Humberto Gessinger se transforma em vocalista de Heavy Metal com a banda It’s All Red
O encontro entre o ícone do rock brasileiro Humberto Gessinger e a banda de Porto Alegre It’s All Red resultou em um dos lançamentos mais curiosos do ano. A faixa “Pertencimento — pt.2”, que foi lançada hoje (07/11), marca a estreia de Gessinger no universo do heavy metal. Um videoclipe registrado durante as gravações será lançado em breve. Misturando o peso do metal moderno à identidade melódica e poética de Gessinger, a canção aposta em uma sonoridade prog metal guiada por violinos e teclados, que intensificam o tom dramático da composição. Os arranjos foram criados por Vini Möller, parceiro recorrente da banda e coautor do single. O solo de violino, gravado em uma única tomada, é assinado por Maria do Carmo. A letra reflete sobre as travessias humanas, migrações, deslocamentos e a busca por pertencimento. Inspirada em histórias de imigrantes que vieram ao Brasil, também dialoga com a atual crise dos refugiados. Gessinger contribuiu com a letra e melodias vocais, enquanto o vocalista da It’s All Red, Tom Zinsk, acrescentou versos em inglês e alemão, reforçando o caráter universal da música. A sintonia foi tanta que a canção acabou dividida em duas partes: o trecho inédito fará parte do próximo álbum da banda, atualmente em produção. “Estamos muito ansiosos para ver a reação do público do Humberto, que tem um dos fãs mais fiéis do país”, comenta o guitarrista Rafael Siqueira. O vocalista Tom Zinsk complementa com bom humor: “Os fãs do Humberto são tão incríveis quanto os do Iron Maiden. Se conquistarmos eles, teremos algo para lembrar pra sempre.” A amizade que virou parceria A conexão entre Gessinger e o It’s All Red nasceu dentro do estúdio Soma Music Hub, em Porto Alegre. Rafael Siqueira conheceu o músico enquanto participava das gravações de “Sem Piada Nem Textão” e da pré-produção do álbum “Revendo o que Nunca Foi Visto”. A afinidade se transformou em troca criativa. “Gessinger postou uma foto com o livro Mês dos Cães Danados, do Moacyr Scliar. Comentei que daria pra fazer uma música sobre a obra e ele respondeu: ‘Pensei em ti quando postei’. Convidei pra fazermos um som juntos, e ele topou”, relembra Siqueira. Heavy metal sem fronteiras A estreia de Gessinger no gênero pode surpreender, mas suas referências deixam pistas. “Minha árvore genealógica é Zeppelin–Purple–Maiden–Motörhead (por causa do baixo). Sempre fui mais progressivo do que metaleiro, mas aos 60 anos essas gavetas ficam pequenas demais pra tanta música boa”, explica. Sobre a parceria, o guitarrista Rafael destaca o impacto de ouvir a voz de Humberto em uma base pesada: “Foi emocionante. Dá vontade de fazer um disco inteiro.” Durante as gravações, as conversas sobre bandas e estilos fluíram naturalmente. “Falamos sobre Opeth e Ghost enquanto experimentávamos ideias. Parecia que a gente era uma banda só”, brinca Tom Zinsk. It’s All Red Com 18 anos de estrada, o It’s All Red é uma das bandas mais consistentes do metal gaúcho. Já dividiu palco com nomes como Megadeth, Cavalera Conspiracy, Paul Di’Anno e Ratos de Porão, e lançou três álbuns e quatro EPs. O grupo conquistou destaque internacional com os discos “The Natural Process Of…” (2010) e “Lead By The Blind” (2015), lançados também na Europa. Entre seus trabalhos mais recentes estão os singles “H5N1”, que ganhou uma inusitada versão para meditação, e “Moment”, que reflete sobre o medo das multidões em tempos de incerteza.
