Um ano e meio após deixar o então trio Fever 333, o baterista Aric Improta e o guitarrista Stephen Harrison estão de volta com um projeto novo, House of Protection. Aliás, lançaram recentemente o primeiro EP, Galore, com seis faixas autorais, com destaque para dois singles divulgados anteriormente, Better Off e Fuse.
O som do House of Protection tem uma mistura única de hardcore, eletrônica e punk. Apesar de diferente da antiga banda dos dois, o grupo certamente vai agradar em cheio quem assistiu aos shows do Fever 333 no Brasil, em 2019.
Além de Aric Improta e Stephen Harrison, o House of Protection conta com Nick DePirro (ex-baixista do Night Verses) e Jordan Fish (ex-tecladista e produtor do Bring Me The Horizon).
Aric Improta e Stephen Harrison conversaram com o Blog n’ Roll, via Zoom, sobre o House of Protection, influências, além da possibilidade de vir ao Brasil em breve.
Parabéns pelo álbum de estreia. É realmente ótimo. Estão animados com o lançamento?
Stephen: Muito obrigado! Estamos animados que finalmente foi lançado para o mundo. Já faz seis meses. Então é aquela sensação de alívio de lançar e podemos finalmente começar a planejar os shows e, você sabe, ver as reações de outras pessoas e quem está conectado com isso.
Amo a combinação do hardcore, eletrônico e punk de uma forma renovada. Vocês enxergam dessa forma também?
Stephen: Nós vemos isso como autêntico, autenticamente nosso. Então, se o mundo vê isso como novo, isso é legal.
Como surgiu a ideia de formar o House of Protection?
Aric: Eu e Steve passamos muito tempo juntos em nossa banda anterior. Nós dividimos o quarto na maior parte do tempo. Dormíamos em vans juntos. Houve muito tempo em que pudemos falar sobre a música, os filmes, os programas de televisão e a nostalgia que nos conectava.
Então, quando decidimos encerrar esse projeto, isso pareceu o próximo passo natural. E nós tínhamos construído essa confiança criativa. Sabíamos que poderíamos tentar novos conceitos juntos e ver o que aconteceria.
E acho que obviamente o mais gritante foi nós dois cantando pela primeira vez. Mas sabíamos que queríamos fazer um projeto que fosse só com amigos e não pensar muito, mas só ver o que aconteceria. E uma das maiores discussões que tivemos foi como combinar a energia ao vivo com a qual nos conectamos quando vamos aos shows.
Meio que gastando muito tempo focando nisso e no que parece. Então eu disse isso muito. It’s Supposed to Hurt foi escrita no dia em que nos conhecemos. E respondeu a muitas perguntas. Algumas das letras ali e os versos que foram gravados eram de nossas reações improvisadas à música. Em resumo, é como se o ouvinte estivesse pensando: ‘que faixa é essa, Steve? Eric? It’s Supposed to Hurt’.
Ah, Supposed to Hurt, sim. Então se você ouvir os versos, somos nós descobrindo como nossas vozes soam.
A partir disso foi quando meio que nos juntamos a Nick DePirro (Night Verses) e Jordan Fish (Bring Me The Horizon). E simplesmente expandiu com a colaboração deles. Encontramos novos lados do projeto.
Tem sido divertido, realmente de mente aberta durante todo o processo e tentando garantir que não nos encurralemos em um gênero, mas deixemos ser o que vier até nós.
Queria que vocês falassem especificamente sobre as faixas Better Off e Fuse. Qual é a inspiração por trás dessas letras?
Stephen: Acho que o refrão era eu meio que falando com outra pessoa, mas sou eu falando comigo mesmo, tipo ‘saia da minha cabeça’, como saindo do meu próprio caminho, então eu posso… Estou melhor sem esses pensamentos na minha cabeça, esses pensamentos negativos, esses sentimentos negativos sobre o que faço e meio que como me movo e manobro, esse tipo de novo lugar em que estou com essa banda.
Sinto que há uma série de letras neste álbum que são eu falando sobre tentar fazer nessa nova banda o melhor que posso. Pensei em começar uma nova jornada para ter muita vibe, tentei aprender a ser perfeito, mas não tenho tempo. E sou eu falando sobre como simplesmente não… Não tenho tempo para aprender a ser esse cantor perfeito e essa coisa nova que estou fazendo, porque estamos aqui, sabe? É como se tivesse que apenas fazer o que faço e soar como sou e apenas seguir com isso, além de aprender a amar minha voz como ela é.
Esse arrependimento é realmente muito forte? Você sente muito arrependimento?
Stephen: Às vezes. Luto com o que eles chamam de síndrome do impostor. Você ouve um retorno, como se você ouvisse sua voz de volta e pensasse: ‘para o que eu me inscrevi? O que fiz? Isso vai ser algo que posso sustentar? Então você começa a se arrepender até mesmo de ter dado esse passo. Você sabe o que quero dizer? Você pensa: ‘eu mordi mais do que posso mastigar?
É fácil sair da sua própria cabeça? Porque esse é o conselho mais fácil que você pode dar a alguém, mas realmente não é fácil.
Você achou ok sair da sua própria cabeça?
Stephen: É muito mais fácil agora, com pessoas como Aric. É como se Aric fosse a pessoa mais encorajadora quando se trata de criatividade para mim e Jordan também.
Não acho que essa banda poderia ter existido para mim em qualquer outro momento da minha vida porque tive que crescer e amadurecer muito para fazer. É parte do crescimento e amadurecimento, é meio que se importar menos com o que as outras pessoas pensam sobre você e o que você faz.
