Porão do Rock 2026: Pré-venda começa nesta sexta
A pré-venda de passaportes para o Porão do Rock 2026 já tem data para começar e promete movimentar os fãs do festival em três etapas distintas. O evento, marcado para os dias 22 e 23 de maio, em Brasília, aposta em um modelo escalonado de vendas que beneficia públicos específicos antes da abertura geral, mantendo a tradição de antecipação e alta procura pelos ingressos. A primeira fase será nesta sexta (16/01) e exclusiva para clientes BB Seguros, que terão acesso antecipado e ainda contam com um desconto de 65% sobre o valor do passaporte. No domingo (18), a pré-venda será liberada para quem se cadastrou na edição de 2025 do festival. Por fim, os ingressos chegam ao público geral na segunda-feira (19). A estratégia reforça o vínculo do Porão do Rock com seu público mais fiel e parceiros, além de criar um clima de expectativa em torno de uma das rodas punk mais aguardadas do ano. Mesmo sem anunciar atrações até o momento, a abertura antecipada das vendas segue o padrão já adotado em edições anteriores, quando o histórico do festival pesa na decisão do público. Mesmo assim, a organização promete divulgar algumas atrações do line-up. Ao longo dos anos, o Porão do Rock se consolidou por reunir nomes relevantes do rock, punk e metal, além de abrir espaço para bandas independentes, mantendo um perfil curatorial que dialoga com diferentes gerações. Ano passado, a equipe do Blog N’Roll esteve em Brasília e acompanhou in loco os dois dias de festival. Com mais de duas décadas de história, o Porão do Rock segue como um dos festivais mais importantes do país quando o assunto é música pesada e alternativa. A edição de 2026 mantém o formato de dois dias e promete repetir o impacto cultural que consolidou o evento no calendário nacional. ServiçoPorão do Rock 2026Datas: 22 e 23 de maio de 2026Local: BrasíliaPré-venda em três etapas: clientes BB Seguros, cadastrados do Porão do Rock 2025 e público geralDesconto: até 65% para clientes BB Seguros na pré-venda
The Red Jumpsuit Apparatus estreia no Brasil com turnê de 20 anos
A espera de duas décadas finalmente acabou para os fãs brasileiros do emo e do rock alternativo. A banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus confirmou sua primeira apresentação no Brasil. O show acontece no dia 28 de março de 2026, no Hangar 110, em São Paulo. A venda de ingressos já está aberta. A apresentação integra uma turnê internacional muito especial. O grupo celebra os 20 anos de lançamento de Don’t You Fake It (2006). Este álbum de estreia se tornou um marco da explosão do gênero nos anos 2000, figurando ao lado de clássicos de bandas como My Chemical Romance e Fall Out Boy. “Face Down” e o impacto cultural Formada em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu a bolha do underground rapidamente com o single “Face Down”. A música dominou as paradas da Billboard e a programação da MTV, tornando-se um hino da época. Mas o sucesso da faixa foi além das melodias cativantes. A letra chamou a atenção por denunciar explicitamente a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões. Esse posicionamento transformou a banda em uma voz ativa em campanhas e debates sobre relacionamentos tóxicos. Até hoje, a canção permanece central nos shows e na identidade do grupo. Hits nostálgicos do The Red Jumpsuit Apparatus e fôlego novo Além da mensagem poderosa de “Face Down”, o público do Hangar 110 poderá cantar outros sucessos. O repertório promete incluir o hit do Warped Tour, “False Pretense”, e a balada onipresente “Your Guardian Angel”. No entanto, o The Red Jumpsuit Apparatus não vive apenas do passado. Em 2025, a banda lançou os singles “Perfection” e “Slipping Through”, mostrando uma sonoridade atualizada. Eles também participaram recentemente de um tributo ao Twenty One Pilots, provando que dialogam bem com as novas gerações. Portanto, se você viveu a era de ouro do emo ou descobriu o som deles agora, esta é uma oportunidade única. Confira o serviço completo abaixo e garanta seu lugar. 📅 Serviço The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Twenty One Pilots inicia venda de ingressos para o filme “More Than We Ever Imagined” nos cinemas
