Everlast retorna após oito anos com novo álbum produzido por Yelawolf
“Embers to Ashes”, novo álbum de Everlast, marca o retorno do rapper, cantor e compositor norte-americano com seu primeiro trabalho de inéditas em oito anos. Produzido por Yelawolf e mixado por Chris Lord-Alge, o disco aprofunda a mistura de hip hop, blues, Americana e roots rock que acompanha o músico desde que ele deixou o House of Pain e construiu uma carreira solo marcada por sucessos como “What It’s Like”. O novo álbum nasce de um período de grandes mudanças na vida de Everlast. Na última década, o músico viu sua casa em Los Angeles ser destruída pelo incêndio de Woolsey, em 2018, atravessou a pandemia e um divórcio. Essas experiências aparecem como pano de fundo para músicas sobre perdas, recomeços, relacionamentos, envelhecimento e a necessidade de reconstruir a própria vida. A parceria com Yelawolf começou a ser desenhada ainda em 2015, quando os dois se encontraram em Berlim e o rapper manifestou interesse em produzir um disco de Everlast. Cerca de uma década depois, a ideia finalmente saiu do papel em Nashville. O álbum também contou com colaboradores como David Ray, compositor que já trabalhou com nomes como Jelly Roll e Teddy Swims. Musicalmente, “Embers to Ashes” encontra Everlast em um território conhecido, mas sem simplesmente reproduzir o passado. “Losing Man’s Game” aborda a liberdade encontrada depois de chegar ao fundo do poço e conta com Andy Frasco, Amigo the Devil e DJ Muggs, do Cypress Hill. Já “My Hollywood” observa os altos e baixos da indústria do entretenimento, enquanto “Stones” percorre um caminho entre autodepreciação, cura e perdão. Há também espaço para narrativas mais sombrias. “Never Coming Home” se aproxima da tradição das murder ballads, enquanto “Happy You Can Cry” discute liberdade a partir da história de uma mulher em dificuldades. Em “1987”, Everlast olha diretamente para o próprio passado e relembra sua vida antes da fama, período em que chegou a trabalhar com Ice-T. O lado político aparece em “Rubber Bullets”, faixa de protesto inspirada pelas repercussões do assassinato de George Floyd. Antes da carreira solo, Everlast alcançou sucesso mundial como integrante do House of Pain com “Jump Around”, um dos grandes hits do hip hop dos anos 1990. Em 1998, apresentou uma nova direção musical com “Whitey Ford Sings the Blues” e o sucesso de “What It’s Like”, consolidando uma combinação particular de rap, blues e rock que se tornaria sua assinatura. Anos depois, também conquistou um Grammy pela colaboração com Santana em “Put Your Lights On”. “Embers to Ashes” chega, portanto, como mais um capítulo de uma trajetória construída justamente pela dificuldade de encaixar Everlast em um único gênero. Mais de três décadas depois de “Jump Around”, o músico continua transitando entre rap, blues e rock, agora usando as experiências e cicatrizes acumuladas nos últimos anos como combustível para suas novas músicas.
