As mulheres revolucionaram a música com novas perspectivas, personalidades e inovações musicais. Várias bandas femininas e artistas solo influenciaram a história do rock de forma construtiva, moldando o cenário que conhecemos e amamos hoje. Quantas personalidades do rock feminino você consegue lembrar de cabeça?
Bem, nem precisa esquentar com isso. Em um dia tão especial como hoje, preparamos uma playlist especial dedicada a 30 mulheres que se destacaram no rock mundial. Pode aumentar o som!
30. Nita Strauss (Alice Cooper, We Start Wars)
A guitarrista americana conquistou a fama participando do time de Alice Cooper, mas sua fama começou bem antes, integrando The Iron Maidens, a primeira banda feminina de tributo ao Iron Maiden. Este ano, ela se tornou a primeira mulher a ter uma guitarra signature da Ibanez. Você pode conferir mais sobre ela na entrevista desse post.
29. Hayley Williams (Paramore)
Cantora e compositora do Paramore, Hayley Williams merece seu lugar nesta lista por trazer uma revolução em 2007 com o lançamento de Riot! (2007): com hits que dominaram as rádios e também a internet, que dava seus primeiros passos na “viralização” de conteúdo, o Paramore foi um dos maiores sucessos do pop rock da década, com vendas milionárias e forte conquista de público. A ruiva também se tornou um modelo do início de uma nova geração feminina no rock.
28. Florence Welch (Florence and The Machine)
Dando um novo rosto ao universo indie, Florence Welch revolucionou a indústria com sua voz melódica e diferenciada. O som de Florence and The Machine combina diversos estilos musicais, fortemente baseada na versatilidade vocal de Welch, que contribuiu com o sucesso crítico e mainstream da banda. Florence and The Machine é considerada uma das principais influências do cenário indie pop britânico nos dias atuais.
27. Sandy West (The Runaways)
Parte da formação do The Runaways, a banda de rock feminina mais famosa de todos os tempos, Sandy West foi uma das bateristas mais populares e bem aceitas criticamente na história do gênero, descrita pela revista Time como a “baterista pioneira do rock”. Com talento natural para a música, ela tocava desde os 9 anos de idade, com enorme percepção rítmica. Sandy faleceu em 2006 vítima de câncer de pulmão.
26. Linda Perry (4 Non Blondes)
A produtora musical, cantora e compositora se tornou mundialmente conhecida nos vocais da banda 4 Non Blondes, que teve forte sucesso com o hit What’s Up?, trilha de inúmeros filmes e seriados. Muito além deste projeto, Linda escreveu composições interpretadas por artistas de alto calibre, como Christina Aguilera, Adele, Celine Dion, entre outros. Sua marca na indústria musical é bem maior “nos bastidores” do que nos palcos, mas sua belíssima voz não tem como passar despercebida.
25. Nancy e Ann Wilson (Heart)
Sem dúvida o Heart é uma das bandas mais bem sucedidas do hard rock, mas a contribuição das irmãs Nancy e Ann Wilson vai muito além do sucesso comercial. Desbravadoras, as irmãs enfrentaram o cenário masculino e agregaram um estilo único à cena hard, contando com a mescla de estilos como folk, pop e power. Seu legado está registrado entre inúmeras premiações e vendas milionárias, além de estarem entre os 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1.
24. Courtney Love (Hole)
Mesmo que boa parte de sua fama tenha vindo do conturbado relacionamento com Kurt Cobain, vocalista e guitarrista do Nirvana, Love ganhou notoriedade com a banda Hole, que foi altamente aclamada pela crítica em seus primeiros lançamentos e obteve vendas notáveis com os álbuns Live Through This (1994) e Celebrity Skin (1998). Compondo o cenário alternativo e punk, Courtney se tornou um ícone grunge junto ao falecido ex-marido.
23. Marie Fredriksson (Roxette)
Cantora e compositora sueca, Marie é vocalista da banda Roxette, que comentamos anteriormente neste post. Sua voz extraordinária garantiu o sucesso fora de seu país de origem, alcançando as paradas internacionais e levando música de qualidade ao lado do colega Per Gessle. Dedicou boa parte de sua carreira solo para os fãs na Suécia, mas também gravou discos em idiomas diferentes, como inglês e espanhol, quebrando barreiras culturais.
22. Karen Carpenter (Carpenters)
Karen foi baterista e vocalista do duo Carpenters, junto ao irmão Richard Carpenter. Ela treinou bateria intensamente, apaixonada pela percussão desde cedo, mas a voz era seu talento natural. Os Carpenters fizeram enorme sucesso nos anos 1960 com suas delicadas baladas, mas a enorme pressão do sucesso rendeu problemas de saúde a Karen, que fazia dietas obsessivas durante as turnês. Ela faleceu em 1983, vítima de uma parada cardíaca ocasionada por anorexia nervosa.
