Guitarrista Marty Friedman traz turnê Live Drama em novembro para o Brasil
O guitarrista Marty Friedman confirmou duas apresentações no Brasil em novembro com a turnê Live Drama. Integrante da formação clássica do Megadeth nos anos 1990, o músico se apresenta no dia 11 de novembro no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12 de novembro no Jokers, em Curitiba, com realização da IDL Entertainment. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Clube do Ingresso. A turnê traz a fase atual do projeto Live Drama, baseada no álbum homônimo lançado em 2024 e na celebração dos 34 anos de Scenes. No palco, Friedman é acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria. Repertório e trajetória de Marty Friedman O repertório percorre diferentes momentos da discografia solo, reunindo faixas como Deep End, Tearful Confession, Illumination e Angel, além de passagens marcadas por sua relação com a cultura oriental e releituras de clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls. O encerramento dos shows costuma trazer For a Friend, dedicada ao guitarrista Jason Becker. Antes de integrar o Megadeth em 1990, onde gravou marcos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, Friedman formou o duo instrumental Cacophony ao lado de Jason Becker, lançando os influentes álbuns Speed Metal Symphony e Go Off!. Radicado em Tóquio desde 2003, o músico expandiu sua linguagem artística ao longo de sua carreira solo, que inclui trabalhos como Scenes, Introduction, True Obsessions, Inferno, Wall of Sound e a série Tokyo Jukebox. Abertura com o ASTERISM As duas apresentações contam com a abertura do trio japonês ASTERISM, formado por HAL-CA na guitarra, MIYU no baixo e MIO na bateria. O grupo apresenta sua proposta de metal instrumental e pop japonês, embalada pelo lançamento recente do álbum Kick Down the Wall. A parceria entre Marty Friedman e o ASTERISM ganhou projeção com o lançamento da faixa GYUTTO!! e performances conjuntas na mídia japonesa. Serviço: Marty Friedman no Brasil em 2026 São Paulo (SP) Curitiba (PR) Informações Editoriais e Otimização
Daniel Caesar anuncia show em São Paulo com a turnê mundial Son of Spergy
O cantor e compositor canadense Daniel Caesar confirmou sua passagem pelo Brasil com a aguardada turnê mundial Son of Spergy Tour. O show em solo brasileiro acontece no dia 2 de dezembro de 2026 na Suhai Music Hall, em São Paulo. A realização é da Live Nation Brasil. A turnê mundial, a maior de sua carreira e sua estreia em arenas, promove o seu quarto álbum de estúdio, Son of Spergy. O projeto estreou na 4ª posição da Billboard 200 e liderou a parada de álbuns de R&B, trazendo parcerias de peso como Sampha, Bon Iver, Blood Orange, Yebba e seu próprio pai, Norwill Simmonds. Ingressos e vendas de Daniel Caesar em São Paulo Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 6 de agosto de 2026, às 10h (online) e às 11h (na bilheteria oficial), com opção de parcelamento em até 3x sem juros.
Pussycat Dolls anuncia primeiro show da história no Brasil com a turnê PCD Forever Tour
O Pussycat Dolls confirmou a sua vinda ao Brasil pela primeira vez com a turnê mundial PCD Forever Tour. O trio formado por Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt se apresenta no dia 30 de outubro de 2026 no Nubank Parque, em São Paulo, celebrando os 20 anos do icônico álbum de estreia PCD (2005). A realização é da 30e. Ingressos e pré-venda exclusiva para clientes Itaú Os ingressos estarão disponíveis através da plataforma Eventim, com vantagens e descontos exclusivos para correntistas do Itaú Unibanco, que contam com 15% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito elegíveis e possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros: Setores e preços (valores de inteira / meia-entrada) Serviço: Pussycat Dolls em São Paulo
Entrevista | The Bombers – “Consigo me ver fazendo isso aos 56 anos. Por que não?”
