2025
Martin Garrix retorna ao Brasil no fim de 2025 para realizar uma das maiores turnês de música eletrônica já vistas no Brasil. Promovida pelas empresas Bulldozer e So.Connected, a série de apresentações marca não só o retorno de Garrix ao Brasil como headliner, mas também reafirma a posição do país como destino prioritário para os maiores nomes da cena eletrônica mundial. Com sete datas confirmadas, a turnê passará por Nova Lima, Guarujá, Maracaípe, Rio de Janeiro, Valinhos, Guarapari e Florianópolis. “É um privilégio enorme para a Bulldozer e a So.Connected apresentar Martin Garrix nesta turnê histórica pelo Brasil. Não é apenas o retorno de Garrix como artista principal em seus próprios shows no país, mas também a maior turnê de um DJ internacional no Brasil este ano”, afirma Edo Van Duijn, cofundador da Bulldozer. Claudio Mattos, Partnerships Manager da empresa, complementa: “Quando um dos maiores nomes da música eletrônica escolhe o Brasil, é sinal de que nosso país é especial. E nós, junto com a So.Connected, temos o privilégio de transformar mais esse sonho em realidade”. A fundadora da So.Connected, Sophia Simon, também celebra o momento. “Trazer a turnê dele para o Brasil como o primeiro projeto da So.Connected é a realização de um grande sonho, ainda mais ao lado de um parceiro tão respeitado como a Bulldozer. Conseguir que um artista do porte do Martin Garrix priorize o nosso mercado mostra a força e o momento único que o Brasil vive na música eletrônica.” Com formação pela University of South California (USC) e passagens por empresas como Milk & Honey, Heldeep Records e Coca-Cola, Sophia construiu sua carreira no cruzamento entre música, cultura e projetos globais, e agora inaugura a So.Connected com a missão de conectar o Brasil ao mundo de forma estratégica e criativa. Com mais de 25 milhões de ouvintes mensais no Spotify, colaborações com Dua Lipa, Bono (U2), Khalid e Macklemore, e presença garantida nos maiores festivais do planeta como Tomorrowland, Coachella e Ultra, Martin Garrix é sinônimo de impacto e inovação na música eletrônica. Dono de hits como “Animals”, “Scared to Be Lonely”, “In the Name of Love” e “We Are the People”, o artista holandês chega ao Brasil em sua melhor fase, acompanhado por uma produção de ponta e um show desenhado especialmente para o público nacional. Garrix também comentou a expectativa para os shows: “Brasil! Estou muito animado para finalmente voltar ao país com a minha turnê. Já faz muito tempo e tenho sentido muitas saudades de vocês!” A realização da turnê é resultado da parceria entre a Bulldozer, que recentemente trouxe ao país a turnê de Steve Angello, e a So.Connected, que estreia no mercado com este projeto ambicioso. Fundada por Edo Van Duijn e Oliver Brown, a Bulldozer atua globalmente com foco em gestão de talentos, eventos, turnês e brand partnerships. Edo tem mais de duas décadas de carreira internacional e é reconhecido como um nome influente da indústria musical entre Europa e América do Sul. Claudio Mattos é especialista em desenvolvimento de negócios, com formação pela University of Amsterdam e Oxford University. Mais do que uma sequência de shows, a turnê de Martin Garrix pelo Brasil será uma celebração da conexão única entre o artista e o público brasileiro. Conhecido pela capacidade de transformar cada apresentação em uma experiência catártica, Garrix retorna ao país pronto para viver momentos inesquecíveis com os fãs que sempre o receberam com paixão e entusiasmo. As vendas de ingressos serão anunciadas em breve pelos canais oficiais de Martin Garrix, Bulldozer e So.Connected. Nova Lima (Club 415, 27/12) Guarujá (Laroc Guarujá, 28/12) Maracaípe/Recife ( Amoré, 29/12) Rio de Janeiro (Rio Centro, 30/12) Valinhos (Laroc Club, 31/12) Guarapari/Vitória (Brava Beach Club, 02/01) Florianópolis (P12, 03/01)
Britânico Roo Panes traz seu folk sentimental ao Brasil em 2026
