Bayside Kings lança clipe intenso para “Atlas” dentro de piscina vazia e anuncia reta final da turnê
O Bayside Kings, um dos maiores nomes do hardcore nacional contemporâneo, estreou no YouTube o videoclipe de Atlas, faixa-título de seu mais recente e elogiado álbum de estúdio, lançado em agosto pela gravadora Deck e apresentado com destaque no palco do Rock in Rio 2026. Assinado pelo diretor Lucas Shtorache, o registro audiovisual aposta na urgência física e em cortes dinâmicos para transportar a energia visceral dos shows do quinteto santista para as telas. A metáfora da piscina vazia e o peso do titã Captado quase inteiramente dentro de uma piscina vazia, o clipe culmina em um cenário cru de ensaio de garagem, reverenciando as raízes do it yourself (DIY) que moldaram o grupo desde sua formação na Baixada Santista. Para o vocalista Milton Aguiar, a locação funciona como um espelho direto da alienação e das pressões modernas. Liricamente, a canção dialoga com a mitologia grega, evocando o titã Atlas, condenado por Zeus a sustentar o peso dos céus sobre os ombros, para refletir sobre as cargas invisíveis e individuais que cada pessoa enfrenta diariamente. Com 14 faixas distribuídas ao longo de 28 minutos diretos e sem gorduras, o disco Atlas funciona como um manifesto sobre cruzar fronteiras geográficas, sociais e emocionais, mantendo umbilicalmente viva a identidade da cena da Baixada Santista. Reta final da turnê de 2026 passa pelo Nordeste, Interior e Baixada Santista Em paralelo ao lançamento do clipe, o Bayside Kings segue na estrada divulgando o repertório de Atlas em uma maratona de apresentações pelo país até o encerramento do ano, incluindo uma parada especial em casa, em Santos, no dia 4 de dezembro:
Avatar convoca Zakk Wylde para single natalino “Naughty List” antes de desembarcar em São Paulo
A banda sueca Avatar lançou na última sexta-feira (13) o single Naughty List, acompanhado de seu videoclipe. A faixa conta com a participação explosiva do guitarrista norte-americano Zakk Wylde (Black Label Society, Pantera e parceiro histórico de Ozzy Osbourne), que dispara um solo absurdo na canção. O lançamento funciona como o esquenta definitivo para o retorno do quinteto, formado por Johannes Eckerström (voz), Jonas Jarlsby e Tim Öhrström (guitarras), Henrik Sandelin (baixo) e John Alfredsson (bateria), ao Brasil. O grupo inicia sua nova turnê latino-americana justamente por São Paulo, com apresentação marcada para o dia 10 de janeiro de 2027, no Carioca Club Pinheiros. Bastidores da parceria com Zakk Wylde e mensagem de aceitação A colaboração nasceu na estrada durante o último verão europeu, quando o Avatar e o Pantera dividiram os palcos abrindo os shows da M72 World Tour do Metallica. Na ocasião, o guitarrista Tim Öhrström abordou Wylde pessoalmente para convidá-lo a gravar na faixa. Longe de ser apenas uma piada festiva, o vocalista Johannes Eckerström explica que Naughty List carrega uma mensagem de acolhimento para quem foge dos padrões impostos. De São Paulo de volta à estrada com Metallica e Limp Bizkit O single sucede as celebrações de um ano do aclamado álbum Don’t Go In The Forest (comemorado no último Halloween) e precede uma agenda global intensa para os suecos. Após concluir sua atual turnê europeia como atração principal, o grupo desembarca na capital paulista no início de janeiro para abrir a perna latino-americana. Na sequência, em 2027, o Avatar volta a se reunir com o Metallica na etapa norte-americana da turnê, dividindo a abertura com o Limp Bizkit. Serviço | Avatar em São Paulo
Black Pantera libera na íntegra no YouTube o show “Resistência! Ao Vivo no Circo Voador”
O trio mineiro Black Pantera disponibilizou gratuitamente, na última sexta-feira (13), a versão completa em vídeo do registro Resistência! Ao Vivo no Circo Voador no YouTube. Primeiro audiovisual oficial da carreira do grupo, o espetáculo conquistou sua primeira indicação ao Grammy Latino 2026, concorrendo na categoria de Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa na cerimônia realizada na quinta-feira (12), em Las Vegas. Mesmo sem levar a estatueta, o reconhecimento da Academia Latina da Gravação consolida um divisor de águas para o grupo formado em Uberaba (MG) em 2014 por Chaene da Gama (baixo e voz), Charles Gama (guitarra e voz) e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria). O registro em áudio já permanece disponível nas principais plataformas de streaming. Véspera do Dia da Consciência Negra e celebração de 11 anos de estrada Gravado no dia 19 de novembro de 2025, exatamente na véspera do Dia da Consciência Negra, o concerto no lendário Circo Voador, no Rio de Janeiro, celebrou os 11 anos de trajetória da banda com casa cheia e entrega visceral. O repertório documenta a evolução do trio, unindo punk, hardcore e crossover thrash em clássicos e hinos de combate como Perpétuo, Candeia, Tradução, Padrão É O Caralho, Mosha, além dos singles Fogo nos Racistas e Cola. Para o baixista e vocalista Chaene da Gama, o registro traduz décadas de luta coletiva. “Foi uma noite histórica de celebração, de conquista, de vitória. Uma luta que já dura 12 anos, mas que vem antes de nós, antes dos nossos pais. Poder falar sobre questões tão pertinentes com essa seriedade é sempre uma honra. A gente sente que o público está abraçando, e espera que esse disco ecoe e ressoe por muito tempo na vida das pessoas, da melhor maneira.” Single inédito com MC Taya e Mateus Fazeno Rock e show no Primavera Sound Sem diminuir o ritmo após a repercussão internacional, o Black Pantera prepara novos passos estratégicos para encerrar 2026.