21. Gwen Stefani (No Doubt)
Gwen é extremamente versátil: além de cantora e compositora do No Doubt, ela também é estilista, atriz e ocasionalmente apresentadora The Voice. Recebeu homenagens do Rock and Roll Hall of Fame por sua visão, paixão e poder, representando a banda ska que obteve enorme sucesso global nos anos 1990 e 2000 graças à sua criatividade musical e visual.
20. Alissa White-Gluz (Arch Enemy)
A cantora e compositora canadense representa um marco feminino na música por ser uma das mais primeiras e mais relevantes vocalistas guturais femininas do mundo. A frente da banda de death metal melódico Arch Enemy, Alissa quebrou tabus ao adotar uma prática vocal que até então era monopolizada pelos homens. Além do visual poderoso, também é uma forte influência de posturas saudáveis na música, seguindo um estilo de vida vegano e straight edge (longe de bebidas e drogas).
19. Amy Lee (Evanescence)
Cantora, compositora e pianista, Amy Lee é um dos principais nomes do metal alternativo como frontwoman do Evanescence. O álbum Fallen (2003), certificado sete vezes como disco de platina, garantiu o sucesso da banda no mundo, dominando as paradas musicais. Seu estilo também é bem icônico, marcado pelas influências góticas, com gosto especial por roupas de estilo vitoriano.
18. Alanis Morissete
A canadense Alanis Morissete tem um extenso currículo na música. É cantora, compositora e produtora, vencedora de sete Grammies e referência no mundo da música como a mulher com álbum de estreia de maior sucesso global, Jagged Little Pill (1995), que teve mais de 33 milhões de exemplares vendidos mundialmente. Excelência do rock alternativo e pop rock, Alanis contribuiu ativamente com a cena musical dos anos 1990 entre muitos hits marcantes.
17. Brody Dalle (The Distillers, Spinnerette)
Diretamente da Austrália, a cantora, compositora e guitarrista alcançou a fama com a banda punk alternativa The Distillers, que teve forte representatividade nos anos 1990. Mesmo com sua curta duração (a banda anunciou seu fim em 2006, após oito anos de atuação), Brody continuou atuando na música com a banda Spinnerette, além de vários projetos solo paralelos que a mantiveram em evidência.
16. Kim Deal (The Pixies, The Breeders)
Liderando os graves com o baixo, Kim Deal merece um lugar especial nesta lista por ser uma inspiração para mulheres baixistas do mundo inteiro. Também atuando nos vocais de apoio, Kim teve papel crucial no Pixies com suas composições inovadoras. Nos Breeders, assumiu a guitarra, seu instrumento principal.
15. Cyndi Lauper
Uma lenda musical, Cyndi Lauper é cantora, compositora e atriz, vencedora de prêmios correspondentes a todas estas profissões. Figura em diversas revistas e jornais como uma das maiores artistas de todos os tempos, sendo um dos principais ícones do pop, rock e new wave. Seu visual ousado e rebelde também contribuiu para seu sucesso, com uma identidade autêntica em meio à revolução de estilos dos anos 1980. Também é engajada em causas sociais, associada especialmente às causas LGBT.
14. Orianthi (Michael Jackson, Alice Cooper e afiliações)
A guitarrista australiana tinha apenas 15 anos quando se apresentou na banda de apoio de Steve Vai. Sua carreira de sucesso espetacular lhe rendeu participações com inúmeros ícones da música, tais como Carlos Santana, Prince e Carrie Underwood. Teve destaque especial como guitarrista de Michael Jackson na turnê This Is It, além de integrar a banda de Alice Cooper antes de Nita Strauss. Orianthi é, com certeza, um modelo perfeito de sucesso!
13. Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre)
Cantora, compositora e ativista feminista, Kathleen Hanna foi vocalista da icônica Bikini Kill, banda pioneira do movimento Riot Grrrl, que comentamos a fundo neste post. Sua personalidade única lhe garantiu a mais autêntica presença de palco, que inspirou garotas de todo o mundo a se inserirem no universo punk em meados de 1990.
12. Stevie Nicks (Fleetwood Mac e afiliações)
Stevie Nicks foi coroada a Rainha Reinante do Rock and Roll em 1981 pela Rolling Stone, um título que realmente faz jus ao seu trabalho e à sua menção no Rock and Roll Hall of Fame. Seja como integrante do Fleetwood Mac ou em sua carreira solo, Stevie conquistou seu espaço no mundo do rock graças a uma voz versátil e marcante, que rendeu muitos hits de sucesso.
11. Tarja Turunen (ex-Nightwish)
A Rainha do Metal, como foi apelidada pelos colegas, é sem dúvida uma das melhores cantoras de metal sinfônico do mundo. Tornou-se conhecida no vocal da banda Nightwish, onde atuou de 1995 a 2005. Seu sucesso como artista solo acabou tornando-se muito maior, conferindo-lhe prêmios e iniciativas de projetos inovadores. Finlandesa, ela foi eleita pelo seu povo como a Voz da Finlândia, sendo aclamada também como o principal ícone feminino do metal sinfônico na Europa.
