The Toy Dolls celebra 48 anos de estrada com quatro shows no Brasil em setembro de 2027
O lendário trio inglês The Toy Dolls anunciou seu retorno ao Brasil com a turnê comemorativa Only 48 Years Old. O grupo desembarca no país em setembro de 2027 para quatro apresentações: Porto Alegre (15/09), Curitiba (17/09), São Paulo (18/09) e Belo Horizonte (19/09). A realização e produção levam a assinatura da Powerline Music & Books. O reencontro ganha peso histórico adicional com a presença do Cólera como banda de abertura convidada em todas as quatro capitais. Formadas exatamente no mesmo ano (1979), as duas lendas do underground mundial celebram paralelamente quase cinco décadas de ativismo, longevidade e resistência no punk rock. Os ingressos já estão disponíveis online pela plataforma Fastix (para Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte) e pela Sympla / Bilheto (para Porto Alegre). A perna sul-americana começa no dia 12 de setembro de 2027 em Buenos Aires, na Argentina, em coprodução da Powerline com a Hellnoise Booking. A lenda das palhetadas de Olga e o clássico “Nellie the Elephant” Fundado na cidade operária de Sunderland em 1979 pelo virtuoso vocalista, guitarrista e compositor Michael “Olga” Algar, o The Toy Dolls construiu uma das reputações mais divertidas e tecnicamente refinadas do gênero. O pontapé inicial aconteceu com o compacto independente “Tommy Kowey’s Car” (1980), bancado por um empresário local, que esgotou instantaneamente sua tiragem de 500 cópias e virou raridade de colecionador. Em 1983, a banda lançou o seminal álbum de estreia Dig That Groove Baby, apontado por público e crítica como uma das pedras fundamentais do pop-punk e do punk bem-humorado. O ápice comercial veio em 1984 com uma releitura acelerada da cantiga infantil “Nellie the Elephant”, de 1956: Reconhecido globalmente entre os instrumentistas mais rápidos, inventivos e carismáticos do punk mundial, Olga também construiu sólida carreira como produtor, arranjador e compositor de trilhas sonoras para TV, cinema e videogames para consoles como o PlayStation. A urgência dos palcos e o sucessor de Episode XIII O último trabalho de estúdio do The Toy Dolls foi Episode XIII, lançado em setembro de 2019 durante os festejos de 40 anos da banda, concebido com temas inspirados em seriados policiais de TV. Embora novas faixas estejam em pleno processo de composição, a urgência dos palcos falou mais alto: em vez de esperar mais um ano em estúdio, Olga e o baixista Tommy Goober optaram por cair na estrada com mais de 20 datas já fechadas entre festivais e clubes ao redor do globo em 2027. Ao vivo, o trio entrega um espetáculo eletrizante: pulos sincronizados, óculos escuros coloridos, piruetas com as guitarras e melodias instantaneamente contagiantes que transformam a pista em pura catarse coletiva. Serviço: The Toy Dolls no Brasil (Only 48 Years Old Tour 2027) Banda convidada: Cólera (em todas as datas) Realização: Powerline Music & Books Porto Alegre (RS) Curitiba (PR) São Paulo (SP) Belo Horizonte (MG)
O Preço lança o álbum “Caóticas Palavras” com olhar crítico sobre os conflitos contemporâneos
Fúria lírica, guitarras cortantes e uma radiografia crua das tensões urbanas e tecnológicas: a banda paulista O Preço lançou nesta segunda-feira (5) o segundo álbum de estúdio, Caóticas Palavras. O trabalho reúne 14 faixas que confrontam o ouvinte com as fraturas sociais, políticas e digitais do nosso tempo. Formado em 2019, o grupo é liderado pelo guitarrista e vocalista Christian Targa, o Gordo, figura histórica do underground brasileiro e um dos fundadores do Blind Pigs. Ao lado dele, completam a linha de frente Paulo Polin (guitarra e voz), Adriano Parussulo (baixo e voz) e Glauco Fornãs (bateria). O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo link ditto.fm/caoticas-palavras. Para os colecionadores de mídia física, o registro ganha prensagem caprichada em vinil LP branco com capa dupla gatefold, lançada em parceria entre os selos Neves Records, TGR Sounds e Detona Records. Arte internacional e produção afiada no álbum do O Preço A estética visual do projeto tem assinatura de peso: a capa foi desenhada pelo cultuado ilustrador indonésio Lowskill, artista renomado na cena gráfica global que já assinou pôsteres e artes para nomes como NOFX, Blink-182, Off! e Guns N’ Roses. A temática das composições espelha o sentimento de asfixia em meio à hiperconectividade e ao avanço das distopias do mundo moderno: “O novo disco gira em torno de um presente tecnológico cheio de armas, mentiras e revoltas, guerras, promessas de lucro fácil, IA, etc. Foi um privilégio contar com o Lowskill nesse trabalho. O novo álbum deu um salto em todos os