A Trafalgar Releasing uniu forças com o Twenty One Pilots para lançar um filme-concerto histórico, intitulado More Than We Ever Imagined. A produção registra o show monumental da banda na Cidade do México, realizado durante a The Clancy World Tour. Naquela noite, Tyler Joseph e Josh Dun tocaram para 65 mil fãs apaixonados em um estádio lotado. Agora, o mundo todo poderá testemunhar essa energia. Bastidores e intimidade More Than We Ever Imagined vai muito além da música ao vivo. A obra combina imagens cinematográficas da performance com um acesso íntimo aos bastidores. O diretor Mark C. Eshleman, parceiro de longa data da banda, captura o coração e o humor dos artistas enquanto eles se preparam para subir ao palco. Além disso, Tyler e Josh gravaram comentários exclusivos para o longa. Eles refletem sobre a jornada que os levou a esse momento histórico e sobre a profunda conexão com o “Skeleton Clique” (como são chamados seus fãs). “Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo… Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas: a dos fãs vivenciando o show e a câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos”, compartilha o diretor. Datas e ingressos para More Than We Ever Imagined A estreia global acontece no dia 26 de fevereiro, por tempo limitado. No entanto, os fãs que buscam a imersão total poderão assistir a pré-estreias exclusivas em salas IMAX a partir de 25 de fevereiro. A melhor notícia é que você não precisa esperar para garantir seu lugar. Os ingressos começam a ser vendidos hoje (15). Acesse o site oficial do filme para verificar as salas disponíveis na sua região. Assista ao trailer oficial abaixo e prepare-se para ver o Twenty One Pilots como nunca antes.
Story of the Year lança “Disconnected” e prepara álbum “A.R.S.O.N.”
A contagem regressiva para o oitavo disco do Story of the Year já começou. A banda apresentou a faixa Disconnected, segunda amostra oficial do álbum A.R.S.O.N.. O trabalho completo chega às plataformas no dia 13 de fevereiro de 2026, via SharpTone Records. Com guitarras intensas e os vocais característicos de Dan Marsala, a nova música aborda a frustração de querer melhorar sem saber por onde começar. A letra reflete o conflito interno entre o desejo de cura e a sensação de estar à beira do colapso. De piano a riff pesado O guitarrista Ryan Phillips revelou um detalhe curioso sobre a composição. O riff principal nasceu de uma música que ele escreveu originalmente no piano para um projeto solo. Para transformar a ideia em uma pedrada post-hardcore, a banda contou com uma ajuda de peso. Eles trabalharam ao lado do produtor Colin Brittain, que atualmente ocupa o posto de baterista do Linkin Park. Juntos, eles criaram a base pesada que define a identidade da canção. “A.R.S.O.N.” e a conexão com o Brasil A nova faixa sucede o single Gasoline (All Rage Still Only Numb), que já faz sucesso nas rádios americanas. O título do álbum, inclusive, é um acrônimo para essa frase (“Toda raiva, ainda apenas entorpecido”). O disco promete manter a honestidade que define o grupo desde o clássico Page Avenue (2003). Vale lembrar que o Story of the Year vive um momento especial com os fãs brasileiros. Em 2025, o grupo retornou ao país após 13 anos para apresentações energéticas na I Wanna Be Tour. Agora, em 2026, eles se preparam para grandes festivais como o Download Festival, no Reino Unido. Tracklist de A.R.S.O.N.:
Com show agendado no Brasil, Black Label Society anuncia álbum “Engines of Demolition”
O incansável Zakk Wylde começou 2026 com o pé no acelerador. O Black Label Society anunciou o lançamento de Engines of Demolition. Este será o primeiro álbum de estúdio da banda desde 2021. Os fãs não precisarão esperar muito. O disco chega às lojas e plataformas digitais no dia 27 de março de 2026. Para dar um gostinho do que vem por aí, o grupo já liberou o pesado single Name In Blood, acompanhado de um videoclipe. Da turnê do Pantera à homenagem ao “Chefe” O processo de criação deste trabalho foi intenso. Zakk começou a escrever as músicas em 2022, enquanto viajava o mundo com a Pantera Celebration World Tour. Ele seguiu compondo até 2025, transformando a estrada em inspiração. O grande destaque emocional do álbum promete ser a faixa Ozzy’s Song. Wylde