Gustavo Spínola lança parceria com Celso Viáfora
Às vezes, o cronograma de um artista é atropelado pela própria arte. O músico Gustavo Spínola já estava com o seu novo álbum, Do acaso ao cais, devidamente gravado e fechado com nove faixas, quando recebeu um telefonema de Celso Viáfora. O parceiro de composição anunciava que uma melodia enviada há tempos estava finalmente pronta. O resultado desse “acaso” é o single Hoje Não, lançado oficialmente nesta quinta-feira (26) em todas as plataformas digitais. A força da composição foi tamanha que Gustavo não hesitou em reabrir o projeto para incluir a canção, que agora serve como um dos pilares emocionais do seu novo ciclo. O último dia de um casal A faixa é um dueto sensível com a cantora Rafa Mariano, cuja interpretação ajuda a desenhar a narrativa melancólica da letra: o registro do último dia de um casal antes de uma separação iminente. Entre versos de despedida e resistência, a música captura aquele instante suspenso onde tudo ainda pode ser vivido pela última vez antes do fim definitivo. Hoje Não abre caminho para o lançamento do EP Do acaso ao cais, vol. 1, que chegará completo aos aplicativos de música no dia 9 de abril, trazendo também as faixas Voa e O dia.
Raye lança o cinematográfico “This Music May Contain Hope.”
Após fazer história ao varrer o Brit Awards em 2024, a britânica Raye consolida sua posição como uma das arquitetas do novo pop orquestral. Lançado nesta sexta-feira (27), o seu segundo álbum de estúdio, This Music May Contain Hope., é uma jornada densa de 17 faixas que utiliza o jazz, o soul e a música erudita para falar de sobrevivência e otimismo. O projeto é dividido em quatro “estações” sonoras, guiando o ouvinte em uma narrativa que começa no caos emocional e termina em um ambiente acolhedor. Para dar vida a essa escala épica, Raye convocou um time improvável de colaboradores, que vai da lenda do soul Al Green à London Symphony Orchestra. Colaboração com Hans Zimmer e hits globais O grande diferencial técnico deste disco é a faixa Click Clack Symphony., produzida em parceria com o renomado compositor de trilhas sonoras Hans Zimmer (O Rei Leão, Interestelar). A música funde a sensibilidade pop de Raye com a grandiosidade rítmica de Zimmer, criando um dos momentos mais experimentais do ano. O álbum também traz o megahit Where is my Husband!, que já acumula mais de 800 milhões de streams globais e dominou as paradas brasileiras nos últimos meses. Diferente da “bad trip” urbana de seu disco de estreia, aqui a artista busca o que chama de “remédio para si mesma”, transformando traumas em big band e soul clássico. 💿 Serviço: Raye – This Music May Contain Hope. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming e a artista se prepara para abrir os shows de Bruno Mars em estádios no segundo semestre.
Felipe Antunes antecipa novo álbum com o clipe de “Pode Apostar”
O cantor, compositor e multiartista Felipe Antunes acaba de dar o primeiro passo visual em direção ao seu próximo álbum, Dança do Universo. O clipe da faixa de abertura, Pode Apostar, foi lançado e propõe uma reflexão sobre a transitoriedade dos afetos, utilizando as mudanças climáticas da natureza como metáfora para o desgaste e a renovação de um casal. Com direção de Rodrigo Fonseca, o vídeo inverte a lógica comum dos finais trágicos. Na trama interpretada por Jackeline Stefanski Bernardes e Diego Machado, o relacionamento nasce no outono, vive o auge no inverno e encontra uma separação solar e respeitosa no verão. Felipe Antunes tem trajetória de Grammy e hibridismo Felipe Antunes não é um novato na cena. O artista carrega no currículo três indicações ao Grammy Latino com a banda Vitrola Sintética, além de uma sólida carreira que transita entre a literatura, a dramaturgia e projetos internacionais, como a parceria com o angolano Nástio Mosquito. Em seu novo ciclo solo, Felipe investiga o que nos conecta coletivamente, mesmo em tempos de isolamento e distanciamento. Pode Apostar sintetiza essa busca ao tratar o fim de um ciclo como um movimento natural, quase astronômico, em linha com o título do álbum que está por vir.