U2 quebra hiato de nove anos com o álbum “Carnaval De Luz”; ouça!
Encerrando quase uma década sem inéditas com um registro vocal histórico de Dolly Parton e uma superturnê de estádios que desembarca no Brasil em março de 2027, o U2 lançou oficialmente nas plataformas digitais e em formatos físicos seu 16º álbum de estúdio, Carnaval De Luz, sob a chancela da Island Records. O disco marca o primeiro trabalho de composições inéditas do quarteto irlandês formado por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. em nove anos. Para acompanhar a chegada do álbum, a banda revelou uma versão country especial da faixa de encerramento do disco: Torn (feat. Dolly Parton) (Kent Wells Version). O dueto emocionante entre Bono e a lendária cantora norte-americana aborda laços familiares rompidos e carrega um peso histórico inestimável, a faixa foi gravada por Dolly Parton em junho de 2026, tornando-se seu último registro vocal em estúdio antes de seu falecimento, em 25 de agosto deste ano. Singles e edições de colecionador do U2 – Carnaval De Luz O lançamento de Carnaval De Luz sucede a divulgação de três singles que anteciparam a nova estética sonora e visual da banda, todos acompanhados de videoclipes oficiais: Street of Dreams, Silencio e The Greatest Show on Earth. Para celebrar a chegada do álbum, o U2 também resgatou Propaganda, o histórico fanzine oficial do grupo, disponibilizado em edição especial digital e em uma tiragem física impressa limitada. Além das plataformas de streaming e download digital, o álbum ganha versões de colecionador na UMusic Store (umusicstore.com/u2), incluindo: Turnê mundial “The Greatest Show On Earth” terá quatro noites em São Paulo em 2027 O retorno fonográfico será acompanhado pelo reencontro da formação original completa nos grandes estádios ao redor do planeta. Batizada de Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth, a nova turnê mundial inicia sua trajetória na Cidade do México, no dia 23 de fevereiro de 2027, antes de aterrisar no Brasil para uma residência de quatro apresentações no Estádio MorumBis, em São Paulo:
Entrevista | Taiz – “Essa música hoje representa uma ruptura na minha própria história”
A entrevista começou antes da primeira pergunta. Começou na escolha de um lugar, na escolha de uma roupa, no modo como alguém decide aparecer diante de outra pessoa para falar do que mais deseja. Taiz, cantora de São Vicente, no litoral de São Paulo, escolheu o cenário do nosso encontro e escolheu como vestir-se para ele. Eu, que passaria a conversa inteira ouvindo-a falar de sonho, não consegui deixar de perceber que aquelas escolhas já eram uma primeira narrativa: uma que ela não pronunciou, mas que estava ali, legível, sentada à minha frente. Por isso este texto começa pelo que se vê e só depois chega ao que se diz. Vou ler o encontro com a lente de Jung, e peço que ela seja entendida como lente, não como veredito: é o olhar desta eu sobre os símbolos que Taiz colocou diante de mim. Jung chamou de persona a máscara (a palavra vem do teatro antigo) que usamos na fronteira entre o eu e o mundo. Persona não é mentira. É composição, um pacto entre quem somos e o que desejamos que se veja. E justamente por ser escolhida, é um documento riquíssimo: o que alguém veste para conversar sobre o próprio sonho já diz muito sobre o sonho. Há, então, duas camadas de sonho neste encontro. A primeira é o sonho que ela vestiu. A segunda é o sonho de ser cantora, que ela me contou. Começo pela primeira. Um recinto pequeno, ao lado da Mãe O lugar era uma cafeteria coreana minúscula, no centro de São Vicente, num bulevar acolhedor ao lado da Igreja Matriz. Subimos ao andar de cima e ficamos sozinhas, as duas, à mesa. Jung chamaria esse tipo de espaço de temenos: o recinto demarcado e protegido onde algo íntimo pode acontecer sem ser invadido. O andar de cima acrescenta outra camada, porque