descreve essa música como sua balada mais pessoal e profunda até hoje. Trata-se de uma dedicação direta ao homem que deu início a tudo em sua carreira: Ozzy Osbourne. Show confirmado do Black Label Society no Brasil A notícia fica ainda melhor para os fãs brasileiros. O lançamento do álbum ocorre apenas um mês antes da vinda da banda ao país. O Black Label Society faz parte do line-up do festival Bangers Open Air 2026. O grupo sobe ao palco no dia 25 de abril. Portanto, o público brasileiro terá a chance privilegiada de ouvir as novas faixas ao vivo logo após o lançamento mundial. A formação atual conta com Zakk Wylde (vocal, guitarra, piano), John (JD) DeServio (baixo), Jeff Fabb (bateria) e Dario Lorina (guitarra). Tracklist de Engines of Demolition:
Budang e Dead Fish: revelação do hardcore abre festa de 25 anos do álbum “Afasia”
A noite do dia 24 de janeiro (sábado) promete ser histórica para o hardcore nacional. A banda Budang, considerada uma das principais revelações da cena atual, sobe ao palco da Audio, em São Paulo. O grupo tem a importante missão de aquecer o público para o show comemorativo do Dead Fish, que celebra os 25 anos do clássico álbum Afasia. O evento reúne gerações diferentes do estilo em uma única noite. Além da Budang, a banda Bullet Bane também marca presença no line-up. Juntas, elas preparam o terreno para Rodrigo Lima e companhia tocarem hits eternos como Tango e Noite. A ascensão da Budang O quarteto catarinense vive um momento especial na carreira. Em 2025, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Magia, pela gravadora Deck. O trabalho chamou a atenção da crítica e do público por misturar o peso do hardcore tradicional com influências modernas. Além disso, as letras capturam a vivência e a identidade do underground brasileiro de forma honesta. Por isso, os shows da banda costumam ser explosivos e carregados de energia. “Eu tenho 25 anos!” Para Vinícius Lunardi, guitarrista da Budang, a data carrega um simbolismo curioso e pessoal. O músico tem exatamente a mesma idade do disco homenageado. “Eu tenho 25 anos! Já tivemos a honra de tocar com o Dead Fish algumas vezes, mas tocar com eles numa data tão especial quanto a comemoração de um álbum tão gigante quanto AFASIA, é algo meio surreal”, comenta Vinícius. Ele ressalta a felicidade de somar forças nesse line-up. O guitarrista considera o Dead Fish uma referência gigantesca para sua formação musical. “Fazer parte da festa de um álbum que tem a mesma idade que eu é doideira, ainda mais algo desse tamanho. Fico até sem palavras!”, finaliza o músico. Serviço e ingressos para Dead Fish + Budang A Audio abre as portas para essa celebração do punk rock no próximo sábado. A Budang inicia os trabalhos pontualmente às 20h, seguida pela Bullet Bane às 21h. A atração principal, Dead Fish, encerra a noite a partir das 22h. 📅 Serviço
Graveyard no Brasil 2026: datas, locais e abertura da banda Bike
A aclamada banda sueca Graveyard confirmou seu retorno à América Latina. O grupo traz seu hard rock clássico para o Brasil em maio de 2026, realizando uma série de quatro apresentações imperdíveis. A produtora Xaninho Discos organiza a turnê, repetindo a parceria de excursões passadas. Desta vez, o quarteto vem divulgar o álbum 6, além de tocar os grandes sucessos que consolidaram sua reputação mundial. Datas e cidades do Graveyard A agenda brasileira concentra-se na primeira quinzena de maio. O giro começa no Sul e sobe para o Sudeste: Abertura de peso com a banda Bike Para tornar as noites ainda mais especiais, o Graveyard terá uma companhia de luxo. A banda brasileira Bike fará a abertura de seis das oito datas da turnê latina, incluindo todos os shows no Brasil. O grupo de rock psicodélico e experimental, formado em São José dos Campos, vive um excelente momento. Diego Xavier, vocalista e guitarrista da Bike, celebra a oportunidade inédita de viajar pela América do Sul com uma atração internacional. “Estamos preparando um repertório focado nos últimos discos, mas em especial no Noise Meditations, lançado em setembro de 2025″, revela Diego. A fase do álbum “6” Lançado originalmente em 2023, o álbum 6 mostra uma evolução clara na sonoridade dos suecos. O disco soa mais lento, introspectivo e carregado de soul do que seus antecessores. Segundo o vocalista Joakim Nilsson, a banda buscou intencionalmente essa mudança. Eles queriam um trabalho mais centrado nas guitarras, diferenciando-se dos grooves rítmicos do disco Peace (2018). Portanto, o público pode esperar um show dinâmico, misturando a “pancadaria” antiga com a nova atmosfera sombria e elegante do grupo. * 🎟️ Serviço e ingressos Porto Alegre (07/05): Compre aqui Curitiba (08/05): Compre aqui São Paulo (09/05): Compre aqui Belo Horizonte (10/05): Compre aqui