Gloryhammer estreia no Brasil com show em São Paulo no dia 16 de novembro
A banda escocesa Gloryhammer, um dos nomes mais originais do power metal atual, se apresenta pela primeira vez no Brasil no dia 16 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo. O show marca a estreia do grupo no país e promete uma imersão no universo épico e fantasioso criado pelo tecladista e fundador Christopher Bowes, também conhecido por liderar o Alestorm. Os ingressos estão à venda. A realização é da Overload. Formado em 2010, o Gloryhammer se tornou referência no power metal europeu ao unir guitarras velozes, coros grandiosos e arranjos orquestrados que remetem a trilhas sonoras de cinema. Com influências de Rhapsody of Fire e Sabaton, o grupo encontrou um caminho próprio, equilibrando técnica e teatralidade com doses de humor britânico. As músicas funcionam como capítulos de uma saga interplanetária protagonizada por Angus McFife, um herói que atravessa dimensões e enfrenta criaturas míticas. As letras, cheias de fantasia e ironia, criam um universo que mistura mitologia, ficção científica e sátira, sem deixar de lado a grandiosidade do gênero. O álbum de estreia, Tales from the Kingdom of Fife (2013), apresentou o Reino de Fife, território fictício inspirado na Escócia natal da banda, e o embate entre Angus McFife e o vilão Zargothrax. Em seguida, Space 1992: Rise of the Chaos Wizards (2015) levou a narrativa ao espaço, ampliando a escala da aventura. Com Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex (2019), o Gloryhammer consolidou seu nome entre os principais expoentes do estilo, e o mais recente trabalho, Return to the Kingdom of Fife (2023), marcou o retorno às origens, resgatando o espírito heroico do início e expandindo a mitologia da saga. No palco, o grupo é conhecido por apresentações que beiram o teatro, com figurinos medievais, armaduras reluzentes e encenações que transformam o show em uma experiência cinematográfica. Essa combinação de humor e espetáculo fez do Gloryhammer uma presença constante em grandes festivais como Wacken Open Air e Bloodstock Open Air. ServiçoGloryhammer em São Paulo – 1º show no BrasilData: 16 de novembro de 2025 (domingo)Horário: 18h30 (abertura da casa) | 20h (show)Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP)Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/gloryhammer-saopauloClassificação: 16 anos
Do hardcore ao caos psicodélico: Drain e Portugal. The Man lideram os lançamentos da semana
A nova investida da banda norte-americana Drain confirma sua reputação de “banda mais simpática do hardcore”. Gravado em meio a adversidades, já que o baterista Tim Flegal enfrentou recentemente um diagnóstico de câncer, o álbum explode com a energia característica do HCNY, riffs frenéticos e refrões que misturam otimismo e intensidade. Faixas como “Stealing Happiness From Tomorrow” trazem hinos com o mantra “Life is not a contest, but I’ve already won!”, enquanto “Darkest Days” e “Scared Of Everything And Nothing” exploram ansiedade, vulnerabilidade e superação. Os vocais de Sammy Ciaramitaro não escondem os demônios pessoais, e é justamente essa honestidade que torna o disco tão potente. No fim, “Is Your Friend” serve tanto como trilha de mosh-pit quanto como manifesto de união, reafirmando que o hardcore do Drain é sobre comunidade, não apenas brutalidade. Portugal. The Man Enquanto isso, o Portugal. The Man retorna com seu décimo álbum, “Shish”, expandindo fronteiras sonoras com uma mistura de indie rock, distorção pesada e colagens experimentais. O disco traz a fórmula de sucesso que mistura psicodelia, eletrônico