O músico britânico Roo Panes retorna ao Brasil em março de 2026 para divulgar o expressivo Of All the Lovely Things That Be em Curitiba (27, no Basement Cultural), São Paulo (28, no City Lights) e Florianópolis (29, no Célula Showcase). Ingressos já à venda no site da Fastix. A realização é da Sellout Tours, que também já anunciou para 2026 a inédita turnê brasileira do cantor de country/folk norte-americano Dave Fenley. Conhecido por suas composições evocativas e poesia introspectiva, Panes, um fã confesso de Bob Dylan e atualmente com 37 anos, explora o terreno da experiência humana, mergulhando em temas de relacionamento, crescimento pessoal e fé. Roo despontou na música em 2011, como um dos primeiros artistas apresentados pelo Burberry Acoustic, uma iniciativa criada pela grife britânica Burberry (sob a direção criativa de Christopher Bailey) para promover novos talentos da música britânica através de apresentações ao vivo filmadas em cenários minimalistas, geralmente com estética britânica clássica, natural ou urbana. O vídeo gravado em um campo aberto, vestindo um trench coat da marca, ganhou enorme repercussão. Como escritor, ele se esforça para manter um senso de propósito no coração de seu trabalho. Suas canções evocam emoções profundas, transformando sentimentos complexos em melodias que ressoam e letras que agem como uma ponte entre o cotidiano e o eterno, convidando os ouvintes a momentos de contemplação e reflexão. Desde o álbum de estreia de Roo Panes, Little Giant, o artista lançou quatro álbuns aclamados pela crítica e percorreu o mundo, um sold out no Barbican Centre (importante casa de shows em Londres) e apresentações marcantes no Shepherds Bush Empire, Glastonbury, Haldern Pop, Latitude e mais. O lançamento mais recente é Of All the Lovely Things That Be, um EP de quatro músicas gravadas na sala do apartamento do músico, em Londres. Esta será a terceira vinda do músico ao Brasil, que já tocou até mesmo em um hotel da rede Fasano, no Rio de Janeiro. Outro dado curioso é que uma de suas músicas mais famosas, Lullaby Love, fez parte da trilha sonora da novela A Dona do Pedaço (Globo, 2019), tema de fundo do casal protagonista, Maria da Paz (Juliana Paes) e Amadeu (Marcos Palmeira). SERVIÇO Roo Panes em Curitiba Data: 27 de março de 2026 Local: Basement Cultural (R. Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR) Ingresso Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 150,00; Inteira: R$ 300,00 * Roo Panes em São Paulo Data: 28 de março de 2026 Local: City Lights (R. Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo – SP) Ingresso Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00; Inteira: R$ 320,00 * Roo Panes em Florianópolis Data: 29 de março de 2026 Local: Célula Showcase (Rodovia João Paulo, 75 – João Paulo, Florianópolis – SC) Ingresso Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 150,00; Inteira: R$ 300,00
Maroon 5 anuncia álbum Love Is Like e revela single All Night
A banda Maroon 5 anunciou seu oitavo álbum de estúdio, Love Is Like, que será lançado no dia 15 de agosto pela Interscope. Para celebrar, a banda acaba de disponibilizar um novo single, All Night. O videoclipe da faixa será lançado na sexta-feira (27) e terá direção de Aerin Moreno, a mesma diretora do clipe do atual single da banda, Priceless. Além do novo álbum e single, o Maroon 5 também anunciou uma turnê nacional por arenas nos Estados Unidos, que começa neste outono (primavera no Brasil). Promovida pela Live Nation, a turnê contará com 23 shows em grandes cidades de costa a costa, incluindo um show na cidade natal da banda, Los Angeles, no Kia Forum, e uma apresentação no icônico Madison Square Garden, em Nova Iorque, encerrando no dia 25 de novembro, em Detroit, Michigan. A cantora Claire Rosinkranz será a atração de abertura em todas as datas da turnê. O Maroon 5 apresentou recentemente um gostinho do novo álbum com o contagiante single Priceless, uma colaboração com Lisa, do Blackpink. A faixa uniu duas estrelas globais do pop, cujas vozes são amadas por gerações de fãs ao redor do mundo. Adam Levine declarou: “Sinto que voltamos ao que costumávamos fazer, que é não nos preocupar com onde nos encaixamos e produzir a música de forma orgânica. Foi assim que nos destacamos lá no começo, quando iniciamos nossa carreira”. O novo álbum, Love Is Like, marca um retorno às origens da banda, que possui Certificação de Diamante, sendo o primeiro trabalho de estúdio desde JORDI, lançado em 2021. Com esse projeto, o grupo ressalta suas raízes, enquanto expande sutilmente seu som no novo e magnético single All Night, que destaca os vocais rítmicos de Adam Levine sobre uma base de baixo, percussão, sintetizadores e saxofone.