sentidos sem perder o já conhecido estilo, desde a composição, os ensaios, os arranjos e dedicação de todos. Tudo num geral evoluiu muito do primeiro disco pra cá e reflete numa melhor produção e sonoridade”, pontua Christian Targa. Gravado no estúdio Bavini, em São Paulo, Caóticas Palavras foi produzido em conjunto por Christian Targa e Átila Ardanuy. Já a masterização foi realizada nos Estados Unidos por Dan Randall, engenheiro do conceituado estúdio Mammoth Sound (conhecido por masterizar trabalhos de peso no hardcore e metal mundial): “O Randall fez um trabalho maravilhoso com nossa mixagem. O disco soa gringo. Tem sido uma experiência incrível tocar n’O Preço ao lado dessa lenda do punk nacional que é o Christian Targa. O Christian e o Átila Ardanuy produziram o melhor trabalho que já gravei em toda minha vida”, celebra o guitarrista Paulo Polin. Participações especiais e o DNA da cena punk paulistana A coesão da banda reflete o currículo sólido de seus integrantes, que acumulam passagens por grupos clássicos do underground paulistano como Sandinistas, Bad Flip, Dance of Days e Faca Preta. “O Gordo é uma fábrica de hits desde os tempos do Blind Pigs. As principais músicas são dele ou feitas com ele. Então, somado a um time experiente de músicos vindos de outros projetos da cena, as coisas ficam mais fluidas, mais fortes e mais bem executadas”, analisa o baterista Glauco Fornãs. Show de lançamento no Fenda 315 A celebração oficial da chegada de Caóticas Palavras acontece nos palcos da capital paulista no sábado, 17 de outubro, com uma apresentação especial no Fenda 315. Os ingressos antecipados já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla. Ficha técnica: Caóticas Palavras
Campanha global celebra o legado de David Bowie no ano em que completaria 80 anos
Cinco décadas de experimentação estética destemida, camaleonismo e impacto indelével na cultura ocidental: o espólio oficial de David Bowie anunciou nesta segunda-feira (5) o lançamento de BOWIE80, uma massiva celebração multimídia que homenageia o gênio criativo britânico no ano em que completaria 80 anos (em 8 de janeiro de 2027). Com ações iniciando de imediato e desdobrando-se ao longo de todo o ano de 2027, o projeto contempla exposições imersivas inéditas, espetáculos orquestrais, peças raras de acervo, colaborações de moda de alta-costura, produtos exclusivos e lançamentos comemorativos ao redor do planeta, centralizados no portal bowie80.davidbowie.com. Moda, alta costura e a vanguarda visual do Camaleão A primeira investida do projeto é uma parceria com a prestigiada rede de lojas de departamento norte-americana Nordstrom. Celebrando a influência de Bowie nas passarelas e na quebra de padrões de gênero, serão inauguradas três lojas conceituais imersivas nas unidades de Seattle, Nova York e Chicago, além de comercialização no site da marca. As coleções cápsula reúnem peças e acessórios exclusivos desenvolvidos por designers e marcas de ponta, incluindo: No segmento de licenciamento esportivo e streetwear, parceiras históricas e novas marcas como Phix, Girl Skateboards, Stoned Immaculate, Rockoff e Roots of Fight apresentarão linhas temáticas exclusivas. Celebrações no Rock Hall e acervo do V&A em turnê O Rock & Roll Hall of Fame, em Cleveland, preparou uma programação especial entre novembro e janeiro, contemplando lojas pop-up e ativações exclusivas durante o fim de semana do aniversário do cantor, com palestras educativas, sessões de perguntas e respostas e uma exposição de fotógrafos célebres com imagens raras. Em paralelo, a icônica Morrison Hotel Gallery inaugurará em fevereiro de 2027 a mostra Strange Fascination em suas galerias de Nova York e West Hollywood. A exposição reúne registros definitivos e fotografias nunca antes reveladas do arquivo oficial do cantor, divididas cronologicamente pelas seis eras e personas visuais mais marcantes de Bowie. Para o público britânico e europeu: Sinfonia com Philip Glass: a estreia mundial de BOWIE (breaking) GLASS Um dos pontos altos das comemorações musicais será a estreia do espetáculo sinfônico BOWIE (breaking) GLASS, concebido pela Schirmer Theatrical em parceria com o teatro Østre Gasværk Teater. A montagem promove um diálogo cênico e sonoro inédito entre a voz e as gravações originais de David Bowie e o minimalismo de Philip Glass — compositor que no passado utilizou os álbuns da “Trilogia de Berlim” (Low e “Heroes”) como base para suas sinfonias nº 1 e nº 4. A produção oficial, que conta com orquestra completa, cantores convidados e músicos ao vivo, terá sua estreia mundial na primavera europeia de 2027 em Copenhague, na Dinamarca. Os detalhes estão disponíveis no site BowieBreakingGlass.com.