Lifehouse transfere três shows para casas maiores após esgotar ingressos no Brasil
A primeira turnê do Lifehouse pelo Brasil ganhou novos espaços após a grande procura por ingressos. Com apresentações esgotadas poucos dias depois do início das vendas, a Solid Music Entertainment anunciou a transferência de três dos quatro shows marcados para março de 2027. A mudança amplia a capacidade das apresentações e novos lotes de ingressos foram disponibilizados. Em Curitiba, o show de 12 de março deixa o Jokers e passa para o Tork n’ Roll. São Paulo também ganhou uma casa maior: a apresentação de 13 de março foi transferida do Manifesto para a Audio. No Rio de Janeiro, a mudança acontece no dia 16, com o Lifehouse deixando o Agyto para tocar no Teatro Clara Nunes. Belo Horizonte é a única cidade que mantém o local originalmente anunciado, com show no Mister Rock em 14 de março. Todos os ingressos adquiridos anteriormente seguem válidos para os novos locais e respectivos setores. A passagem pelo país será a primeira da história do Lifehouse e terá como atração o espetáculo Best of Acoustic, comandado por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor do grupo, ao lado do guitarrista Steve Stout. A proposta é revisitar mais de três décadas de repertório em formato acústico, incluindo sucessos como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Everything” e “Breathing”. Formado em Los Angeles a partir da banda Blyss, o Lifehouse ganhou projeção mundial logo no início dos anos 2000. O álbum de estreia, No Name Face, chegou em 2000 e apresentou “Hanging by a Moment”, música que alcançou a segunda posição da Billboard Hot 100 e terminou 2001 como número 1 no ranking anual da parada norte-americana. O grupo conquistou outro de seus maiores sucessos em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu por 62 semanas não consecutivas no ranking, além de ganhar enorme exposição em séries de televisão. O próprio Lifehouse apareceu em Smallville, produção que ajudou a aproximar ainda mais seu repertório do público daquela geração. Ao longo da carreira, a banda lançou sete álbuns de estúdio e acumulou músicas como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. Quatro de seus discos chegaram ao top 10 da Billboard 200, enquanto as vendas globais ultrapassaram a marca de 15 milhões de cópias. A transferência dos shows de Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro reforça a procura pela estreia brasileira do Lifehouse. Com novas capacidades abertas ao público, os ingressos para as apresentações estão novamente disponíveis pela 101 Tickets. Serviço Lifehouse: Best of Acoustic em Curitiba Data: 12/3/2027, sexta-feiraLocal: Tork n’ RollEndereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, RebouçasIngressos: 101 Tickets – Curitiba Lifehouse: Best of Acoustic em São Paulo Data: 13/3/2027, sábadoLocal: AudioEndereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SPIngressos: 101 Tickets – São Paulo Lifehouse: Best of Acoustic em Belo Horizonte Data: 14/3/2027, domingoLocal: Mister RockEndereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MGIngressos: 101 Tickets – Belo Horizonte Lifehouse: Best of Acoustic no Rio de Janeiro Data: 16/3/2027, terça-feiraLocal: Teatro Clara NunesEndereço: Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea, Rio de Janeiro/RJIngressos: 101 Tickets – Rio de Janeiro
Miley Cyrus anuncia novo álbum “Bass Persuades” e retorno aos palcos
Miley Cyrus anunciou seu décimo álbum de estúdio, “Bass Persuades”, com lançamento marcado para 18 de setembro pela Atlantic Records, com distribuição da Warner Music Brasil. O novo trabalho inaugura mais um capítulo na trajetória da cantora e chega acompanhado de uma nova identidade visual desenvolvida em colaboração com o fotógrafo Mert Alas. A divulgação do disco começou a ganhar forma também com uma edição especial da Wonderland Magazine, que teve Miley como editora convidada e um ensaio assinado por Mario Sorrenti. Alastair McKimm, diretor criativo da publicação, também colaborou com a artista na construção desta nova fase. Os detalhes completos do repertório e as músicas que integrarão “Bass Persuades” ainda devem ser apresentados como parte da campanha de lançamento. O anúncio também marca o retorno de Miley Cyrus aos palcos. A cantora fará duas apresentações no Hollywood Bowl, em Los Angeles, nos dias 16 e 18 de outubro. Os shows serão as primeiras oportunidades de acompanhar ao vivo a nova era da artista após o lançamento de “Bass Persuades”. A venda de ingressos começa em 8 de setembro, às 10h no horário do Pacífico, com uma pré-venda destinada a clientes American Express. No dia seguinte será realizada a pré-venda oficial da artista, enquanto a venda geral está marcada para 10 de setembro pela Ticketmaster. A campanha contará ainda com o Reserved, iniciativa que disponibilizará ingressos reservados para alguns dos principais ouvintes de Miley no Spotify Premium antes da abertura das vendas gerais. Uma das artistas pop mais importantes de sua geração, Miley construiu uma carreira marcada por constantes mudanças de direção. Desde a projeção mundial alcançada ainda na adolescência, a cantora transitou pelo pop, rock, country e diferentes referências da música norte-americana, transformando cada novo álbum em uma oportunidade de reconstruir sua identidade artística. A nova fase acontece ainda em um momento no qual Miley reforça publicamente a importância de Dolly Parton em sua formação. Madrinha da cantora, a lenda do country mantém uma relação pessoal e artística de longa data com Miley, incluindo diferentes colaborações e a participação conjunta no especial “Miley’s New Year’s Eve Party”. Agora, com “Bass Persuades” e a volta aos palcos confirmada, Miley Cyrus prepara o início de mais um ciclo de sua carreira.