e indie pop. John Gourley e Zoe Manville mergulham em suas próprias raízes para criar faixas que vão do crust punk agressivo de “Pittman Railliers” aos momentos contemplativos de “Knik” e “Tanana”. Algumas escolhas arrojadas, como o refrão de “Angoon” que lembra o saudoso Kurt Cobain, mostram uma banda que não teme errar para seguir explorando. “Shish” é denso, cheio de texturas e nuances, e recompensa quem escuta com atenção. É uma obra de liberdade criativa e autoconhecimento, um retrato de uma banda que prefere se reinventar a repetir fórmulas. Esses dois lançamentos mostram caminhos opostos, mas igualmente pulsantes do rock atual. O Drain mantém viva a essência do hardcore visceral e coletivo, enquanto o Portugal. The Man se aventura por um território mais caótico e inventivo. Em comum, ambos reafirmam que a música continua sendo um espaço de intensidade e renovação. ServiçoDrain – “Is Your Friend” (lançamento: 7 de novembro de 2025, Epitaph Records)Portugal. The Man – “Shish” (lançamento: 7 de novembro de 2025, Thirty Tigers)
Dois Girassóis lança o álbum “Coisas Boas” e celebra uma década de estrada
O duo formado por Luiza Novaes e Aloisio Oliveira chega ao primeiro álbum autoral com “Coisas Boas”, trabalho que marca os dez anos de trajetória do Dois Girassóis. O disco, lançado pela Tratore e disponível em todas as plataformas digitais, abre um novo ciclo para os artistas, reconhecidos em 2024 com o Prêmio Inezita Barroso de Música Caipira e Cultura Popular. A dupla soma passagens por projetos como Ruas Abertas, Virada Cultural (2016–2025) e feiras literárias pelo país, além de turnês pelos Estados Unidos, Argentina e Peru. Gravado no Estúdio 185, o álbum tem produção de Rodrigo Carraro e masterização de Beto Mendonça. As faixas transitam entre o baião, o folk celta, o reggae e o cururu, misturando influências nordestinas e da música popular brasileira. “É um convite para acordar a criança do adulto e fazer dormir o adulto da criança”, resumem os músicos. Entre os destaques estão “Lua Gira Sol”, que reflete sobre as fases da lua e seus efeitos sobre os sentimentos, “Coisas Boas”, composta à beira-mar como um chamado à energia positiva, e “Beijo”, que resgata a leveza das brincadeiras de roda. Já “Repense”, escrita no Dia do Meio Ambiente, reforça a importância dos sete R’s; “Deixa” fala sobre o perdão; e “Tudo ou Nada”, em ritmo de forró, aborda a dificuldade de colocar emoções em palavras. Outras faixas ampliam o universo poético do álbum, como “Acerola no Quintal”, que celebra a natureza em compasso 7/8, e “Intransitivo”, sobre o amor que existe por si só. O clipe dessa última já ultrapassou 120 mil visualizações após sua exibição no festival La Mission. O disco termina com “Eu Não Tô Só”, canção que lembra que sonhos se realizam em conjunto. O álbum conta com participações de Márcio Maresias (gaita), Lucas Tornezze (viola caipira), Marcos Coin (violão e guitarra), Rodrigo y Castro (flauta), Ramiro Marques (saxofone), Humberto Zigler (bateria e moringa) e Max Dias (baixo). A capa, assinada por Warley Kenji, foi registrada nos trilhos de trem que levavam o duo às aulas de yoga, o mesmo caminho onde nasceram várias composições, simbolizando a busca pela luz mesmo em dias nublados. O lançamento vem acompanhado de um videoclipe dirigido por Alécio Cezar, que mostra os bastidores da gravação. Viabilizado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio do município de Guararema, o projeto celebra a arte como força transformadora. “Coisas Boas” é, acima de tudo, um disco sobre esperança, parceria e o poder de encontrar beleza no simples.