Guantas ironiza os perrengues do cotidiano no single “Vida Adulta”
Transporte público abarrotado, boletos acumulados, geladeira vazia e aquele choque inevitável com a realidade: é rindo das próprias desilusões cotidianas que a banda Guantas lançou na sexta-feira (2) o single Vida Adulta. A canção chega a todos os tocadores digitais com produção musical de Álamo Leonardo, gravada nas sessões do 1234 Estúdio. Do perrengue à nostalgia no clipe oficial Com produção assinada pela Nacho Produções, o clipe oficial de Vida Adulta estreou no canal da banda no YouTube. A narrativa retrata o protagonista imerso na correria massiva da rotina urbana e nos desafios práticos do dia a dia, confrontando essas frustrações com os desejos puros e ingênuos da infância. A proposta gráfica da capa dialoga diretamente com esse imaginário lúdico, trazendo uma ilustração original de Filipe Tonon desenhada a partir de trechos e imagens dos versos da faixa. “Este lançamento marca um grande momento para a Guantas, que está celebrando 10 anos de carreira. E vamos comemorar de um jeito ainda melhor, não só com o lançamento do single e do clipe, mas tocando na rua com um show no Palco Tarantino”, comemora o vocalista e fundador Nacho Martin. Uma década de carnavalização e fusão latino-americana Fundada na capital paulista em 2015 pelo músico argentino Nacho Martin (voz e ukulele), a Guantas construiu um estilo inconfundível alicerçado na fusão dançante de ska, ritmos latinos, fanfarras carnavalescas e pop tropical. A formação completa do octeto traz Nacho Martin (voz e ukulele), Alex Ultra (guitarra), Alexandre Saldanha (baixo), Pedro Coutinho (teclado), Renan Pigmew (bateria) e o naipe de metais formado por Fabio Bunito (trompete), Giovanni Santoro (trombone) e Abu (saxofone).
Dead Poet Society lança o álbum Monarch com produção de Paul Meany
Consolidando uma sonoridade visceral que equilibra peso alternativo, dinâmicas dançantes e tensão lírica, o quarteto norte-americano Dead Poet Society lançou na última sexta-feira (2) o álbum de estúdio Monarch. O trabalho chega a todas as plataformas digitais através da conceituada gravadora Spinefarm Records. Para complementar a experiência sônica do repertório, a banda de Los Angeles disponibilizou uma série inédita de visualizers oficiais no YouTube para todas as canções que ainda não contavam com videoclipes próprios. A investida aprofunda o universo estético concebido para o projeto, conectando-se diretamente às narrativas visuais já apresentadas nos singles prévios Cold, Roach e Sinner Systems. >> LEIA ENTREVISTA COM A BANDA Produção de Paul Meany A assinatura sonora de Monarch leva a produção refinada de Paul Meany, líder do Mutemath e produtor requisitado por nomes como Twenty One Pilots e Pierce The Veil. Meany lapidou o atrito característico das guitarras do Dead Poet Society, intercalando timbres experimentais com pulso rítmico moderno e refrãos magnéticos. Sem medo de arriscar a própria identidade Sucessor do marcante ciclo de Fission (2024), Monarch representa um salto na autoconfiança criativa do grupo formado por Jack Underkofler (voz e guitarra), Jack Collins (guitarra), Will Goodroad (bateria) e Dylan Brenner (baixo): “Queríamos esculpir o nosso próprio pedaço de território. Eu só queria arriscar tudo com este disco. Todas as coisas que eu sentia que nos formavam, eu queria ver o quão mais fundo poderia ir com elas e tentar extrair a essência do sentimento que faz do Dead Poet Society quem somos”, explica o frontman Jack Underkofler.