subir é, em quase todas as tradições simbólicas, ascender, e ascender é ganhar distância e consciência. Era um lugar adequado para falar de sonhos: alto o bastante para enxergar, protegido o bastante para dizer. Tudo ali era claro e macio: verde-menta, rosa, madeira clara. O matcha, a mesa posta, o cuidado de quem serve. Essa doçura tem nome no vocabulário junguiano: Grande Mãe, o arquétipo do acolhimento, do alimento, do abrigo. E a língua oferece, sem cobrar nada, uma coincidência: a igreja ao lado se chama matriz, palavra que vem do latim mater, mãe, e que também designava o ventre. A igreja-mãe, o café-abrigo, o sagrado vizinho. Foi nesse território materno, de luz e cuidado, que Taiz decidiu aparecer. A sombra que não se dilui Contra esse fundo de verde-menta, rosa e madeira clara, Taiz chegou de preto: blazer em corte boyfriend, um tamanho acima do dela, com correntes metálicas; blusa e saia pretas; coturno; óculos; um gatinho sutil no traço dos olhos, daqueles que quase não se anunciam, mas estão lá; um batom nude. A estética evoca Pitty, e com ela o arquétipo do Rebelde, nas taxonomias que a psicologia analítica inspirou: aquele que recusa o molde, que desacomoda a ordem, que faz do atrito uma forma de existir. Pensei em chiaroscuro, a técnica da pintura, o claro-escuro do Renascimento e do Barroco, em que a luz só ganha forma porque há sombra ao lado, e a sombra só ganha profundidade porque há luz. Pitty batizou um álbum com esse nome, e a palavra voltou a mim quando olhei para aquela mesa. Havia ali uma sombra sentada no meio da doçura, e era uma sombra que não se dilui, que não se mistura, que de forma alguma se faz homogênea ao ambiente. Ela não pede licença para existir ao lado do claro e tampouco o destrói. Convive. Luz e sombra na mesma mesa, uma modelando o volume da outra, como na tela. E o blazer? Maior que o corpo, ele pode ser lido como o gesto de vestir um lugar maior que o atual. Roupa grande é roupa para crescer dentro: a artista que ainda está ocupando o espaço que o próprio sonho já lhe reservou. Ou, visto pelo outro lado, a persona entrando na sala um pouco antes do corpo, anunciando quem ela pretende ser. Várias de si Os cabelos, absolutamente repicados, faziam muitas pontas para fora e, enquanto ela falava, iam dançando, camada sobre camada de desfiado. Naquele dia estavam lisos; em outros, ela os usa cacheados. Li ali uma vitalidade que escapa da forma, uma energia que não cabe no contorno, que sobra, que se move por conta própria. E li também a ideia de metamorfose, de várias versões de si coexistindo na mesma pessoa. Para a psicologia junguiana, multiplicidade não é fragmentação: é matéria-prima daquilo que Jung chamou de individuação, o longo processo de se tornar quem se é a partir de tudo o que se é. Foi aí que duas personas se desenharam para mim. A de palco, que aparece nas imagens de divulgação, com batom vermelho-vinho e as correntes em primeiro plano. E a que ela se permite à mesa, de batom nude, sorriso aberto, mais próxima, a que deixa acessar. O blazer atravessava as duas. Era a ponte: a peça que levava um pedaço do palco para dentro do café e, ao mesmo tempo, deixava o café entrar na persona do palco. O blazer mediava, e é por isso que me parece a peça mais importante da cena. Partir num lugar feito para ficar No meu caderno de registros, anotei: ela ama escolher lugares novos. A frase parecia só um dado prático e virou chave de leitura. Quem ama lugares novos é, simbolicamente, quem parte: o viajante, o explorador, aquele que se define pelo movimento. Mas o lugar que ela escolheu para nós se apresenta, no próprio perfil, como “um lugar onde se deseja ficar”. A tensão é bonita: quem gosta de partir, num lugar feito para ficar. É o sonho inteiro em miniatura, sonho como movimento e sonho como pertencimento. Todo artista conhece os dois impulsos: ir atrás do próprio caminho e