N4T! lança “Lighthouse” com Jason Lancaster em faixa que celebra a nostalgia pop punk dos anos 2000
Depois de parcerias com nomes como Kellin Quinn (Sleeping With Sirens) e We The Kings, a artista brasileira N4T! apresenta “Lighthouse”, faixa que marca uma das colaborações mais emocionais e cinematográficas de sua carreira. A música conta com a participação de Jason Lancaster, lendário vocalista e compositor que marcou o pop punk dos anos 2000 à frente do Go Radio e do Mayday Parade. Gravada na Geórgia (EUA) e produzida por Zack Odom e Kenneth Mount, dupla responsável pelo som de álbuns icônicos da cena, como A Lesson in Romantics (2007), do Mayday Parade, “Lighthouse” combina arranjos de piano, violinos e vocais intensos para construir uma narrativa sobre amor e esperança. A canção fala sobre encontrar luz em meio à escuridão e retoma a estética emocional dos anos 2000, sem perder a identidade contemporânea de N4T!. “Trabalhar com o Jason foi surreal”, conta N4T!. “Ele é uma das vozes que mais me influenciaram quando comecei a compor. E poder gravar essa música com os mesmos produtores do álbum que marcou minha vida, A Lesson in Romantics, foi um sonho realizado.” Com atmosfera cinematográfica e produção refinada, “Lighthouse” chega como um hino moderno sobre amor, fé e conexão. Uma verdadeira ponte entre a nostalgia do pop punk e a nova geração do gênero.
AC/DC esgota três datas no MorumBis em poucas horas
Estão esgotados os ingressos para os shows do AC/DC no Brasil em 2026. As três datas no Morumbis, em São Paulo, teve sua cota de tíquetes liquidadas em poucas horas. Cronologia da loucura O que vimos foi uma verdadeira corrida contra o tempo. Inicialmente, apenas a data de 24 de fevereiro estava confirmada. Assim que as vendas abriram, os bilhetes voaram. A produção agiu rápido e anunciou uma data extra para 28 de fevereiro. Esgotou num piscar de olhos. Não satisfeita, a organização abriu uma terceira e última data para 4 de março. Resultado? Sold out instantâneo. Abertura de peso Quem garantiu o ingresso não verá apenas as lendas australianas. As três noites contarão com a abertura da banda The Pretty Reckless, liderada por Taylor Momsen, que terá a missão de aquecer (ou incendiar) o público antes da “Power Up Tour” tomar conta do estádio. ⚠️ Alerta aos Fãs Com os ingressos oficiais esgotados na Ticketmaster, o Blog n’ Roll reforça o alerta: cuidado com golpes e revendas não oficiais. A demanda está altíssima e o risco de ingressos falsos é real. 📅 Agenda confirmada (esgotada)
“SHISH”: Portugal. The Man lança álbum visceral inspirado no Alasca e na paternidade
A banda Portugal. The Man lançou SHISH, seu décimo álbum de estúdio e, sem dúvidas, o trabalho mais pessoal e revelador de sua carreira. Lançado através de seu próprio selo (KNIK/Thirty Tigers), o disco marca uma ruptura com a grandiosidade pop de Chris Black Changed My Life (2023). Desta vez, o vocalista John Gourley decidiu olhar para dentro, e para trás. De volta à garagem (e ao Alasca) Gravado em um estúdio caseiro no Oregon com uma equipe mínima (basicamente Gourley e o produtor/baterista Kane Ritchotte), SHISH é um retorno à ética “faça você mesmo”. O conceito do álbum gira em torno das raízes de Gourley no Alasca. As letras resgatam lições de sobrevivência aprendidas na infância, como a história de quando seu pai se recusou a atirar em um alce, ensinando-lhe o mantra que define o disco: “Pegue apenas o que você precisa e siga com a sua vida.” Mas a sobrevivência aqui não é apenas física. Gourley usa o álbum para processar a criação de sua filha, Frances, diagnosticada há quatro anos com um distúrbio genético raríssimo. O resultado é um som que mistura desconforto, vulnerabilidade e aquela sensibilidade pop distorcida que só o PTM sabe fazer. Faixa a faixa de SHISH O disco transita por extremos sonoros que prometem funcionar muito bem ao vivo na The Denali Tour: Ativismo e bônus track O álbum também reflete o trabalho da fundação Pass The Mic, criada pela banda, que já doou mais de um milhão de dólares a comunidades indígenas. E para quem quer um “algo a mais”, a banda lançou na semana passada uma versão acústica e suave de Golden (sucesso do grupo de K-Pop Demon Hunter), disponível na Amazon Music.
