Oliver Tree confirma show em São Paulo para junho
O polêmico e multifacetado Oliver Tree finalmente desembarca em São Paulo com a sua aguardada World’s First World Tour. O show acontece no dia 6 de junho (sábado), no Studio Stage, localizado na Lapa de Baixo. Conhecido tanto por seus hits virais quanto por sua estética visual extravagante (marcada por cortes de cabelo tigela e roupas gigantes), o artista promete uma apresentação que funde pop, rock alternativo e batidas eletrônicas. Oliver Tree tornou-se um fenômeno global com faixas como Life Goes On, Miss You e Hurt, acumulando bilhões de reproduções e uma base de fãs que se identifica com seu humor ácido e performances altamente energéticas. Espetáculo na Lapa Diferente das arenas convencionais, a escolha do Studio Stage sugere uma proximidade maior com o público, ideal para a interação caótica que Oliver costuma promover em seus sets. A turnê chega ao Brasil em um momento de consolidação do artista como um dos nomes mais criativos e, certamente, mais imprevisíveis da música atual. Ingressos Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Articket. Um destaque importante é a modalidade de Ingresso Solidário, que oferece um desconto considerável mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. Serviço: Oliver Tree em São Paulo
The Strokes lança “Going Shopping” e anuncia álbum para junho
Após uma ação inusitada que enviou fitas cassete para 100 fãs selecionados via SMS, os The Strokes oficializaram nesta terça-feira (7) o lançamento de Going Shopping. A faixa é o primeiro single de Reality Awaits, o sétimo álbum de estúdio da banda, que chega às plataformas no dia 26 de junho via Cult Records/RCA. O novo trabalho marca o retorno da parceria com o lendário produtor Rick Rubin, responsável pelo aclamado The New Abnormal (2020), disco que rendeu o primeiro Grammy do grupo. Sonoridade e temática Going Shopping apresenta uma sonoridade relaxada que remete à era Angles (2011), com os vocais de Julian Casablancas carregados de Auto-Tune. Na letra, Casablancas exercita seu lado cronista ao criticar o capitalismo tardio com versos como: “Solidariedade pode ser difícil / Quando você tem coisas legais para perder”. A banda estreou a música ao vivo na última segunda-feira, durante um show íntimo no Bill Graham Civic Auditorium, em San Francisco. “Já está por aí mesmo”, brincou Julian ao introduzir a canção para o público. Caminho para o “Reality Awaits” O álbum contará com nove faixas e será o centro das apresentações da banda nos grandes festivais de verão, incluindo o Coachella neste final de semana, além de Bonnaroo e Outside Lands. Serviço: The Strokes – “Reality Awaits” Tracklist: Reality Awaits
YouTube anuncia transmissão do Coachella 2026 com Multiview e 4K
Pelo décimo quarto ano consecutivo, o YouTube será a casa oficial do Coachella Valley Music and Arts Festival 2026. A partir desta sexta-feira, 10 de abril, o mundo inteiro poderá acompanhar os dois finais de semana do evento com uma imersão técnica sem precedentes. Desta vez, a plataforma não apenas “passará o show”, mas transformará a sua sala em um centro de comando do festival. Confira as principais novidades para 2026: 1. Experiência multiview do Coachella 2026 (quatro palcos ao mesmo tempo) O recurso mais aguardado finalmente chega em grande escala. Os fãs poderão assistir a até quatro palcos simultaneamente na tela da TV. Chega de sofrer escolhendo entre o headliner do palco principal e aquela banda indie que você adora no palco Sahara; agora você pode monitorar ambos e alternar o áudio com um clique. 2. Pela primeira vez em 4K Para quem tem TVs compatíveis, o Coachella Stage, o Outdoor Theatre e o palco Sahara serão transmitidos em resolução 4K. É a maior nitidez já oferecida em uma live de festival, capturando cada detalhe das produções visuais monumentais. 3. Coachella TV e IA no YouTube Além das lives, o canal oficial contará com a “Coachella TV”, uma estação 24/7 com performances de arquivo, bastidores e destaques. Outra novidade é a integração com o Google Gemini: através do aplicativo oficial do festival, a IA ajudará você a descobrir novos artistas com base no seu gosto e a organizar a sua agenda personalizada para não perder nada. 4. Shopping e interação Durante as transmissões, será possível adquirir produtos de edição limitada (merchandise) via YouTube Shopping de artistas como The xx, Turnstile, Young Thug e Foster The People. No segundo final de semana, a série “Assista Com” retorna, trazendo criadores de conteúdo famosos comentando os shows em tempo real. * Coachella 2026 no YouTube