Você sabe o que quero dizer? No ensino médio, nós todos somos meio tensos sobre as opiniões dos outros. Então você fica mais velho e muda. Hoje não dou a mínima. Por que me importei com o que alguém dava a mínima sobre quem eu era? É mais fácil agora sair da minha própria cabeça. A maioria dos meus problemas é internalizado. Geralmente não é de uma força externa. Geralmente são só meus próprios problemas.
E o videoclipe de Fuse é tão energético e cru. Qual é a proposta desse vídeo?
Aric: Acho que muitas das minhas discussões com Stephen em relação ao show giravam em torno desse tipo de fusão de trazer a energia do nosso show e, você sabe, mais performances como crescemos fazendo. Mas no cenário de quase uma rave ou um show de EDM onde há tanta dança quanto saltos de palco.
Então foi meio que construir esse ambiente que parecia ser aquele espaço. E foi isso que a música pareceu para nós. Diria que muitas vezes a música informa o vídeo e vice-versa, como no processo de escrever a música, estamos pensando sobre onde queremos ouvi-la, qual é o ambiente.
Quando a música está pronta, realmente falamos sobre os visuais que devem combinar. Mesmo no processo de edição desse vídeo, tive muitas horas em que estava apenas experimentando, como colocar certas coisas que deveriam acentuar os sucessos. E adicionamos as cenas depois, como quando as crianças sobem na bicicleta ou as meninas estão no banheiro.
É meio que um processo contínuo. Mas, no final das contas, é tentar dominar a combinação desses visuais com a música e meio que criar uma tese sobre como esperamos que os shows sejam daqui para frente.
E vocês dois tocaram em bandas muito bem sucedidas. Vocês acham que alguma de suas experiências anteriores está presente no House of Protection?
Aric: Sim, quero dizer, algumas coisas que eu e Stephen sabemos, nunca queremos mudar, sabe, coisas que fazemos ao vivo que, às vezes, vemos um clipe aparecer na internet de um show que fizemos há dez anos, e ficamos tipo: ‘Oh, merda, vamos, vamos garantir que seguimos em frente’.
Mas ao mesmo tempo, ao colaborar com tantos artistas diferentes ao longo dos anos, você percebe que há certas coisas que você não conseguiu fazer, coisas que você estava esperando para fazer.
Sinto que isso é muita coisa para mim e Stephen, como o vídeo de Pulling Teeth. Stephen teve essa ideia por 11 anos, mas não fez até hoje, faça isso. E quando se trata do show, há certos aspectos de performance para os quais nunca tivemos um projeto para o qual as ideias fossem apropriadas.
Stephen: Diria que é uma combinação de ambos, pegando coisas que sabemos que são nossos pontos fortes, mas também usando isso como uma oportunidade para experimentar conceitos que nunca tivemos a chance de tentar.
Ah, isso é incrível. E a mistura de gêneros em Galore é bem eclética. Não podemos deixar de ouvir e imaginar se há alguma influência de outros artistas que ajudaram a moldar o EP. Você poderia mencionar alguns?
Stephen: Ah, Bloc Party. Amo pra caralho o Bloc Party. Ele meio que nada nas músicas. Sua voz fica no topo de tudo. Ele tem uma voz tão legal, identificável e única. Sim, Bloc Party desempenhou pessoalmente um grande papel.
Nós sabíamos que teríamos um resultado diferente porque estávamos abordando ideias eletrônicas com uma guitarra e uma bateria e construindo a partir daí.
O que vem depois de Galore? Vocês estão planejando fazer uma turnê?
Stephen: Nós adoraríamos ir ao Brasil. Fizemos dois shows no Brasil (com o Fever 333). Um foi com o Bring Me The Horizon e o outro no Lollapalooza. Foram alguns dos melhores shows que já fizemos em nossas vidas. Foi tão divertido.
O público estava muito empolgado, isso elevou a energia que fomos capazes de trazer. Queremos voltar o mais rápido possível.
Em termos de produção, o que vocês tiram de experiência do Galore?
Stephen: Provavelmente só que não há limites, não há fronteiras sonoras. Nós sempre vamos fazer o que queremos fazer musicalmente. E queremos que esse tipo de fluidez se espalhe para os shows também.
Não é só para garotos do hardcore ou metaleiros ou pessoal do EDM. Queremos que todos possam ir a um show e coexistir e não se sentir como apenas um tipo de coisa específica. Queremos que essa tendência continue para o resto dessa banda, sabe, como onde sempre será meio inesperado e fluido.
Só para encerrarmos, você pode citar três álbuns que influenciaram vocês dois ao longo da carreira?
Aric: Machina, do Smashing Pumpkins. Não, quero te dar uma resposta certa. Tem essa música, Violently Happy, da Björk, que tem uma bateria rápida, mas ela meio que flutua sobre ela. E acho que ouvir esse contraste pela primeira vez de alguém tão suave em uma seção rítmica tão rápida, me atingiu muito forte. Isso me fez querer sempre fazer música que tivesse esse lado, quase como dirigir rápido à noite. A primeira vez que realmente ouvi isso. Sinto que isso teve um efeito enorme em mim.
Eu sei que você disse álbum, mas estava pensando mais em uma linha de álbuns.
Stephen: Você respondeu incorretamente.
Aric: Cara, é difícil! Para isso diria que o clima de The North Borders, do Bonobo, ou Endtroducing….., do DJ Shadow, ambos tiveram um efeito enorme no ambiente sonoro que estávamos tentando criar no nosso álbum.
Mas, como baterista, diria que De-Loused in the Comatorium, do Mars Volta, mudou a maneira como toco.
