I Wanna Be Tour revela horários dos shows em Curitiba e São Paulo
A segunda edição da I Wanna Be Tour proporcionará um dia repleto de shows. Serão mais de 20 atrações que farão o emo e o pop-punk ecoar por Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e por São Paulo, no Allianz Parque, locais que receberão o evento nos dias 23 de agosto e 30 de agosto, respectivamente. Para que o público possa se programar para montar o seu cronograma dos sonhos, a I Wanna Be Tour antecipou os horários em que as bandas, que estarão divididas entre os palcos It’s Not a Phase e It’s a Lifestyle, irão se apresentar. Os brasileiros do Fake Number e do Gloria abrem a série de espetáculos em ambas ocasiões, enquanto o Good Charlotte e o Fall Out Boy são responsáveis por encerrar o roteiro. Ainda há ingressos disponíveis para as duas edições pelo site da Eventim. Assim como na edição de estreia, a I Wanna Be Tour segue com o compromisso de transformar os espaços por onde passa em em uma verdadeira cápsula do tempo e transportar o público diretamente para os anos 2000 – época em que o emo e o pop punk dominavam os fones de ouvidos, as playlists (saudades, iPod) e influenciavam toda uma geração na maneira de se vestir e de se comportar. Confira abaixo a grade completa de horários dos shows por palco no I Wanna Be Tour Curitiba @Pedreira Paulo Leminski It’s a Lifestyle Stage11h30 – Fake Number 13h10 – Neck Deep 15h – The Maine 16h50 – The Veronicas 19h10 – Fresno 21h30 – Good CharlotteIt’s Not a Phase Stage12h20 – Gloria14h05 – Story Of The Year15h55 – Dead Fish18h – Forfun20h20 – Yellowcard22h50 – Fall Out Boy São Paulo @Allianz Parque It’s a Lifestyle Stage11h15 – Fake Number12h51 – Neck Deep14h37 – The Maine16h23 – The Veronicas18h29 – Fresno20h35 – Good Charlotte It’s Not a Phase Stage12h03 – Gloria13h44 – Story Of The Year15h30 – Dead Fish17h26 – Forfun19h32 – Yellowcard21h48 – Fall Out Boy > Leia mais sobre as atrações de 2025 aqui SERVIÇOI Wanna Be Tour 2025 Realização: 30e CURITIBAData: 23 de agosto de 2025 (sábado)Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PRHorário de abertura dos portões: 10hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Arquibancada – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (ingresso social) | R$ 345,00 (inteira)Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Mauá e Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiaisVendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h. *** SÃO PAULOData: 30 de agosto de 2025 (sábado)Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SPHorário de abertura dos portões: 10hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiaisVendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Supla mostra vitalidade no diversificado 20º álbum, Nada Foi Em Vão
Supla lançou seu 20º álbum, Nada Foi em Vão, que sai no streaming e em versão vinil rosa. No novo trabalho, ele transita entre rock, punk, bossa nova, heavy metal e até funk. O single Nada Foi em Vão que dá o título do disco foi gravada nos Estados Unidos, Tatiana Prudencio (coautora de Parça da Erva e Anarquia Life Style) assina a letra com o Supla. A música é uma balada para se pensar a vida, reencontros e se sentir seguro de que nada foi em vão. “Seguindo seu coração e escutando a razão, a vida é uma inspiração”, canta Supla. Nada Foi em Vão, um lançamento como Supla e os Punks de Boutique, tem 15 músicas de um rock diverso, que flerta com o punk rock, com o rock das décadas de 1960 e 1970 e traz atém mesmo incursões em ritmos mais pesados ou, acredite, que fogem completamente da aura roqueira. “Um rock and roll aberto para todo tipo de influência”, destaca Supla. “São dois álbuns com o Tokyo, um com o Psycho 69, quatro álbuns com o Brothers of Brazil, um com S&V e 11 álbuns solo na carreira”, ele contabiliza sobre sua discografia que chega ao emblemático número de 20 registros. Mas assim como o disco anterior com os mesmo Punks de Boutique, Transa Amarrada, Supla carrega o espírito punk rock em seus lançamentos e é esta vibe que pontua Nada Foi em Vão. O disco tem a participação de dois músicos de Los Angeles, Marc Orrell, guitarrista do Mighty Mighty Bosstones e Dropkick Murphys, e Jeff Roffredo, baixista do Aggrolites. O Papito se reuniu com esses dois músicos e gravou em Los Angeles três músicas: Goth Girl From East L.A.; If You Believe in Nosferatu e a música que leva o nome do álbum, Nada foi em vão. Supla explica que é um álbum que tem muita energia e sintonia com os músicos que participam dele. “Já trabalho com Os Punks de Boutique há mais de três anos. Chegamos num ponto em que a comunicação é muito natural e vale também para os músicos dos Estados Unidos, pois eu também já tinha feito algumas turnês com eles na América, com o Brothers of Brazil e continuo fazendo letras com meu sobrinho Teodoro Suplicy (autor de Suplaego). Nesse álbum também fiz algumas letras com toda a banda, dando essa vibe de trabalho em grupo que gosto muito”.