Edgar rebobina suas origens no álbum “Rewind”
Edgar, ou Novissimo Edgar, como muitos o conhecem, sempre foi um artista difícil de rotular. Mas em seu novo álbum, Rewind, ele deixa as pistas bem claras: o caminho para o futuro passa por rebobinar o passado. O disco marca um retorno consciente às raízes do músico na periferia de Guarulhos, colocando o reggae, o dub e a cultura de sound system no centro de sua narrativa. Diferente de seus trabalhos anteriores, marcados por um rap experimental e afrofuturista, Rewind foca na sensação física do som. O “grave” aqui não é apenas um elemento técnico, mas uma ferramenta política de ocupação do espaço público. Do sound system à experimentação internacional O título do álbum é autoexplicativo. “É a ideia de voltar às origens e olhar para raízes que, em alguns momentos, não receberam tanta atenção”, revela Edgar. A obra foi construída em colaboração com produtores da cena independente, como Jamil Djanguru, Dang e Ruy Rascassi, com mixagem assinada pelo mestre do dub nacional, BuguinhaDub. Maturidade independente Para Edgar, este lançamento representa a liberdade de criar sem as amarras do mercado. É um trabalho que busca despertar memórias e paisagens sonoras da periferia, falando de violência e vivência pessoal, mas priorizando a experiência sensorial do ouvinte.
Tim Bernardes anuncia etapa final da turnê “Mil Coisas Invisíveis”
Após dois anos percorrendo o mundo, passando por palcos dos Estados Unidos, Europa e Japão, Tim Bernardes anunciou que a jornada de seu segundo álbum solo, Mil Coisas Invisíveis (2022), está chegando ao fim. O artista confirmou uma última rodada de apresentações pelo Brasil a partir de maio, servindo como uma despedida antes de ele se dedicar integralmente à gravação de seu próximo trabalho em estúdio. Diferente das recentes apresentações com orquestra que marcaram sua passagem por Portugal e pelo Tiny Desk Brasil, esta fase final da turnê será no formato solo. Tim apresentará o repertório do disco na íntegra, acompanhado de sucessos que marcaram sua trajetória solo e com a banda O Terno. Ciclo de gigantes O álbum Mil Coisas Invisíveis consolidou Tim Bernardes como um dos compositores mais respeitados de sua geração. Neste ciclo, ele colaborou com nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, Erasmo Carlos e Jards Macalé. “Esse disco se espalhou aqui e no mundo de um jeito muito legal. Quero fazer essa leva de shows para a gente curtir essas músicas ao vivo pela última vez antes de eu virar a página e me retirar para o estúdio”, explica Tim. As vendas gerais para a fase final da turnê começam no dia 10 de abril. O projeto é uma realização do Coala Music, que vem se tornando o principal player de turnês nacionais em 2026. * Turnê “Mil Coisas Invisíveis” 💿 Serviço: Tim Bernardes em São Paulo
Maria Bethânia celebra 60 anos de música no Coala Festival 2026
O Coala Festival acaba de confirmar um dos nomes mais aguardados para a sua 12ª edição: Maria Bethânia. A artista, que já protagonizou um encerramento histórico no festival em 2022, retorna ao palco do Memorial da América Latina nos dias 12 e 13 de setembro de 2026. Desta vez, a baiana traz um show especial em comemoração aos seus 60 anos de trajetória, prometendo um passeio emocional por clássicos como Explode Coração, Cheiro de Amor e As Canções Que Você Fez Pra Mim. Bethânia se junta aos já anunciados Seu Jorge e João Gomes, reforçando a proposta do festival de unir gerações da música brasileira. Curadoria e novidades A curadoria, assinada por Gabriel Andrade e Marcus Preto, mantém o foco em line-ups que dialogam com a história e com o novo cenário da MPB. “Receber Maria Bethânia de volta após quatro anos é uma alegria imensa. Em 2026 ela volta ainda maior”, afirma Andrade. * 💿 Serviço: Coala Festival 2026
Chococorn e Vitor Brauer pegam a estrada na primeira “+um Tour”
