Julies lança a reflexiva “Viver Não é de Graça”
Para embalar este fim de semana com uma energia solar e reflexiva, o cantor Julies, um dos grandes destaques do pop reggae nacional, liberou nas plataformas de streaming o seu novo single, Viver Não é de Graça. A faixa chega como uma brisa refrescante após um dia de calor intenso. Produzida pelo renomado trio Los Brasileros, a canção nasce de um lugar onde a vida pulsa sem pressa, convidando o ouvinte a aceitar os ciclos com o coração aberto, falando de amor e tempo sem nenhuma urgência. Encontro de pesos do reggae no single A música não foi construída sozinha. Julies assina a composição ao lado de Tales de Polli, DEKO e Tercio de Polli, parceiros de longa data que acompanham o artista desde o início de sua trajetória. Para se ter uma ideia do peso desse encontro, são nomes que já assinaram e estiveram presentes em sucessos gravados por gigantes da cena, como Maneva e Expressão Regueira. “Essa música foi uma delícia de fazer, porque tá muito dentro do que a gente ama compor. Quando a gente se junta, deixa de ser obrigação e vira um prazer real, uma celebração entre amigos que se entendem musicalmente”, conta Julies sobre o processo criativo. Aceitação e esperança é mensagem de Viver Não é de Graça, de Julies Longe de se apoiar na dor ou no drama, Viver Não é de Graça mergulha na ideia de que viver e amar exigem compreensão e mudanças inevitáveis. A inspiração vem daquele instante em que a euforia dá lugar ao silêncio. O próprio artista faz questão de ressaltar o tom da obra: “Ela não é uma música de sofrimento. É sobre entender o processo, aceitar que nem todo dia o céu vai brilhar, mas que a vida segue e encontra a gente de novo”. O refrão brinca com a ambiguidade. Pode soar como uma canção puramente romântica para alguns, mas carrega uma mensagem profunda sobre a caminhada individual de cada um. Versos como “viver não é de graça” e “dói, mas sei que passa” revelam um tom realista, mas profundamente esperançoso.
Antiga Roll e Dpeids unem o underground manauara no split “Enquanto o Mundo Apodrece”
A resistência da música independente pulsa forte na região Norte do Brasil. As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids celebraram a cena local com o lançamento do split conjunto batizado de Enquanto o Mundo Apodrece. Com 13 faixas no total, o álbum é a fusão de dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente pelas bandas: Enquanto o Mundo Envelhece (da Antiga Roll) e Todo Mundo É Santo no Domingo (da Dpeids). Força do “Faça Você Mesmo” A união das duas bandas neste projeto não é obra do acaso. É o resultado de uma amizade forjada nas trincheiras do underground ao longo de 15 anos dividindo palcos em Manaus (AM). Essa parceria vai muito além do estúdio: os grupos atuam juntos na organização do festival independente Mama Rock (realizado desde 2013) e na condução da Mama Records, selo e produtora responsável pelo fomento da cena local e pelo lançamento digital deste split. Skate, cachaça e crítica social Sonoramente e liricamente, o disco é um reflexo cru do nosso tempo. Segundo Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, a obra traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, sem abrir mão da ironia, do humor e da atitude. “As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate”, resume Castilho. Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll, complementa a visão da obra ressaltando o equilíbrio entre o desabafo e a diversão: “Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo”. Destaques do split do Antiga Roll e Dpeids
Vitor Kley lança álbum intimista “APGC Ao Vivo na Casa da Colina”