Sleeping With Sirens volta ao Brasil após oito anos para show único em São Paulo
Um dos maiores pilares do post-hardcore mundial dos anos 2010, a banda norte-americana Sleeping With Sirens confirmou seu aguardado retorno ao Brasil. Após um hiato de oito anos sem se apresentar no país, o grupo sobe ao palco do Terra SP, em São Paulo, no dia 13 de dezembro de 2026 (domingo), para uma apresentação exclusiva. O evento é uma realização conjunta da Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment, e as entradas já estão à venda pela ticketeira Fastix. Acumulando mais de dois bilhões de streams no Spotify, a banda desembarca no país divulgando seu oitavo álbum de estúdio, An Ending In Itself (lançado em junho de 2026). Gravado ao lado do produtor Will Yip (conhecido por trabalhos com Turnstile, Movements e Circa Survive), o disco marca o retorno à lendária gravadora Rise Records, resgatando guitarras pesadas na linha de frente, mudanças bruscas de dinâmica e a urgência melódica de suas origens. Clássicos no setlist Liderado pelos vocais agudos e pela versatilidade marcante de Kellin Quinn, o Sleeping With Sirens mantém sua assinatura que equilibra breakdowns enérgicos, riffs encorpados e refrões confessionais focados em conflitos internos e vulnerabilidade. A formação atual conta com Kellin Quinn (voz), Justin Hills (baixo), Nick Martin e Tony Pizzuti (guitarras) e Matty Best (bateria). Além das faixas do novo disco e da fase pesada de How It Feels to Be Lost (2019) e Complete Collapse (2022), o repertório promete uma celebração aos hinos que definiram a geração emo/post-hardcore, como If You Can’t Hang, If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn, Kick Me, Better Off Dead e A Trophy Father’s Trophy Son. Serviço: Sleeping With Sirens em São Paulo
Alexisonfire retorna ao Brasil para celebrar os 20 anos do álbum Crisis com shows em SP e Curitiba
Um dos nomes mais reverenciados do post-hardcore mundial, a banda canadense Alexisonfire confirmou seu retorno aos palcos do Brasil em novembro. Realizada pela Solid Music, a turnê comemorativa celebra os 20 anos do clássico disco Crisis (2006) com duas apresentações: no dia 20 de novembro de 2026 em São Paulo, no Vibra São Paulo, e em 22 de novembro de 2026 em Curitiba, no Tork n’ Roll. Os ingressos para ambas as cidades já estão disponíveis pela plataforma 101 Tickets. Força de um marco do post-hardcore dos anos 2000 Lançado em 2006, Crisis levou o quinteto ao topo das paradas canadenses e consolidou o estilo dinâmico do grupo, famoso pela sobreposição e contraste de suas três vozes: os berros viscerais de George Pettit, o timbre melódico de Dallas Green (City and Colour) e a pegada rasgada de Wade MacNeil. Impulsionado por hinos como This Could Be Anywhere in the World, Boiled Frogs, Drunks, Lovers, Sinners and Saints e We Are the End, o disco estabeleceu um equilíbrio raro entre velocidade, peso instrumental e refrões expansivos feitos para arenas e festivais. A formação que sobe aos palcos brasileiros é a clássica e original que gravou o álbum há duas décadas, reunindo George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, Chris Steele (baixo) e Jordan Hastings (bateria). Além do material de Crisis, o repertório da turnê resgata momentos de trabalhos emblemáticos da discografia, como Watch Out! (2004), Old Crows / Young Cardinals (2009) e o elogiado Otherness (2022), trabalho vencedor do prêmio Juno de Álbum de Rock do Ano em 2023. Serviço: Alexisonfire no Brasil (Turnê 20 Anos de Crisis)
