The Wildhearts confirma primeiro show da carreira em São Paulo para abril de 2027
Encerrando uma espera de quase quatro décadas com guitarras cortantes, refrões pop irresistíveis e a resiliência inabalável de um sobrevivente do rock britânico, a lendária banda inglesa The Wildhearts anunciou sua primeira passagem por São Paulo. O público paulistano receberá o quarteto liderado pelo carismático Ginger Wildheart no dia 17 de abril de 2027 (sábado). O giro sul-americano é enxuto e histórico: antes de desembarcar no Brasil, o grupo se apresenta no dia 16 de abril de 2027 em Buenos Aires, na Argentina. Para a apresentação na capital paulista, o local do evento, os valores e a data oficial para o início da venda dos ingressos serão anunciados em breve pela produção. A confirmação, no entanto, já coloca a data como um dos compromissos obrigatórios do calendário de rock pesado internacional no país para 2027. Volta por cima nos palcos do The Wildhearts em São Paulo Formado em Newcastle em 1989, o The Wildhearts sempre ocupou um espaço singular e reverenciado no underground mundial. A banda construiu uma fórmula invejada ao colidir o peso avassalador do hard rock e do punk com harmonias vocais ultragrudentas inspiradas no power pop e nos Beatles, escola que influenciou gerações do rock alternativo contemporâneo. A realização desta turnê carrega uma carga emocional ainda mais profunda para os fãs e para o vocalista e guitarrista Ginger Wildheart. Em março de 2026, o músico revelou publicamente o diagnóstico de um câncer agressivo de próstata. Após cirurgias, tratamentos intensivos e uma mobilização emocionante da comunidade do rock para apoiar seus custos médicos, o líder britânico venceu as adversidades clínicas e retomou a rotina de estrada com força redobrada. Essa relação de proximidade com o público brasileiro não é nova: em uma entrevista exclusiva concedida ao Blog n’ Roll, a banda já havia detalhado os bastidores da sua sonoridade marcante, o apreço pela conexão direta com os admiradores e a vontade latente de finalmente cruzar o oceano para tocar no Brasil. Clássicos absolutos no setlist Para a estreia em palcos paulistanos, o grupo promete um repertório repleto de hinos que moldaram a era de ouro do rock britânico nos anos 1990 e 2000, incluindo:
Capital Inicial anuncia megashow de 45 anos no Nubank Parque com convidados
A banda brasiliense Capital Inicial oficializou a maior apresentação de sua trajetória para celebrar seus 45 anos de carreira. O espetáculo único e sem repetição do Capital Inicial está marcado para o dia 5 de junho de 2027, no Nubank Parque (antigo Allianz Parque), em São Paulo. Concebido como a “ultimate experience” definitiva do grupo, o show contará com participações especiais de Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Lenine, Zélia Duncan e Kiko Zambianchi. Toda a apresentação será gravada sob a direção do renomado cineasta Otavio Juliano (Sepultura Endurance, Doze Flores Amarelas) para integrar o documentário biográfico que registrará a cronologia da banda desde as raízes no punk rock do Planalto Central. A realização é da Live Nation Brasil, com vendas oficiais operadas pela Ticketmaster Brasil. Espetáculo em três atos: do punk de Brasília aos hinos de rádio Estruturado para ir muito além de um setlist padrão de turnê, o concerto será dividido em três atos cronológicos e temáticos. Dinho Ouro Preto resumiu o peso do projeto: “São 45 anos de estrada, e queremos comemorar criando uma experiência única, inédita e espetacular para nossos fãs. Afinal, tudo isso é graças a eles! Vai ser um encontro sem precedentes: os fãs no estádio e os amigos no palco. Com certeza uma das noites mais importantes da nossa carreira.” O espetáculo no Nubank Parque coloca a celebração dos 45 anos no mesmo patamar dos momentos mais grandiosos do Capital Inicial, como o emblemático Acústico MTV (2000) e o histórico show gravado em 2008 perante um milhão de pessoas na Esplanada dos Ministérios, em Brasília. Ingressos Os ingressos contam com valores a partir de R$ 50,00 (meia-entrada) no primeiro lote e estarão disponíveis para parcelamento em até 3x sem juros (ou de 4x a 8x com juros): Setor Lote 1 (Meia / Solidário / Inteira) Lote 2 (Meia / Solidário / Inteira) Lote 3 (Meia / Solidário / Inteira) Lote 4 (Meia / Solidário / Inteira) Cadeira Superior R$ 50 / R$ 60 / R$ 100 R$ 80 / R$ 90 / R$ 160 R$ 90 / R$ 100 / R$ 180 R$ 110 / R$ 120 / R$ 220 Pista R$ 100 / R$ 110 / R$ 200 R$ 120 / R$ 130 / R$ 240 R$ 140 / R$ 150 / R$ 280 R$ 160 / R$ 170 / R$ 320 Cadeira Inferior R$ 170 / R$ 180 / R$ 340 R$ 190 / R$ 200 / R$ 380 R$ 210 / R$ 220 / R$ 420 R$ 230 / R$ 240 / R$ 460 Pista Premium R$ 210 / R$ 220 / R$ 420 R$ 230 / R$ 240 / R$ 460 R$ 250 / R$ 260 / R$ 500 R$ 270 / R$ 280 / R$ 540 Atenção: O evento utilizará exclusivamente ingressos digitais via aplicativo Quentro, sem emissão de bilhetes físicos ou em PDF. A cota de meia-entrada é limitada a 40% dos ingressos, com limite de até 6 ingressos por CPF (máximo de 2 meias-entradas). Serviço | Capital Inicial – 45 Anos