Wet Leg lança “davina mccall”, terceiro single de seu próximo álbum
O Wet Leg revelou a terceira música de seu segundo álbum, moisturizer – com lançamento previsto para 11 de julho. Intitulada davina mccall, trata-se de uma balada suave e apaixonada que parte de uma premissa ousada – Big Brother e Shakira – e a envolve numa sinceridade inédita para o Wet Leg; é uma canção sobre devoção pura e sem filtros. O vídeo de davina mccall, dirigido por Chris Hopewell, é uma encantadora animação em stop-motion onde vemos a banda representada como figuras de argila, percorrendo uma jornada em busca de um duende ladrão de penas, com referências ao vídeo de CPR e ao retrato de família. davina mccall também representa bem a nova forma de colaboração da banda: Hester Chambers iniciou a canção e a desenvolveu junto com Ellis Durand; Rhian Teasdale escreveu a letra e a melodia, num processo que, segundo ela, parecia “resolver um mistério”. “Ellis e eu estávamos na ponta da cadeira dizendo: ‘Vamos conseguir, estamos completando o quebra-cabeça’”, conta Hester Chambers. Wet Leg é formado por Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (baixo), Henry Holmes (bateria) e Joshua Mobaraki (guitarra, synth). Assista ao videoclipe de davina mccall abaixo
Antes de embarcar para o Japão, Theo Bial faz shows no Blue Note SP
Lançando seu terceiro álbum recém-chegado às plataformas de streaming, Theo canta Chico, com releituras de Chico Buarque, o jovem cantor e compositor carioca Theo Bial faz show em São Paulo, no Blue Note, em 4 de julho, antes de embarcar em sua primeira turnê internacional, com dez shows no Japão, entre 21 e 27 de julho. No espetáculo do Blue Note, Theo relê clássicos como Quem Te Viu, Quem Te Vê, Essa Moça Tá Diferente e A Rita com arranjos criativos e destaque para as percussões tocadas por músicos de samba. Theo canta, toca violão e cavaquinho — e, além de apresentar versões surpreendentes de Cotidiano e João e Maria, se aventura com maturidade no lirismo intimista de temas como Leve, Cecília e Eu Te Amo. Logo após o show em São Paulo, Theo dá os primeiros passos para uma carreira internacional fazendo dez apresentações no Japão. A partir de sua identificação com a bossa nova e atendendo a um convite de seu mais novo parceiro, Roberto Menescal, um dos mais importantes pioneiros do gênero, ele se junta a Menescal e à cantora nipobrasileira Lisa Ono para oito shows históricos em Tóquio, em 21, 22, 24 e 25 de julho, no Blue Note Tokyo. Theo ainda fará duas apresentações solo, em voz e violão, nos dias 26 e 27 de julho no Blue Note Place, em Tóquio. A série de shows com Menescal e Lisa é histórica por mais de um motivo: será a primeira vez que Roberto Menescal e a cantora nipobrasileira Lisa Ono, que há décadas tem um papel importantíssimo na divulgação da música brasileira na Ásia, farão um show juntos. SERVIÇO Theo Bial canta Chico Buarque, show de lançamento do álbum Theo Canta Chico Dia: 4 de julho Horário: 22h30 Blue Note São Paulo Endereço: Avenida Paulista, 2073, 2° andar – Consolação, São Paulo
Cap’n Jazz vem ao Brasil para esquenta do Balaclava Fest
O selo e produtora Balaclava Records anunciou uma noite de aquecimento de seu festival em São Paulo, o Balaclava Fest, trazendo pela primeira vez ao Brasil uma das bandas mais importantes da cena punk e underground norte-americana desde o início dos anos 1990. Trata-se do Cap’n Jazz, formada pelos irmãos Tim e Mike Kinsella, figuras emblemáticas do emo e indie rock de Chicago. O grupo vem ao país em apresentação única no dia 8 de novembro, no Cine Joia. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse e presencial, sem taxa de conveniência, no Takkø Café. Com curta duração em sua carreira mas altamente influente, o Cap’n Jazz ajudou a transformar gêneros, de um subgênero punk profundamente underground em um subconjunto mais amplamente aceito do indie rock. A principal contribuição do grupo foi no estilo — eles ajudaram a mudar o foco musical sempre evasivo do emo do prog-punk pós-hardcore para um punk-pop artístico, porém mais acessível. A banda foi formada no ano de 1993 em Buffalo Grove, no estado de Illinois, por amigos do ensino médio: Tim Kinsella (vocais), Victor Villareal (guitarra) e Sam Zurick (baixo), junto com o irmão mais novo de Tim, Mike Kinsella (bateria). A banda soltou alguns EPs e participou de coletâneas locais antes de adicionar o guitarrista Davey von Bohlen, natural de Milwaukee, em 1994. O grupo lançou seu único LP em 1995 e encerrou suas atividades durante uma turnê ainda no verão daquele ano. A obscuridade e escassez ajudou a se tornarem uma lenda no underground através do boca a boca. Alguns dos membros integrantes formaram então bandas icônicas, como American Football, Owen, Joan of Arc e Promise Ring, o que contribuiu para expandir a influência do Cap’n Jazz muito além de seu público inicial. Impulsionado pelas atividades musicais de seus integrantes, o interesse pela banda cresceu após seu término e, em 1998, a Jade Tree Records compilou a maioria de suas gravações (que já estavam fora de catálogo) em uma coletânea dupla em CD. Em 2001, os quatro membros originais — Mike, Tim, Victor e Sam — se reuniram e gravaram um álbum sob o nome “Owls” para a Jade Tree. Em 2010, a banda se reuniu novamente para uma série de shows ao vivo na região de Chicago, além de uma breve turnê fora do estado. O grupo recentemente retornou aos palcos para alguns shows comemorativos após um longo hiato. Com uma sonoridade muito própria para a época e difíceis de classificar, são um dos casos raros de bandas que se tornam cultuadas por públicos de variados gêneros musicais, como o indie, emocore, pós rock e pós hardcore. O Balaclava Fest acontece em 9 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com shows de Stereolab, Yo La Tengo, Geordie Greep, Fcukers, Gab Ferreira, Jovens Ateus e Walfredo em Busca da Simbiose. Ainda há ingressos disponíveis para o evento.