10. Debbie Harry (Blondie)
Protagonista do new wave junto a Blondie, Deborah é cantora, compositora e atriz. A americana é uma das principais referências femininas da música, líder de um dos grupos mais bem sucedidos dos anos 1970 e 1980. A mistura eclética de estilos musicais, variando do disco ao rock, garantiu à Deborah enorme segurança e versatilidade vocal. Blondie contribuiu de forma inovadora e visionária à história da música, justificando sua história cheia de conquistas que comentamos aqui.
9. Dolores O’Riordan (The Cranberries)
A irlandesa Dolores O’Riordan foi uma das mais influentes cantoras e compositoras dos anos 1990 junto ao grupo Cranberries, que teve enorme sucesso comercial e se tornou um dos principais expoentes do rock da década. Sua voz forte e suas composições estruturadas renderam-lhe o sucesso também em sua carreira solo, onde investiu em diferentes estilos musicais. Dolores faleceu neste ano vítima de overdose, deixando um vasto legado de hits inesquecíveis.
8. Siouxie Sioux (Siouxie and The Banshees)
Uma das mais influentes cantoras britânicas do rock, Susan Janet Ballion, mais conhecida como Siouxie Sioux, é uma peça única no rock alternativo. Sendo uma das potenciais influências de bandas como Jane’s Addiction, LCD Soundsystem e Joy Division, Siouxie conquistou a crítica musical junto aos seus Banshees, com discografias premiadas e uma atitude de palco impossível de ignorar. Ícone de estilo, música e atitude, Siouxie reúne todo o conjunto básico da artista de primeira.
7. Joni Mitchell
Cantora, poetisa e artista plástica, Joni Mitchell está em todos os lugares e revoluciona cada peça que toca. Alcançou o sucesso em 1970, por meio de canções românticas voltadas ao folk rock. A artista passou por inúmeras dificuldades antes de alcançar a fama, sendo estas inspirações para as letras introspectivas e poéticas que marcaram suas canções. No auge do sucesso, foi classificada como uma das melhores guitarristas de todos os tempos pela Rolling Stone.
6. Björk
Rock, jazz, eletrônica… Björk já experimentou de tudo na música. A cantora e compositora da Islândia possui uma das vozes mais distintas e inovadoras da indústria, altamente premiada e homenageada nos últimos anos por sua dedicação à experimentação musical e pela profundidade de sua extensão vocal. Como atriz, foi vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes por sua atuação em Dançando no Escuro (2000), que também lhe rendeu indicações ao Oscar e Globo de Ouro.
5. Pat Benatar
Sete discos de platina, três álbuns de ouro, 19 músicas no Top 40 internacional e uma presença marcante no Rock and Roll Hall of Fame. Nada mole, não é? Pat Benatar é uma lenda do pop e hard rock, sendo uma das mulheres mais independentes da música, já que conquistou o sucesso sozinha em um universo cheio de desafios. Suas críticas ácidas e controversas sempre fizeram parte das canções, fugindo do status quo e da falta de perspectiva.
4. Kim Gordon (Sonic Youth)
Não tem como falar de mulheres do rock e não lembrar instantaneamente de Kim Gordon. A baixista da banda de rock alternativo Sonic Youth fez muito mais do que inovar a indústria musical, também atuando criativamente na moda e pintura. Focando na música, sua ampla discografia comprova sua versatilidade, que se estrutura em experimentações musicais variadas e ousadas.
3. Patti Smith
Poetisa do Punk. Este é o título que homenageia Patti Smith, poetisa, cantora e compositora norte-americana que conquistou o mundo ao iluminar a cena punk com seus manifestos feministas. Seu forte impacto intelectual, com letras críticas, conscientes e declaradamente políticas, a tornou uma das figuras mais populares do punk rock. Entre altos e baixos, Patti mantém uma carreira pautada na arte consciente e provocadora.
2. Joan Jett (The Runaways, Joan Jett and The Blackhearts)
Um dos nomes mais importantes da história do rock, Joan Jett é uma das guitarristas mais influentes de todos os tempos. Sem sequer mencionar suas inúmeras conquistas profissionais, o que Joan representa, como símbolo das conquistas femininas no rock, é o que mais inspira meninas e mulheres na música. Multi-instrumentista e vocalista, ela se tornou mundialmente famosa com o hit I Love Rock n’ Roll, que permaneceu no topo da Billboard por meses.
1. Janis Joplin
Não havia outro nome para ser coroado o primeiro lugar desta lista. Janis Lyn Joplin foi uma cantora e compositora norte-americana de forte influência no soul, blues e rock n’ roll. Símbolo artístico e independente do movimento hippie, Janis possuía marcante alcance vocal e uma facilidade incrível para canto e poesia. Sua influência mais marcante na música veio do rock psicodélico, com uma carreira solo que marcou gerações.