Se você estava procurando a trilha sonora perfeita para curtir este fim de semana, a busca acabou. O cantor Vitor Kley atendeu aos inúmeros pedidos de seus fãs e liberou nas plataformas de música o álbum APGC Ao Vivo na Casa da Colina. Previamente disponível apenas em formato audiovisual, o projeto captura a magia e a energia da elogiada turnê As Pequenas Grandes Coisas, que tem sido um verdadeiro sucesso de crítica e público por diversas cidades do Brasil e da Europa. O repertório é composto por versões ao vivo e cheias de alma das 11 faixas do disco, além de presentear o público com a inédita Nós Dois. Refúgio criativo e a homenagem ao pai A intensa troca com os fãs durante os shows foi o combustível para a criação deste registro. Para capturar essa essência de forma autêntica, Vitor escolheu gravar o projeto no estúdio construído dentro do seu próprio lar, a Casa da Colina. “Contamos com oito músicos, além dos engenheiros de áudio, da equipe de cenografia e vídeo. A atmosfera era vibrante, tranquila, sem pressão”, relembra o cantor. Esse ambiente controlado, porém totalmente livre, abriu espaço para ideias ousadas e profundamente pessoais. Um dos pontos mais emocionantes do álbum são os interlúdios inspirados na clássica banda britânica Supertramp. A escolha estética não foi por acaso: trata-se de uma bela e sensível homenagem aos seus pais, que o ensinaram a apreciar a banda, especialmente ao seu pai, que faleceu durante o processo de criação de As Pequenas Grandes Coisas. Música feita de perto por Vitor Kley no APGC O trabalho é, acima de tudo, um convite para o ouvinte voltar ao lugar onde a música realmente nasce: onde a amizade vira som e onde as histórias viram canções. É uma celebração do que o artista e sua banda têm de mais verdadeiro. “Espero que, em meio à velocidade do mundo contemporâneo, as pessoas dediquem tempo para assistir aos 40 a 50 minutos do projeto, que possui significado do início ao fim. Que se permitam emocionar, cantar junto e apreciar a performance dos músicos”, finaliza Vitor. Ouça Vitor Kley APGC (Ao Vivo na Casa da Colina)
Núbia anuncia turnê pelo Brasil com estreia em São Paulo
A música maranhense e a força do reggae brasileiro estão prestes a tomar conta do país. Reconhecida como uma das maiores promessas do gênero na atualidade, a cantora Núbia acaba de anunciar a sua nova turnê nacional, viabilizada pelo prestigioso edital Natura Musical 2026. A circulação celebrará o aclamado álbum visual Sabores e passará por capitais de peso como Florianópolis, Fortaleza, Recife e Rio de Janeiro. Mas o pontapé inicial dessa jornada já tem data e local marcados: será na próxima quinta-feira (5), na Casa Natura Musical, em São Paulo. Encontro de gerações no palco Para a grande noite de estreia na capital paulista, Núbia preparou um momento histórico. O show contará com a participação especialíssima de Célia Sampaio, reverenciada como a “Dama do Reggae”. Natural de São Luís (MA), Célia iniciou sua trajetória na década de 1980 com a icônica banda Guethos e se tornou uma das principais vozes da cultura maranhense. Essa união no palco reforça o compromisso de Núbia em aprofundar o diálogo entre identidade, ancestralidade e experimentação sonora, passando o bastão entre gerações. Sucesso de “Sabores”, álbum de Núbia A presença de Núbia como uma das artistas selecionadas pelo Natura Musical é a coroação de uma trajetória recente extremamente vitoriosa. O álbum visual Sabores, que serve de base para a turnê, é um absoluto sucesso de crítica e público. O trabalho já ultrapassou a marca de um milhão de execuções nas plataformas digitais.