Antes de show com Linkin Park no Morumbis, Poppy entrega apresentação marcante no Cine Joia
Atração de abertura dos três shows do Linkin Park no Brasil, a cantora norte-americana Poppy lotou o Cine Joia, em São Paulo, na quinta-feira (6), com uma apresentação focada nos seus dois últimos álbuns, Negative Spaces (2024) e I Disagree (2020). Aliás, o guitarrista do Linkin Park, Alex Feder, acompanhou o show na pista da casa. O set curto, com 1h05 de duração e 15 músicas, teve momentos de destaque, principalmente com I Disagree, Concrete, They’re All Around Us e New Way Out, que fechou a apresentação. Poppy, que iniciou a carreira como youtuber e depois migrou para a área musical lançando dois álbuns com uma pegada mais pop, não foi muito comunicativa no palco. Emendou um som atrás do outro, com breves pausas para se hidratar. A falta de interação, no entanto, não incomoda nem um pouco o público, em sua maioria bem jovem, que respondeu com gritos de “Poppy, eu te amo”. Acompanhada de músicos mascarados, Poppy faz uso de pré-gravados no palco, mas não chega a ser algo tão ostensivo a ponto de transformar a experiência em algo negativo. É nítido o potencial que ela tem, provavelmente se soltará mais nas próximas turnês. Ou não. Pode ser que isso seja apenas parte de sua persona quase robótica. Combinando elementos de dark pop, metal e música eletrônica no seu som, Moriah Rose Pereira, a Poppy, tem um repertório consistente, capaz de colocar muito marmanjo para se acabar em mosh pits, como orientou em vários momentos. Para quem quiser se preparar para o show de sábado, no Morumbis, em São Paulo, quando abrirá para o Linkin Park, recomendo os dois álbuns mais presentes na fase atual: Negative Spaces e I Disagree. Mesmo fora do atual momento, o EP de estreia, Bubblebath (2016), é uma indicação legal para ver o quão diferente está Poppy. Nesse trabalho, a cantora mistura ska, punk e reggae. Enquanto o álbum de estreia, Poppy.Computer (2017), já possui uma pegada mais eletropop. Setlist Have You Had Enough? Bloodmoney V.A.N (Bad Omens) The Cost of Giving Up Anything Like Me Crystallized From Me To U (Babymetal) The Center’s Falling Out Scary Mask I Disagree Bite Your Teeth Concrete Surviving On Defiance They’re All Around Us New Way Out
AC/DC anuncia datas extras e fará trinca de shows no Morumbis
Se uma noite de rock and roll já era histórica, imaginem três. O AC/DC, que está prestes a desembarcar no Brasil após um hiato de 17 anos, anunciou que a demanda foi tão insana que a turnê Power Up ganhou duas novas datas em São Paulo. Além da apresentação já agendada para o dia 24 de fevereiro, Angus Young e companhia retornam ao MorumBis no dia 28 de fevereiro e também no dia 4 de março. Retorno dos gigantes A última vez que os australianos pisaram em solo brasileiro foi em 2009. Agora, em 2026, a visita tem um gosto especial e agridoce: é a primeira vez que a banda vem ao país após a morte do lendário guitarrista rítmico Malcolm Young, em 2017. Seu lugar é ocupado por Stevie Young, sobrinho de Malcolm e Angus, mantendo o DNA da família nas cordas. A abertura ficará por conta do The Pretty Reckless, banda liderada por Taylor Momsen, garantindo que a energia já comece no teto. Corrida pelos ingressos Atenção: Os ingressos para as datas extras já estão disponíveis pela Ticketmaster. Os valores variam de R$ 425,00 (meia na arquibancada) a R$ 1.590,00 (inteira na cadeira inferior). ⚡ Serviço: AC/DC em São Paulo Ingressos (setores e preços) Vendas oficiais pela Ticketmaster.