Chuengue Project reinventa atmosfera do rock alternativo no filme-sessão Névoa/Nada
Explorando as fronteiras sensoriais entre luz, sombra, ruído e delicadeza, a banda carioca Chuengue Project lançou nas plataformas de áudio e no YouTube o registro audiovisual completo Névoa/Nada (Live Session). Concebido como um filme-sessão, o trabalho transporta para o palco a sonoridade densa de seu primeiro trabalho, lançado em 2025, além de introduzir ao público a inédita Clara e Eu, composição que abre os caminhos para o futuro álbum de estúdio Carta Ambiente, planejado para o início de 2027. Formado por nomes de relevo da produção independente carioca, o quarteto é integrado por: O grupo constrói um ecossistema sonoro imersivo que rejeita conclusões óbvias: os arranjos tensionam a crueza do indie rock e a elegância de texturas psicodélicas, desdobrando reflexões sobre dilatação temporal, memória e a ilusão do movimento. Estética cinematográfica e o DNA alternativo carioca Visualmente, a sessão traduz os conceitos de contraste e imersão da banda através de uma fotografia cinematográfica e intimista, com direção geral e direção de fotografia capitaneadas conjuntamente por Lucas Rangel e Pedro Knoll. A identidade do projeto é fruto direto da agitação cultural e das experiências acumuladas pelos seus integrantes em formações emblemáticas da cena alternativa e do rock nacional, incluindo projetos como Ventre, Matanza e BNegão & Seletores de Frequência. Unindo influências que vão da vanguarda da MPB ao rock setentista e à crueza garageira do lo-fi, Névoa/Nada (Live Session) consolida o vigor de palco do quarteto como uma das propostas mais inquietas da atual música independente brasileira.
Lourenço Rebetez libera “Maestro”, primeiro single do álbum Língua Geral
Uma década após o aclamado O Corpo de Dentro, o compositor, guitarrista e produtor paulistano Lourenço Rebetez confirmou seu retorno com o anúncio de Língua Geral, seu segundo álbum solo de estúdio. O trabalho tem lançamento marcado para o dia 4 de novembro de 2026 em uma aliança internacional entre o selo brasileiro RISCO, a britânica Jazzybelle Records e a japonesa Think! Records, garantindo distribuição simultânea na Europa, Ásia e América Latina. A primeira amostra desse universo chega com o single Maestro, já disponível nas plataformas de streaming. A faixa antecipa a assinatura de um disco gerado pelo atrito entre tradição ancestral e vanguarda: beats elásticos, deslocamentos métricos e arranjos que habitam o espaço instável e fascinante onde diferentes linguagens colidem sem a obrigação de um encaixe milimétrico. As imagens de divulgação e capa são assinadas pelo fotógrafo Gleeson Paulino. Da escola de Berklee ao legado de Letieres Leite Graduado em jazz pela prestigiada Berklee College of Music, Rebetez redefiniu seu pensamento harmônico e rítmico ao retornar ao Brasil e mergulhar no ecossistema musical de Salvador. A proximidade com o saudoso maestro Letieres Leite e a vivência com a Orkestra Rumpilezz transformaram sua visão, amalgamando as claves e matrizes percussivas afro-baianas ao jazz de vanguarda e à produção contemporânea. Em Língua Geral, essa travessia de dez anos de pesquisa ganha corpo ao longo de sete composições inéditas dirigidas pelo próprio Lourenço e produzidas pelo lendário Arto Lindsay, pioneiro do no wave nova-iorquino e articulador histórico do diálogo entre música experimental e MPB. Encontro de gerações globais na música instrumental O repertório do álbum une um elenco internacional de instrumentistas que borram as fronteiras entre o hip-hop instrumental, o jazz experimental e os toques sagrados da Bahia. O resultado coloca a irregularidade rítmica e a sobreposição melódica no coração da produção, projetando a música instrumental brasileira contemporânea para o centro do debate sonoro internacional.
Glue Trip antecipa álbum Anemoia com a psicodélica “Psychedelic Friend” e inicia turnê europeia
Com guitarras carregadas de fuzz, timbres analógicos de órgão Farfisa e modulações em tremolo, o grupo paraibano Glue Trip disponibilizou nas plataformas de streaming o single Psychedelic Friend. A canção é a primeira amostra do quarto álbum de estúdio do projeto, intitulado Anemoia. Fundada em João Pessoa (PB) pelo músico e compositor Lucas Moura, a banda parte do conceito grego que batiza o disco: a “anemoia”, sentimento de nostalgia e saudade por períodos históricos e épocas que a pessoa jamais viveu presencialmente. Composta por Lucas durante uma viagem, Psychedelic Friend aborda a presença de um companheiro capaz de ressignificar a rotina em rituais cósmicos e transcendentais, bebendo da linhagem sessentista de referências como 13th Floor Elevators, Soft Machine e o tropicalismo lisérgico de Os Mutantes. Produção entre São Paulo, Paraíba e Canadá A faixa foi gravada e produzida com cuidado em múltiplas praças: Quarto giro pelos palcos da Europa O pontapé inicial do novo ciclo discográfico coincide com a estreia da Anemoia Tour – Euro 2026, a quarta turnê internacional da Glue Trip no continente europeu. O grupo, que já ostenta histórico de noites esgotadas em casas de shows em capitais como Londres e Paris, apresenta o novo repertório em primeira mão para as plateias internacionais. A formação de palco do projeto conta com: Mesmo com base de operações estabelecida no Sudeste brasileiro, o quarteto mantém inalterados no palco o sotaque, a mística e o regionalismo nordestino que transformaram a Glue Trip em um dos projetos psicodélicos nacionais de maior alcance internacional da última década.
Ezra Collective celebra a diáspora da música negra em seu quarto álbum, Here Because of Hope
Mapeando as rotas sonoras e culturais que conectam a África Ocidental, o Caribe e as ruas de Londres, o aclamado quinteto britânico de jazz Ezra Collective lançou nas plataformas de streaming seu quarto álbum de estúdio, Here Because of Hope. O trabalho chega via Partisan Records, acompanhado do vídeo ao vivo Rehearsal Tapes, que reúne três faixas executadas em estúdio, incluindo o destaque El Corazón. Primeiro conjunto de jazz na história a vencer o prestigiado Mercury Prize e laureado com o BRIT Award de Grupo do Ano, o grupo consolida seu status de protagonista global da música instrumental contemporânea. O novo trabalho investiga como as migrações intergeracionais moldaram a identidade rítmica e a efervescência musical da Grã-Bretanha atual. A trilogia de singles e as pontes rítmicas do disco A narrativa de Here Because of Hope se desenha com precisão a partir de três lançamentos que anteciparam o álbum: O registro reafirma a capacidade ímpar do grupo de aliar virtuosismo técnico à celebração física do corpo, fazendo da esperança e da vida em comunidade a espinha dorsal de suas composições.