Paul McCartney lança documentário “Man on the Run” e trilha sonora
Os fãs de Beatles ganham um presente duplo: a estreia mundial do documentário Paul McCartney: Man on the Run no Prime Video, acompanhado do lançamento oficial de sua respectiva trilha sonora nas plataformas digitais e em formatos físicos. Dirigido pelo aclamado Morgan Neville (vencedor do Oscar, Emmy e Grammy), o filme oferece um olhar intimista e vulnerável sobre a década transformadora de Paul após a separação dos Beatles, detalhando o seu renascimento criativo e a ascensão do Wings. O longa conta com imagens raras de arquivo, fotografias de Linda McCartney e entrevistas de peso com familiares e lendas do rock como Mick Jagger e Chrissie Hynde. Vale lembrar que, para celebrar esse lançamento histórico, o filme teve uma exibição especial e única nos cinemas na semana passada, no dia 19 de fevereiro, que incluiu uma conversa exclusiva entre Paul e o diretor. Saindo da sombra, correndo para a luz O documentário joga luz sobre os anos 1970, uma década em que a genialidade de Paul muitas vezes acabou ofuscada pelo simples fato de ele ter feito parte dos Beatles anteriormente. O diretor Morgan Neville explica brilhantemente a sua abordagem para o projeto: “Quis analisar a trajetória quase impossível de Paul sob a longa sombra dos Beatles. Foi uma jornada cheia de escolhas improváveis. Como lidar com o peso de expectativas tão gigantescas sem fazer o inesperado? Percebi que, ao longo da década, Paul deixou de correr de algo e passou a correr em direção a algo — sua própria voz, sua própria família, sua própria vida. Esta é a história de alguém que se reencontra.” Trilha sonora: clássicos e raridades inéditas Para acompanhar a obra visual, a Capitol Records, MPL Communications e UMG lnaçaram o álbum Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack. O disco é um retrato fiel da criatividade de Paul nos anos 70, condensado em 12 músicas. Além dos sucessos imortais do catálogo de Paul e do Wings, o álbum traz preciosidades para os colecionadores: A versão física do álbum (CD e Vinil, incluindo um pôster oficial) já está disponível na UMusic Store. A direção de arte do projeto é co-assinada pelo próprio McCartney ao lado do icônico Aubrey ‘Po’ Powell, do estúdio Hipgnosis. 💿 Tracklist de “Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack”
O Grilo anuncia a turnê comemorativa “Você (Ainda) Não Sabe de Nada”
Parece que foi ontem, mas o disco que consolidou o nome da banda O Grilo no cenário nacional está completando meia década. Para celebrar esse marco, o grupo acaba de anunciar a turnê nacional Você (Ainda) Não Sabe de Nada. Lançado originalmente em um período de retomada dos palcos após a pandemia, o álbum Você Não Sabe de Nada apresentou a banda a um público muito mais amplo. A repercussão do hit Serenata Existencialista gerou um crescimento rápido de público e rendeu apresentações emblemáticas, incluindo um show inesquecível no Cine Joia (São Paulo) que reuniu mais de mil pessoas. Celebração para todos os fãs da banda O Grilo A nova série de shows foi pensada tanto para quem acompanha O Grilo desde os primeiros ensaios quanto para os novos ouvintes que chegaram após o aclamado disco Tudo Acontece Agora. “O disco não será tocado na ordem, mas todas as músicas irão fazer parte do repertório. Resolvemos intercalar as faixas do Você Não Sabe De Nada com outras de diferentes momentos da nossa carreira”, explica o vocalista Pedro. “Esse álbum tem um lugar muito importante na história da banda e poder revisitar esse momento tanto sonora quanto esteticamente será inesquecível.” O frontman também fez questão de exaltar o papel do público na construção dessa trajetória: “Só nos tornamos o que somos por causa dos nossos fãs. Esse show será uma celebração de um disco que deixou de ser só nosso faz 5 anos. Ele é de todo mundo que guarda essas 13 músicas dentro de si”, celebra. 