Dreko lança “Como me Encontrar em Você” e detalha novo álbum
Depois de dominar as redes sociais com o hit Ultimamente, o cantor, compositor e produtor Dreko está pronto para mostrar que sua música vai muito além dos algoritmos. Ele acaba de lançar o single Como me Encontrar em Você, uma faixa que serve como o coração do seu próximo álbum de estúdio, Metamorfose. Lançada pela Cósmica Records, a música mergulha nas contradições das relações intensas. Dreko explora aquele território comum a muitos: a linha tênue entre se entregar a um relacionamento e acabar se perdendo de si mesmo no processo. Equilíbrio e metamorfose Diferente do single anterior, Subir de Novo, que tinha uma pegada mais focada em resiliência e superação, a nova música traz uma abordagem mais introspectiva. O artista questiona a necessidade de se “perder” em alguém para se encontrar, mas chega a uma conclusão madura sobre a reciprocidade. “O segredo está em não lidar com isso como se fosse uma guerra, e sim na confiança do sentimento entre os dois”, resume Dreko, destacando que o equilíbrio é a chave para a transformação que ele propõe em seu novo disco. O álbum Metamorfose promete ser um retrato dessa evolução, consolidando Dreko como um produtor que entende as texturas do pop moderno e as nuances do R&B contemporâneo.
Letrux retorna com o conceitual “SadSexySillySongs”
Após três anos sem lançamentos inéditos, a “mulher girafa” do indie nacional está de volta para ocupar o seu lugar de destaque no pop alternativo. Letrux lançou nesta sexta-feira (27), via Coala Records, o seu quarto álbum de estúdio: SadSexySillySongs. O título, que nasceu de uma anotação em um caderninho em 2023, acabou ditando as regras do jogo. O disco é rigorosamente dividido entre três universos emocionais: canções tristes (sad), sensuais (sexy) e bobas/engraçadas (silly), totalizando 12 faixas que passeiam pelo pop, rock e MPB. Do minimalismo ao eletrônico Curiosamente, o projeto foi concebido inicialmente para ser um disco de “voz e violão”, um retorno às raízes mais cruas da composição de Letícia Novaes. No entanto, durante o processo no estúdio com o produtor Thiago Rebello (baixista da banda desde a era Climão), o som se expandiu. O resultado final mantém uma essência orgânica, mas não foge de batidas eletrônicas em quatro das faixas e até de momentos experimentais com poemas declamados, inspirados pela mestre da vanguarda Laurie Anderson. Outra característica marcante é o bilinguismo: o álbum é dividido exatamente ao meio, com seis músicas em português e seis em inglês. Parcerias de peso em SadSexySillySongs Para dar vida a esses três humores, Letrux convocou um time de colaboradores que admira. O álbum conta com composições e participações de nomes como Jadsa, Mahmundi, Bruno Capinan e membros da banda Nouvella.
Melissa Reese está fora da turnê brasileira do Guns N’ Roses
Os fãs que se preparam para o pontapé inicial da nova turnê do Guns N’ Roses foram pegos de surpresa nesta sexta-feira (27). Através de um comunicado direto, a banda anunciou que a tecladista Melissa Reese não participará da turnê mundial de 2026, incluindo os shows no Brasil a partir de 1 de abril. De acordo com o grupo, o afastamento ocorre por “motivos pessoais imprevistos”. A nota foi curta e direta: “Melissa não se juntará à banda na turnê. Esperamos que nossos fãs entendam”. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a natureza do problema ou se haverá uma substituta temporária. Melissa Reese tem dez anos de estrada Melissa Reese entrou para o Guns N’ Roses em 2016, tornando-se a primeira integrante feminina da história da banda. Ela foi peça-chave na sonoridade da turnê Not In This Lifetime, cuidando dos sintetizadores, sub-baixos e sendo uma voz fundamental no apoio aos vocais de Axl Rose. Com a sua saída, a função das teclas recai integralmente sobre o veterano Dizzy Reed, membro mais antigo do grupo depois de Axl, que está na banda desde a era Use Your Illusion (1990). Início da turnê no México O anúncio acontece a menos de 24 horas do primeiro show da perna latino-americana da turnê 2026, marcado para este sábado (28), em Monterrey, no México. Após o giro pelos países latinos, a banda seguirá para grandes festivais nos EUA (como o Welcome to Rockville), além de turnês por arenas e estádios no Reino Unido, Europa e América do Norte até setembro. 🎸 Serviço: Guns N’ Roses – Tour 2026