Arlo Parks anuncia álbum “Ambiguous Desire” e lança single “2SIDED”
A cantora britânica Arlo Parks anunciou seu novo álbum. O disco se chama Ambiguous Desire e a gravadora Transgressive Records agendou o lançamento para o dia 3 de abril. Para celebrar a notícia, a artista compartilhou imediatamente o single inédito 2SIDED. A faixa já estreou com destaque na BBC Radio 1 e mostra uma mudança clara e empolgante na sonoridade da compositora. Mergulho na noite e novos sons Nos últimos dois anos, Arlo explorou intensamente a vida noturna. Ela buscou inspiração no hedonismo queer do Paradise Garage, em Nova York, e nos beats melancólicos de nomes britânicos como The Streets e Burial. A lista de referências inclui ainda a catarse do LCD Soundsystem e os grooves de Theo Parrish. Por isso, Ambiguous Desire apresenta a artista em sua fase mais confiante e experimental. Desta vez, ela substituiu as sessões tradicionais com banda ao vivo por sintetizadores modulares e samplers. O objetivo é capturar a energia frenética das pistas de dança, mas sem perder o lirismo poético que a tornou tão querida pelos fãs. O conceito do desejo de Arlo Parks A própria Arlo Parks comentou sobre o processo criativo. Segundo ela, a dança e as novas amizades no submundo de Nova York foram fundamentais para a concepção do disco. O visual de ‘2SIDED’ O novo single oferece o primeiro vislumbre prático desse universo. A música fala sobre a esperança delicada de um novo amor e a expectativa de reciprocidade. Sonoramente, sintetizadores densos e baterias eletrônicas ágeis conduzem a melodia. Além disso, o lançamento chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Molly Burdett. O filme foca na conexão humana através do movimento e do ritmo. Assista ao clipe abaixo e prepare-se para a nova era de Arlo Parks.
Luella une rock e samba em “Como Se Eu Não Soubesse”, sua estreia em português
A cantora e compositora Luella iniciou um novo e ousado capítulo em sua trajetória. Até agora, ela consolidava sua identidade no pop alternativo com letras em inglês. No entanto, o novo single Como Se Eu Não Soubesse quebra essa barreira e marca sua primeira composição totalmente em língua portuguesa. A faixa funciona como uma verdadeira declaração de liberdade artística. Sonoramente, a artista explora camadas inéditas. Ela aposta em uma levada de samba, mas abraça de vez as distorções roqueiras e texturas eletrônicas. Tudo isso mantém a essência existencial e irônica que define sua obra. Uma resposta de Luella aos críticos A inspiração para a letra nasceu de uma provocação recorrente. Muitas pessoas questionavam: “Por que ser uma artista brasileira que só compõe em inglês?”. Luella transformou esse questionamento em um discurso de autoconfiança. “Sinto que essa faixa é uma resposta irônica e afetiva que se direciona para quem duvidou da minha capacidade. ‘Vocês acham que eu não sei fazer? Posso fazer tudo, inclusive, o que vocês acham que não posso’”, provoca a cantora. Ela explica que a composição surgiu de uma epifania criativa rápida, onde letra e melodia vieram de uma só vez. A artista decidiu não forçar nada e deixou a música fluir naturalmente em seu idioma materno. Produção imersiva e futuro Para materializar essa mistura de gêneros, Luella produziu a faixa em parceria com o produtor musical Azullllll. A dupla mixou o trabalho em Dolby Atmos, com o objetivo de envolver o ouvinte em uma experiência de imersão sonora completa. A produção executiva ficou a cargo de Rodolpho Rebuzzi. “Como Se Eu Não Soubesse” antecipa um futuro trabalho da cantora, que promete ser um mosaico de estilos. Luella deixa claro que a música não tem fronteiras e que ela mistura tudo o que a atravessa.