🎸 Rota da turnê e o retorno ao Cine Joia A turnê passará por 14 cidades brasileiras de maio a agosto de 2026. Um dos pontos altos será o retorno catártico ao Cine Joia, em São Paulo, no dia 30 de maio. 📅 Agenda completa: Turnê “Você (Ainda) Não Sabe de Nada” Data Cidade Local 17/05 Curitiba (PR) Tork’n’ Roll 23/05 Porto Alegre (RS) Opinião 30/05 São Paulo (SP) Cine Joia 05/06 Goiânia (GO) Martim Cerere 06/06 Brasília (DF) Infinu 14/06 Belo Horizonte (MG) Distrital 19/07 Florianópolis (SC) John Bull 26/07 Fortaleza (CE) Valentina 07/08 Manaus (AM) Teatro Manauara 09/08 Belém (PA) Teatro do Gasômetro 21/08 Maceió (AL) Rexbar 22/08 Recife (PE) Estelita 23/08 Natal (RN) Whiskritorio 29/08 Campinas (SP) Brasuca
Chococorn and The Sugarcanes lança álbum e anuncia mega turnê com parada em Santos
A banda Chococorn and The Sugarcanes, originária de Santa Bárbara d’Oeste (SP), acaba de anunciar o passo mais ambicioso de sua carreira até aqui: o lançamento do segundo álbum de estúdio, Todos Os Cães Merecem o Céu, e uma turnê massiva com mais de 50 shows pelo Brasil, Argentina e Uruguai. O novo disco chega a todas as plataformas digitais no dia 9 de março. A banda, formada por Alexandre Luz (bateria), Filipe Bachin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo), transita com maestria entre o midwest emo, o rock alternativo, o pop e o indie. Amadurecimento e experimentação sonora do Chococorn and The Sugarcanes Em atividade desde 2021, o Chococorn and The Sugarcanes vem de uma crescente impressionante. Apenas no ano passado, com o álbum Siamês, eles percorreram 14 mil quilômetros em 12 estados, tocando em palcos lendários do underground como Hangar 110 (SP) e Audio Rebel (RJ). Todos Os Cães Merecem o Céu chega para expandir essa sonoridade. O álbum combina sintetizadores, experimentações rítmicas e misturas de gêneros para abordar temas existenciais de uma geração imersa nas tensões do século 21: transformações pessoais, questões ambientais, gentilezas perdidas e luto, sempre equilibrando o melodrama característico do emo com mensagens de esperança. 🎸 ChocoTour 2026 chega a Santos! A banda desembarca em Santos no dia 27 de março (sexta-feira), para um show intimista e intenso no Espaço 14, contando com a abertura da banda Capote. 📅 Agenda completa: ChocoTour 2026 Confira por onde a banda vai passar nos próximos meses: Data Cidade Local Atrações Adicionais 12/03 São Paulo Rockambole Hidio 13/03 São José dos Campos Hocus Pocus Capote, Cidade Curupira 14/03 Rio Claro Sujinhos Bar Jonabug 15/03 Americana Porão Skatepark Jonabug, Império Contra-Ataca! 27/03 Santos Espaço 14 Capote 28/03 Mogi das Cruzes Overdrive Heresia 29/03 Taubaté Lapa Zero to Hero 02/04 Piracicaba Nomades Beer Garden Pré/Sal 03/04 Jundiaí Hangar 111 Este Lado Para Cima 05/04 Campinas Tetriz Chard, Link, Swin e Loopcinema 09/04 Marília Cão Perere Jonabug 10/04 Maringá Tribus Sidewalk e Serena 11/04 Londrina Rocha’s Bar Serena 12/04 Ponta Grossa Hangar 48 Ultraleve 14/04 São Paulo Casa Rockambole Vitor Brauer 16/04 Joinville Zeit Cervejaria Vitor Brauer, PlanoReal 17/04 Blumenau Ahoy Vitor Brauer, Sorosoro 18/04 Balneário Camboriú ArtHouse Vitor Brauer 19/04 Criciúma Meteoro Estúdio Vitor Brauer 