August Burns Red anuncia o 11º álbum “Season Of Surrender”
O August Burns Red (ABR) anunciou o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Season Of Surrender. O disco chega às plataformas e lojas no dia 5 de junho, marcando o retorno da banda à gravadora Fearless Records. Para antecipar o clima do novo trabalho, o grupo liberou o single The Nameless. Apesar do título, a banda fez questão de esclarecer que não se trata de um cover do Slipknot, mas sim de uma composição autoral que explora a dualidade entre as raízes do grupo e os novos caminhos técnicos que estão trilhando. Convidados de peso e temática de libertação O álbum Season Of Surrender não economizou nas colaborações. O tracklist contará com participações especiais de Mike Hranica (The Devil Wears Prada), Jamie Hails (Polaris) e membros da banda Make Them Suffer. Liricamente, o vocalista Jake Luhrs explica que o single The Nameless fala sobre não desperdiçar a vida em busca de aceitação ou conforto vazio. É um chamado para se desprender de crenças que não fazem mais sentido e encarar as próprias fraquezas para viver uma vida da qual se tenha orgulho. Já o baixista Dustin Davidson define a faixa como uma vitrine da evolução rítmica e técnica que a banda alcançou após mais de duas décadas de estrada. * 💿 Serviço: August Burns Red – “Season Of Surrender” O álbum já está disponível para pré-venda e o single de estreia pode ser conferido em todos os aplicativos de música.
Don Broco lança “Nightmare Tripping” e convoca vocal do Architects para manifesto contra a extrema-direita
O Don Broco escolheu esta sexta-feira (27) para entregar ao mundo o seu trabalho mais denso e politizado até aqui. O novo álbum de estúdio, batizado de Nightmare Tripping, já está disponível em todas as plataformas de streaming. Para celebrar o lançamento, a banda britânica liberou o videoclipe de True Believers, uma colaboração explosiva com Sam Carter, vocalista do Architects. Mais do que apenas uma parceria entre dois gigantes do rock moderno, a faixa é um grito de resistência contra o cenário político global dos últimos anos. Contraste entre a festa e a violência em Nightmare Tripping O vocalista do Don Broco, Rob Damiani, revelou que True Believers foi gestada em 2024, durante um período de profunda dualidade no Reino Unido: enquanto o país celebrava as Olimpíadas, as ruas eram palco de violentos protestos da extrema-direita em Southport. “Ver políticos e pessoas nas ruas usando a saudação nazista livremente e ideias de apologistas de genocídio sendo abraçadas pela mídia foi alarmante. Essa música é sobre a lavagem cerebral que levou a isso, um convite para questionar as narrativas que nos impõem há gerações”, desabafa Damiani. Sobre a escolha de Sam Carter para dividir os vocais, Rob é categórico: “Somos fãs de Architects há muito tempo. A energia e a agressividade que ele traz são incomparáveis. Como ser humano, Sam sempre usou seu talento para defender o que é certo, então colaborar com ele foi muito especial”. Sonoridade e ativismo Nightmare Tripping mantém o DNA experimental do Don Broco, misturando sintetizadores, batidas dançantes e riffs pesados, mas ganha uma camada extra de urgência. A presença de Sam Carter em True Believers injeta uma dose de metalcore que torna a mensagem da letra ainda mais visceral.
Jambu celebra sucesso de crítica com a versão Deluxe de “Manauero”
A banda Jambu não demorou para provar que é uma das forças mais potentes da nova safra do rock nacional. Após ver o álbum Manauero (2025) figurar em diversas listas de “Melhores do Ano”, o trio formado em Manaus e radicado em São Paulo disponibilizou nesta sexta-feira (27) a versão Deluxe do projeto via gravadora Deck. O disco é um mergulho afetivo nas raízes nortistas do grupo, transformando memórias da infância em Manaus em uma sonoridade que transita com naturalidade entre o indie rock, o reggae e o pop, com pitadas da cena eletrônica local do Amazonas. Novidades da versão Deluxe de Manauero A nova edição amplia o universo de Manauero com três faixas bônus estratégicas: Para acompanhar o lançamento, a banda também preparou dois clipes ao vivo que serão liberados no canal oficial do YouTube, servindo como um “esquenta” para a continuidade da turnê nacional que percorrerá o país ao longo de 2026.