O mapa do indie brasileiro vai ganhar novos riscos a partir do dia 14 de abril. O selo +um Hits anunciou o lançamento da “+um Tour”, uma iniciativa que visa quebrar a hegemonia do eixo Rio-São Paulo ao promover turnês extensas por cidades do interior e capitais do Sul, além de incursões por Buenos Aires e Montevidéu. Para abrir os trabalhos, os escolhidos foram a revelação paulistana Chococorn and the Sugarcanes e o ícone do underground mineiro Vitor Brauer. Duas gerações, um mesmo asfalto Os Chococorn and the Sugarcanes levam para a estrada o repertório do seu recém-lançado segundo disco, Todos os Cães Merecem o Céu. O som da banda, que mistura guitarras melódicas e letras confessionais, tem sido apontado como um dos destaques da nova safra paulista. Já Vitor Brauer dispensa apresentações para quem acompanha a música independente. Conhecido pela sua hiperatividade criativa, ele apresenta o álbum Tréinquinumpára 08: Salvador, consolidando sua posição como um dos cronistas mais autênticos da cena atual. Manifesto pela descentralização Com curadoria do produtor e jornalista Lúcio Ribeiro, o projeto busca transformar o “momento frutífero da cena” em presença física. “Queremos levar a nova música para onde o público anseia por novidade, mas a distância geográfica não ajuda”, afirma Lúcio. A identidade visual do projeto também chama a atenção, com ilustrações da artista Catarina Bessel que criam um “totem sonoro tropical”. +um Tour (edição Sul) – Chococorn e Vitor Brauer
Carl Palmer revive o trio Emerson, Lake & Palmer em São Paulo
No dia 30 de maio, o Teatro Bradesco, em São Paulo, recebe o espetáculo An Evening with Emerson, Lake & Palmer. O baterista Carl Palmer, único sobrevivente da formação original, apresenta um show que utiliza tecnologia de ponta para sincronizar sua performance ao vivo com imagens e áudios históricos de Keith Emerson e Greg Lake. O material visual utilizado na turnê foi extraído de um concerto histórico realizado no Royal Albert Hall, em 1992. Com o apoio das famílias de Emerson e Lake (ambos falecidos em 2016), Carl Palmer e sua ELP Legacy Band recriam a energia exata das apresentações que venderam mais de 48 milhões de discos ao redor do mundo. Legado de um supergrupo com Carl Palmer Formado em 1970, o ELP foi um dos primeiros “supergrupos” da história, fundindo música clássica, jazz e rock sinfônico. Álbuns como Tarkus (1971) e Brain Salad Surgery (1973) são pilares do gênero, conhecidos pelo uso inovador do sintetizador Moog e do órgão Hammond por Keith Emerson, combinados com a voz e as composições acústicas de Greg Lake e a precisão técnica de Palmer. Carl Palmer, que também integrou o supergrupo Asia nos anos 80, é amplamente considerado um dos maiores bateristas da história do rock. Aos 76 anos, ele continua a ser o guardião de um catálogo que desafia a execução musical convencional. Ingressos
Renan Inquérito transforma luta contra câncer em álbum mais íntimo da carreira
O rapper Renan Inquérito transformou um dos momentos mais delicados de sua vida em matéria-prima para seu novo álbum, “Tireoide”, já disponível nas plataformas digitais. Em 2024, enquanto se preparava para a gravação de um clipe e um show que celebraria uma década de carreira, o artista descobriu um corpo estranho na glândula tireoide, responsável pela produção dos hormônios T3 e T4 e fundamental para o funcionamento do organismo. O diagnóstico trouxe o risco de comprometer sua principal ferramenta de trabalho, a voz, e deu início a uma jornada marcada por exames, tratamentos e cirurgias. Mais do que um novo lançamento, “Tireoide” se apresenta como um registro direto do enfrentamento ao câncer. Em tom cru e confessional, o disco percorre contrastes entre o impacto do diagnóstico e o alívio da cura, entre perdas e recomeços. Ao longo de 11 faixas, o rapper expõe momentos de vulnerabilidade, como em “Elis Não Sabe Nada”, dedicada à filha, ao mesmo tempo em que constrói uma narrativa de superação que ganha força em músicas mais luminosas, onde o câncer deixa de ser protagonista e abre espaço para a esperança e a celebração da vida. Com produção de Pop Black, o álbum aposta em uma estética clássica do boombap, mesclando samples e batidas tradicionais com instrumentação orgânica. O projeto ainda reúne participações de Vih Mendes, Wesley Camilo, Dow Raíz e Lino Krizz. Após a retirada total da glândula, Renan Inquérito encerra o ciclo com um trabalho que reafirma sua trajetória e transforma dor em discurso, consolidando um dos capítulos mais intensos de sua carreira.