Trinta anos depois de surgir na efervescente cena punk e hardcore de Santos, o The Bombers vive um dos momentos mais marcantes da carreira. Embalada pelo lançamento do álbum ao vivo Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo, a banda inicia sua primeira turnê internacional, com apresentações no Sul do Brasil, Uruguai e Argentina, consolidando uma trajetória construída de forma independente e sem abrir mão da experimentação musical. Em entrevista ao Blog n’ Roll, o vocalista e guitarrista Matheus Krempel falou sobre as três décadas da banda, a transformação da cena punk santista, a importância da autenticidade nas composições e o desejo de fortalecer o intercâmbio entre grupos sul-americanos. Para ele, o segredo da longevidade está em continuar olhando para frente. “Nem nos meus sonhos mais loucos eu poderia imaginar estar tocando com o Bombers depois de 30 anos. Se eu pudesse voltar no tempo e dar esse spoiler, o Matheus de 16 anos ia achar que eu estava de sacanagem com a cara dele”, brinca. Apesar da longa trajetória, Krempel afirma que a motivação continua sendo a mesma de quando a banda, que na formação atual tem Gustavo Trivela (guitarra e vocais de apoio), Fernando Hago (baixo e vocais de apoio) e Junior Drummer (bateria), começou. “O que nós temos em comum hoje é a paixão por criar músicas novas, experimentar os limites musicais, passar nossa mensagem e subir no palco para entregar um show que faça as pessoas dançarem e se divertirem. Quando sentimos essa conexão, entendemos o que realmente nos motiva a seguir fazendo isso”. Um álbum que olha para frente Embora o novo trabalho revisite toda a discografia do grupo, Krempel diz que a proposta nunca foi apenas celebrar o passado. “Nesse disco, a ideia era mostrar que o Bombers está sempre olhando para frente. Somos uma banda que não consegue se acomodar e repetir fórmulas e discursos”. Mesmo sendo um álbum ao vivo, o quarteto decidiu reinventar parte do repertório com novos arranjos e participações especiais de músicos convidados, incluindo metais, rap e influências do surf rock. “Nunca foi sobre simplesmente fazer o mesmo de sempre. Sempre foi e sempre será sobre trazer novidades para quem escutar o disco”. Da efervescência dos anos 1990 à mudança da cena santista Formado em 1995, o The Bombers nasceu em um período de intensa movimentação cultural em Santos. Segundo o vocalista, a cidade respirava punk e hardcore. “Nos anos 90 tínhamos muitas bandas por metro quadrado. Existiam fanzines, fotógrafos, poetas, artistas e pessoas engajadas em construir um cenário. Santos era rota obrigatória de praticamente todo show de punk hardcore que vinha para o Brasil”. Na avaliação dele, esse cenário perdeu força ao longo dos anos. “A cidade expulsou os jovens da orla e os empurrou para outras regiões. Os shows que aconteciam durante a tarde, perto da praia, passaram a acontecer tarde da noite no Centro. Antes as pessoas iam a pé, de bicicleta ou de ônibus. Hoje isso ficou muito mais difícil”. Por isso, bandas como o The Bombers e o Bayside Kings passaram a concentrar boa parte da agenda em São Paulo e em outras cidades. Aliás, a trajetória contabiliza mais de mil shows e encontros de palco com CJ Ramone, MxPx, Satanic Surfers, The Casualties, Toy Dolls, U.S. Bombs, Boom Boom Kid, CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, Carbona, Blind Pigs, Gritando HC, Hateen e Mukeka di Rato. Questionado sobre o que faz uma música atravessar décadas sem perder relevância, Krempel acredita que a resposta está na autenticidade. “Talvez o segredo seja ser sincero, buscar ser autêntico e se conectar com as pessoas, sem querer simplesmente copiar tudo o que outra banda já fez”. Ele cita até uma fala do filme Pulp Fiction para resumir sua filosofia. “‘Um cão tem personalidade. A personalidade leva a um longo caminho.’ Acho que é exatamente por aí”. Punk como ferramenta de reflexão Mesmo em um cenário de forte polarização política, o vocalista acredita que o punk continua tendo um papel importante na sociedade. “Racismo, homofobia, xenofobia, intolerância religiosa e tantas outras atrocidades precisam ser combatidas”. No campo político, ele defende que a música deve provocar reflexão, e não ampliar divisões. “O segredo não é se manter calado e também não é reforçar a polarização. A ideia principal é fazer as pessoas pensarem. Uma população dividida é mais fácil de ser controlada. Independentemente de direita ou esquerda, os governantes precisam ser cobrados e forçados a trabalhar para a população que os elegeu”. Do projeto independente do The Bombers à televisão O lançamento de Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo ganhou uma dimensão inesperada quando a produção foi adquirida pela Music Box Brazil. Segundo Krempel, a surpresa veio quando o diretor Nacho Martin avisou que o canal havia comprado os direitos de exibição. O show também está disponível no Youtube. “Pensamos: ‘Acho que fizemos um bom trabalho. Se um canal de televisão vai passar nossa produção para o Brasil inteiro assistir, é porque o negócio ficou bom mesmo’”. O músico define a gravação de show como a apresentação mais marcante da carreira. Segundo Krempel, a reação foi a mesma entre todos os integrantes da banda. Ele, Fernando Hago, Gustavo Trivela e Junior Drummer ficaram impressionados com a atmosfera criada naquela noite e demoraram a acreditar no que viam diante do palco do RedStar, em São Paulo. Mesmo sob forte chuva, a apresentação reuniu 200 pessoas e atingiu a capacidade máxima do espaço. “Aquele show foi surreal. Quando entrei no palco, eu não acreditava na quantidade de gente que a gente conseguiu reunir. Fiquei meio em choque. E não só eu. A gente não acreditava no que estava acontecendo ali. Foi um show muito especial”. Misturas que abriram portas para o Bombers Ao longo de três décadas, o The Bombers incorporou influências de hardcore, ska, rap, baião, rock alternativo, surf rock e até viola caipira. Para Krempel, essa liberdade artística nunca afastou o público. Já teve disco com baião e até balada acústica com viola caipira. Aliás, a abertura da turnê
Gabriel Elias transforma casa em estúdio e lança EP dedicado aos filhos
O cantor e compositor Gabriel Elias apresentou seu projeto mais pessoal e afetivo: Canções Para Chico e Malu, EP que reúne cinco faixas acompanhadas de produções audiovisuais. Totalmente concebido como uma herança emocional para seus dois filhos pequenos, Francisco (Chico) e Malu, o trabalho foi gravado integralmente no ambiente familiar. A proposta de intimidade guiou todo o processo criativo. A produção musical foi realizada no home studio do artista, enquanto os clipes transformaram a sala de sua casa no cenário principal. O repertório transita por diferentes nuances da paternidade, desde o cotidiano e a descoberta de uma nova vida até a consciência da rápida passagem do tempo. Sonoridade e referências orgânicas de Gabriel Elias Entre os destaques está a faixa Enquanto Você Cria Asas, que transforma a rotina e os brinquedos espalhados pela casa em reflexões sobre a saudade e o crescimento. Na construção sonora, Gabriel buscou inspiração na atmosfera intimista de discos clássicos como Come Away with Me, de Norah Jones, e In Between Dreams, de Jack Johnson, priorizando a naturalidade e a sensação de proximidade com o ouvinte. O projeto conta com produção musical assinada por Gabriel Elias em parceria com Samuel Gomes, acompanhados por Davi Horta no piano, Diego Andrade na percussão e Dani Mariano na mixagem. Os registros audiovisuais foram dirigidos por Paulo Victor Gonçalves, com fotografia de Deborah Beaumord.