Bryan Adams resgata raízes canadenses e histórias esquecidas em álbum inspirado e combativo
Deixando de lado o pop rock polido de rádio para abraçar a força crua do folk, do roots rock e das memórias de sua terra natal, o veterano canadense Bryan Adams apresenta um de seus trabalhos mais inspirados e autênticos em anos, How’s It Goin’. Concebido originalmente a partir de uma encomenda para a trilha do documentário Canada’s Wild Eastern Edge, o projeto tomou proporções maiores quando o músico se viu imerso em composições que o transportaram para “um lugar diferente e empolgante”, prestando tributo à história, aos desastres e à identidade do Canadá. O lançamento ganha ainda mais peso no cenário geopolítico atual, funcionando quase como uma resposta cultural e simbólica às pressões e aos ataques verbais e econômicos disparados contra o país pela administração norte-americana de Donald Trump. Do Klondike ao colapso da Second Narrows Conhecido mundialmente por baladas monumentais e hinos radiofônicos, Adams subverte as expectativas líricas habituais ao trocar as narrativas de carros e desamores por episódios cruciais da formação histórica do Canadá.
Kings of Leon lança o décimo álbum de estúdio, “O My Beloved”; ouça!
Desarmando as grandiosas paredes de som de arena para reencontrar a crueza espontânea de suas raízes em Nashville, o quarteto norte-americano Kings of Leon disponibilizou na última sexta-feira (6) o seu décimo álbum de estúdio, intitulado O My Beloved. O projeto marca a estreia da banda como produtora musical de um disco completo de sua carreira, sendo lançado pelo selo Love Tap Records com distribuição global da Virgin Music. Ao longo das faixas, os irmãos Caleb, Nathan e Jared Followill, ao lado do primo Matthew Followill, constroem uma crônica confessional sobre família, memórias de infância, paternidade e gratidão pelos caminhos percorridos em mais de duas décadas de estrada. Retorno ao espírito cru de Nashville e o ciclo de singles de O My Beloved Em vez de apostar em texturas grandiosas e ecos monumentais pensados para estádios, O My Beloved adota uma abordagem contida e orgânica. O direcionamento busca resgatar a estética garageira e sulista do início da carreira, quando o quarteto desembarcou na cena musical de Nashville no início dos anos 2000. A narrativa do disco foi antecipada ao longo das últimas semanas por uma sequência de três prévias complementares.
Florence + the Machine lança o álbum “Everybody Scream Tour Live” com 22 faixas
Capturando a catarse cerimonial, a potência vocal arrebatadora e a mística de uma das turnês mais aclamadas do ano, o grupo britânico liderado por Florence Welch, Florence + the Machine, lançou o seu primeiro registro integral de turnê, o álbum ao vivo Everybody Scream Tour Live. O projeto chegou ao mercado musical e às plataformas de streaming pela Republic Records. Embora momentos pontuais e apresentações sinfônicas da banda já tenham chegado aos serviços de áudio, como o monumental registro orquestrado Symphony of Lungs – BBC Proms no Royal Albert Hall, gravado em 2025, o lançamento se consagra como o primeiro registro completo a documentar a experiência total de uma turnê mundial em arenas e anfiteatros. Todas as 22 faixas foram captadas ao longo das apresentações deste ano em suporte ao elogiado álbum de estúdio Everybody Scream. Como amostra da atmosfera visceral dos shows, a banda disponibilizou como prévia oficial a arrebatadora versão ao vivo de Which Witch (Live). Celebração ritualística O alinhamento de Everybody Scream Tour Live funciona como uma crônica da maturidade performática de Florence Welch. O setlist equilibra os momentos de transe e teatralidade do disco recente com hinos atemporais que moldaram o indie rock e o art pop da última década e meia. Além de mergulhar na mitologia e na tensão percussiva de faixas como Witch Dance, Buckle, Music By Men e a catártica faixa-título Everybody Scream, o álbum traz interpretações imponentes de marcos do catálogo do grupo, incluindo Dog Days Are Over, Shake It Out, Cosmic Love, Free, King e a raridade energética Which Witch. O projeto ainda encerra a jornada com a faixa bônus exclusiva Perfume and Milk (Live).