LP lança Room 12, seu oitavo álbum de estúdio, acompanhado do single “Don’t Stop”
A cantora e compositora norte-americana LP (Laura Pergolizzi) disponibilizou nesta quarta-feira (2) o seu oitavo álbum de estúdio: Room 12. O projeto chega acompanhado do lançamento do single de trabalho, Don’t Stop. Com 25 anos de carreira e bilhões de reproduções acumuladas nas plataformas digitais, LP construiu uma trajetória sólida, marcada por composições confessionais e status de ícone da cultura queer. O novo disco reúne 11 faixas que exploram términos, identidade, reconciliação e autodescoberta sob uma ótica de liberdade criativa renovada. Poética dos quartos de hotel em Room 12 Concebido após uma rara pausa no ritmo constante de turnês para viver e criar sem urgências, o trabalho nasceu de colaborações com parceiros frequentes de produção, como Mike Del Rio e PJ Bianco. O conceito central do disco parte das memórias acumuladas durante anos de viagens pelo planeta: “Room 12 é um estado de espírito. Um lugar onde as experiências viram memória, e a memória se transforma em narrativa. Um espaço para lembrar, imaginar e se reinventar. Nas minhas viagens, passei por muitos quartos […] No fim, todos se tornaram menos um lugar físico e mais um encontro comigo mesma”, define a artista. Entre os principais destaques do álbum estão: O lançamento coincide com o andamento da All Is Not Lost World Tour, turnê mundial que comemora os 10 anos do estrondoso sucesso de Lost On You (canção com mais de 1 bilhão de streams no Spotify) e que intercala as novidades de Room 12 com a execução na íntegra do clássico disco de 2016.
Celebrando 35 anos de carreira, The Slackers faz show especial no Cine Joia
A banda novaiorquina The Slackers desembarca em São Paulo nesta sexta-feira (4), para uma apresentação comemorativa no Cine Joia. A passagem pelo país celebra os 35 anos de estrada do grupo e acompanha a divulgação do EP Money is King. Com uma média de 150 apresentações anuais ao longo da última década, o The Slackers foi eleito a melhor banda de reggae e ska de Nova York pela revista norte-americana The Beat, enquanto o The New York Times definiu sua pegada urbana e crua como “o próprio som de Nova York”. Conexões com o punk, The Skatalites e a Hellcat Records Diretamente apadrinhado por pioneiros jamaicanos como The Skatalites e The Upsetters, o coletivo construiu uma assinatura própria que funde o ska tradicional, rocksteady e dub ao garage rock, rhythm & blues e soul dos anos 1960. A trajetória da banda contabiliza mais de 20 trabalhos lançados, com boa parte de sua discografia assinada pela icônica Hellcat Records, de Tim Armstrong (Rancid). A proximidade com o punk rock gerou turnês históricas ao lado do Rancid, além de frequentes colaborações do vocalista e tecladista Vic Ruggiero e do naipe de sopros do grupo no circuito internacional. Serviço: The Slackers no Cine Joia (35 anos de carreira) Valores dos ingressos: > Ingresso social: Válido para qualquer pessoa mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na portaria do Cine Joia.