23/04 Porto Alegre Ocidente Vitor Brauer 24/04 Passo Fundo Babel Studio Bar Vitor Brauer 25/04 Santa Maria Gárgula Vitor Brauer 26/04 Caxias do Sul Pub Veio Loco Vitor Brauer, PontoNemo 30/04 Pelotas Satolep Vitor Brauer 01/05 Montevideo (URU) Casa Pindorama Vitor Brauer 02/05 Buenos Aires (ARG) El Emergente Vitor Brauer 08/05 Florianópolis Desgosto Vitor Brauer 09/05 Curitiba Basement Vitor Brauer 21/05 São Carlos Mess Bar CTC MOB 22/05 Ribeirão Preto Toca Pub Underground Vagos Sonhos, Pillow Chair 23/05 Goiânia Jupiter 9 Idos de Março, Sussurros Noturnos 24/05 Brasília Infinu Saturno 28/05 Uberaba Laboratório 96 – 29/05 Belo Horizonte Original Pub Escadacima 30/05 Mariana Sagarana Escadacima 31/05 Vitória Motor Rocker Maré Tardia 05/06 Juiz de Fora Maquinaria Clube Silêncio 06/06 Rio de Janeiro Audiorebel Ouriço 07/06 Volta Redonda Taverna The Dragon’s Roost Moth, Ogna e MiniSaia 12/06 Campo Grande Mirante Stage – 13/06 Cuiabá A definir – 14/06 Rondonópolis A definir – 19/06 Manaus O Condado Blush 20/06 Belém Na Figueredo O Cinza 25/06 Fortaleza Esconderijo Rock Pub Canil, Vazio de Existir 27/06 Natal Do Sol – 28/06 João Pessoa Vila do Porto – 02/07 Recife Darkside Studio – 03/07 Maceió Rex Bar Quarto Vazio 04/07 Aracaju Freedom Boa Noite Jorge, Sérgio Sacra 05/07 Salvador Discodelia Amélia Nos Observa 16/07 São Paulo Casa Natura Musical Bella e o Olmo da Bruxa 17/07 Sorocaba Asteroid Bella e o Olmo da Bruxa
Linda Ramalho lança single duplo com cover de Pitty e anuncia álbum ao vivo
A cantora e compositora Linda Ramalho acaba de dar um passo importante em sua trajetória artística com o lançamento de um single duplo explosivo, que serve como o cartão de visitas perfeito para o seu primeiro trabalho ao vivo. Desde que iniciou sua carreira solo em 2018, Linda sempre fez do palco o seu habitat natural, dando espaço para improvisos e percebendo a força de suas interpretações diante do público. Para capturar essa essência crua e elétrica, ela gravou o projeto Linda Ramalho Ao Vivo no final de 2025, no Estúdio Eco Som, no Rio de Janeiro, contando com a energia de uma plateia íntima formada por amigos e fãs. Single duplo: rock autoral e tributo a Pitty Para aquecer os motores até o lançamento do álbum completo (marcado para o fim de março), a cantora liberou nesta sexta-feira (27) duas faixas que mostram sua versatilidade e maturidade sonora. A primeira é a autoral Quem é Quem?. Originalmente concebida com uma roupagem eletrônica, a faixa foi totalmente repaginada para o formato ao vivo, ganhando peso e se transformando em um autêntico rock and roll. A segunda é uma releitura de Memórias, clássico absoluto da Pitty. A versão de Linda carrega um significado especial e mantém a tradição da roqueira baiana ao incluir um medley com Ando Meio Desligado, dos Mutantes. “A Pitty é das minhas maiores influências, umas das minhas cantoras favoritas da vida. Conheço todas as músicas, todas as fases”, comenta Linda Ramalho. “Inclusive, na minha versão de Memórias, faço o mesmo medley que ela faz. Me sinto muito feliz de poder tocar essa música da mesma forma que ela, mas é claro, do meu jeito.” Lançamento completo de Linda Ramalho Para garantir a pegada pesada e coesa do projeto, Linda Ramalho (voz) é acompanhada por um trio de peso: João Fessih (baixo), Caco Braga (bateria) e Diogo Lopes (guitarra). O single duplo Memórias e Quem é Quem?, assim como os videoclipes oficiais da gravação, já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. O lançamento é uma parceria do selo Avohai Music com a Discobertas.