Balaclava traz banda japonesa Lamp ao Brasil em outubro
A banda japonesa Lamp, conhecida por seu som nostálgico e atmosférico que mistura elementos de city pop, bossa nova, jazz, soul, pop barroco e soft rock dos anos 1960 e 70, vem ao Brasil pela primeira vez, em produção da Balaclava. O trio vem ao país em apresentação única no dia 5 de outubro, domingo, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores pista e mezanino, e presencial, sem taxa de conveniência, no Takkø Café. O Lamp foi formado em Tóquio no ano de 2000 por Yusuke Nagai (vocal), Kaori Sakakibara (vocal) e Taiyo Someya (guitarra). Eles lançaram um total de nove álbuns até o momento, tendo início em Soyokaze Apartment 201 de 2003, até seu mais recente trabalho, Dusk to Dawn, de 2023. Influenciados pela música brasileira e pelo pop ocidental dos anos 60 e 70, pode ser difícil categorizar o Lamp em qualquer gênero. Sua música pode ser descrita como sonhadora e etérea; experimental, porém refinada; imersa em melancolia e nostalgia. Em suas músicas, pode-se ouvir ecos de MPB, AOR, soul e soft rock, todos perfeitamente entrelaçados contra o pano de fundo de uma estética pop japonesa. O Lamp é realmente único — uma banda cujo som possui uma complexidade elegante, aliada a uma simplicidade delicada. A banda trabalha de forma quase artesanal, tocando e produzindo grande parte de suas músicas por conta própria — o que contribui para sua estética intimista e atemporal. Suas letras frequentemente abordam a memória, os sonhos, o cotidiano e os sentimentos efêmeros da juventude. Além de fazer turnês em seu país natal, o Japão, eles se apresentaram em grandes cidades da China, Taiwan, Hong Kong, Coreia do Sul e Indonésia, continuando a receber ampla aclamação tanto no mercado interno quanto no exterior. Balaclava apresenta: Lamp (Japão) em São Paulo Data: 5 de outubro de 2025, domingo Local: Cine Joia Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade Horários: Portas 19h / Show 20h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos: https://www.ingresse.com/lamp Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência): Takkø Café R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Paira canta sobre recomeços em Confissão, que antecipa novo EP
Confissão, novo lançamento da banda Paira, é uma canção sobre segundas-chances e recomeços. No primeiro single do antecipado EP02, o duo se aventura ainda mais fundo na proposta de criar um som onírico e atemporal, passeando pelo dream pop, emo e indie, mas com o ritmo dançante do UK Garage que não é estranho à Paira. O single conta com um videoclipe filmado em 16mm dirigido por Patrick Hanser e gravado em meio à neblina densa de Paranapiacaba, paisagem perfeita para ilustrar o tom impressionista da música. A gravação, mixagem, masterização e co-produção ficam por conta de Roberto Kramer. Paira é uma dupla de alt-rock eletrônico de Belo Horizonte, Brasil, formada por Clara Borges (@claragbb) e André Pádua (dedeco_________vgm_dj). A banda reúne influências que a princípio podem parecer incompatíveis, mas as transforma em algo nostálgico e ao mesmo tempo inovador. Essas referências vão do som de bandas alternativas como Cap’n Jazz, Number Girl, Grouper e American Football até a produção experimental e energética de artistas como Goldie e Squarepusher, passando também pelos brasileiros Charlie Brown Jr. e Clube da Esquina. Seu material de estreia – intitulado simplesmente EP01 – lançado em julho de 2024 pela Balaclava Records, mostra toda essa gama, indo de batidas rápidas e agressivas até momentos doces e oníricos. Ouça Confissão, do Paira
Theo Bial lança single em parceria com Roberto Menescal no Japão
Theo Bial lançou o single Brisa que mora no mar em parceria com Roberto Menescal nesta sexta (25), nas plataformas digitais, mesmo dia do último show dele com Roberto Menescal e Lisa Ono, no Blue Note Tokyo. A partir de sua identificação com a bossa nova e atendendo a um convite de seu mais novo parceiro, Roberto Menescal, um dos mais importantes pioneiros do gênero, ele se juntou a Menescal e à cantora nipobrasileira Lisa Ono para oito shows históricos em Tóquio. Theo ainda fará duas apresentações solo, em voz e violão, no sábado (26) e domingo (27) no Blue Note Place, também em Tóquio. “O Theo apareceu na minha vida, estamos nos tornando muito amigos, tocamos juntos e veio a ideia de fazermos uma música. Theo fez a letra para A brisa que mora no mar. Acredito que essa canção seja um estopim para muitas que ainda faremos”, diz Menescal. “Fazer esse single com o Menescal é uma honra imensa, tive muito aprendizado no estúdio. Fiz várias versões da letra, a melodia que ele mandou é muito bonita. Pra mim é a realização de um sonho”, comenta Theo. A série de shows com Menescal e Lisa é histórica por mais de um motivo: foi a primeira vez que Roberto Menescal e a cantora nipobrasileira Lisa Ono, que há décadas tem um papel importantíssimo na divulgação da música brasileira na Ásia, fizeram um show juntos.