Punho de Mahin lança o contundente álbum “Entre a Penitência e a Ruptura”
A banda Punho de Mahin, consolidada como um dos principais nomes do afro punk no Brasil, lançou o segundo álbum de estúdio, Entre a Penitência e a Ruptura. Com produção musical assinada por ninguém menos que a lenda Clemente Nascimento (fundador dos Inocentes) e lançamento pela gravadora Deck, o disco traz uma sonoridade crua e contundente. Mais do que música rápida e distorcida, o projeto tem uma proposta artística e política clara: colocar o dedo na ferida e revisitar a experiência negra na sociedade contemporânea, uma temática historicamente negligenciada dentro da própria cena underground. Temas como protagonismo negro, racismo estrutural, machismo, intolerância e violência policial ganham forma em 12 faixas divididas em dois atos muito bem definidos. Junto com o álbum, a Punho de Mahin também liberou o videoclipe do single Meritomentira no YouTube. Lado A: A Penitência A primeira metade do álbum (até a sexta faixa) funciona como uma radiografia da “penitência”. Sob perspectivas históricas e atuais, as músicas refletem o legado sangrento da colonização, a espoliação e o encarceramento. O disco expõe o projeto estrutural de opressão, questiona o falso mito da meritocracia e narra os processos de exclusão social. Lado B: A Ruptura Já a segunda parte do disco foca na “ruptura” e na resistência. A articulação e a ancestralidade tomam a frente para conduzir a insurreição. As letras resgatam a potência de mulheres que foram apagadas pela história e destacam o embate feminino atual por respeito e permanência plena, inclusive dentro de espaços que se dizem libertários. 🎧 Faixa a faixa de “Entre a Penitência e a Ruptura”, do Punho de Mahin (por Paulo Tertuliano) Para mergulhar de cabeça no conceito do disco, confira o faixa a faixa detalhado: 1. Violação: Desperta a reflexão sobre a negligência do estado diante do sistema carcerário feminino, expondo a extrema desigualdade que vigora na sociedade. 2. Marcus Vinicius da Maré: Não é apenas uma menção à vítima do aparato de segurança pública, mas expõe as ações do racismo estrutural e do genocídio planejado ao longo dos anos. 3. Meritomentira: O impacto da desigualdade social aplicada em diversos níveis, gerando uma reflexão crítica sobre a meritocracia projetada por eixos conservadores. 4. Vão: Destaca como a administração público-privada gere a mobilidade urbana e o direito de ir e vir, apontando o descaso do capitalismo, que nunca prioriza vidas. 5. Linha Tênue: Abrange de maneira direta os vestígios da ditadura que vigoram até hoje na suposta democracia e nas corporações. 6. 13 de Maio: Expressa o contexto histórico e deflagra a falsa abolição, propondo um questionamento direto sobre a história manipulada. 7. Entre a Penitência e a Ruptura: A faixa-título reflete a emancipação e resistência diante das violações que afligem mulheres e grupos marginalizados. 8. Raios, Trovões e Tempestades: Fala sobre as forças da natureza e da ancestralidade como elementos que nutrem a luta necessária para a permanência do povo preto. 9. Dandara: Sobre a força da mulher negra, pareando figuras como Luiza Mahin, Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro e Marielle Franco a inúmeras mulheres não reconhecidas. 10. Ei Mulher: Um convite para mulheres sentirem e celebrarem as melhores vivências além da luta, contrapondo as violências do patriarcado. 11. Respiro: Expõe os levantes de corpos que exigem o direito de existir e ter suas subjetividades respeitadas. Fala sobre liberdade e amor que não dependem apenas da legislação. 12. Grito Quilombo: Amplia a força ligada à contínua organização e ao aquilombamento pleno, construindo a ideia de potência coletiva.