Pilar divulga segunda parte do projeto Ascenda; ouça!
A cantora Pilar divulgou a segunda parte do seu novo projeto, Ascenda. A faixa da vez é La Belle De Jour. Ouça mais abaixo. Ascenda é uma narrativa visual e sonora, idealizada pela cantora e compositora Pilar, que começou a ser distribuída pela Warner Music, foi co-roteirizada em três atos por ela e a artista de áudios visuais Alice Hellmann, que dirigiu o projeto, desta parceria nasceu uma obra musical e teatral tecnológica contendo 19 músicas. A direção de fotografia recebeu o olhar lúdico do multiartista Felipe Morozini, o drama luminoso de Adriele Oliveira, captação e edição Libertà films, projeções e animações VJ Grazzi e performance de artistas urbanos AFolego, Thami e Drunska. Aos longo dos três atos, Pilar percorre uma jornada pessoal universal, a tentativa de pertencimento, a desconstrução e o reencontro com a essência. Gravado ao vivo na histórica Casa das Caldeiras em São Paulo. Vai durar ao todo 3 meses, o primeiro single é Gentilmente, lançado simultaneamente no Spotify e Youtube. Musicalidade rica com produção do pianista Adriano Magoo, mix pelo multi-ganhador de Grammy Luis Paulo Serafim, e cinco participações muito especiais: Luan Otten, Marina Peralta, Zeca Baleiro, Dada Yute e Alexia Evellyn. Fica estendido o convite a você para conhecer o trabalho mágico de Pilar, que é uma artista que vem nascendo, e com certeza ainda tem muito a dizer. ATO 1 DIA 23/07 – LIVE DE LANÇAMENTO ATO 1 DIA 26/07 – GENTILMENTE DIA 30/07 – LA BELLE DE JOUR Próximos lançamentos DIA 02/08 – SINTOMAS DE AMOR DIA 11/08 – EXPRESSO LOVE DIA 13/08 – TCHAU QUERIDO DIA 16/08 – JUNTO E MISTURADO
Os Indomáveis & Sandoval Shakerman nos lembram que a vida é pra viver
O novo single da banda goiana Os Indomáveis & Sandoval Shakerman fala sobre o amor à vida, ganhar e perder e a reafirmação de identidade em clima country soul. Fair Play (A Vida é pra Jogar), disponível nas plataformas de streaming (via Monstro Discos), traz junto uma outra música, A Melhor Hora do Dia, que completa esse conceito de viver o dia, sem se ajoelhar. Os Indomáveis & Sandoval Shakerman é um grupo que une a experiência e as vivências de um veterano cantor goiano com uma turma de jovens notáveis, num som que eles já chamaram de maximum rhythm and blues. Formado por Sandoval Shakerman (vocais), Diego Floyd (guitarra), Tiago Jacobson (bateria) e Rodolpho Gomes (baixo), o grupo apresenta um rock misturado com rhythm and blues, mas num formato nada saudosista e referências bem enraizadas. Tem peso, classe, é dançante, passional e diverte, com letras confessionais, reflexivas e irônicas e um clima meio kitsch. Fair Play e A Melhor Hora do Dia foram gravadas antes da pandemia, mas que nos trazem um fio de coragem e esperança para o futuro. Duas canções que se completam, em clima de country soul, e que abordam os desafios de viver em um mundo de competição a todo momento. Afinal, “o jogo é pra jogar, a vida é pra viver” e todos nós buscamos “a melhor hora do dia”!
Tributo ao Velvet Underground tem mais uma faixa revelada; ouça I’m Waiting For The Man
I’m Waiting For The Man é o segundo single do álbum I’ll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico: a versão leva a assinatura do vocalista do grupo The National, Matt Berninger. Matt faz uma esfuziante e intrigante cover da faixa clássica da banda The Velvet Underground, originalmente lançada em 1967. I’ll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico é uma coletânea, um tributo contemporâneo ao disco de estreia do Velvet Underground, com cada uma das canções do álbum interpretada por nomes “descendentes artísticos” da banda de Lou Reed. Além de Matt Berninger, o álbum conta com colaborações de Kurt Vile & The Violators, Sharon Van Etten, Iggy Pop e Matt Sweeney, Michael Stipe, Courtney Barnett, King Princess, Fontaines D.C. e outros.
Integrante do Abraskadabra, Thiago Trosso mostra veia indie pop em carreira solo
Thiago Trosso é um compositor, cantor e produtor brasileiro, radicado há seis anos em Londres. Desde 2003 faz parte da cena ska punk e reggae, como um dos integrantes da clássica banda curitibana Abraskadabra. Mas é no universo do indie pop que ele estreia em carreira solo, com o versátil e envolvente Saying Yeah. Em resumo, ele chega às plataformas digitais pelo selo norte-americano 10 West, de Los Angeles. Saying Yeah é uma compilação de dez músicas que Thiago Trosso criou para figurar em trilhas sonoras de filmes e séries. Aliás, aproveitando o tempo livre imposto pela pandemia, Thiago construiu umimpressionante catálogo de mais de 100 músicas em apenas um ano, chamando a atenção de 10 West. “A 10 West é uma music library de LA, eles assinaram uma música instrumental minha que mandei por uns contatos e ficamos em contato. Recentemente, um manager de lá ouviu meu reel de songwriting e pirou, pegou 10 músicas que estavam disponíveis ou não tinham fechado nenhum contrato e montamos o Saying Yeah“, conta Thiago. Combinando seu amor pela música alternativa e pop com suas habilidades de multi-instrumentista e produtor, Thiago cria melodias e arranjos com sons únicos. Contudo, devido à experiência em mixagem e masterização, as músicas ganharam vida em seu estúdio caseiro, com a colaboração de amigos talentosos e parceiros de escrita como Jeremy Webster, David Boyden e Melisa Mia. Por fim, ao longo do álbum, são evidentes e muito bem diluídas as influências de The Clash, Tame Impala, Bob Dylan e Justin Timberlake. Carreira de Thiago Trosso em Londres Com o objetivo de construir uma carreira como compositor e artista solo, Trosso ingressou e concluiu um curso de mestrado em composição musical no ICMP Londres, aprimorando suas habilidades gerais, abrindo caminho para co-escrever com vários artistas ao redor do mundo e se estabelecendo como um escritor, embora ainda seja ativo na cena ska punk, tendo feito turnês em 13 países em quatro continentes diferentes com o Abraskadabra.
Baiana Gabi Lins lança EP de estreia, Ultrarromântica
A baiana Gabi Lins lançou nesta sexta (30) seu primeiro EP, Ultrarromântica. Cantando os desprazeres de um relacionamento tóxico, a cantora completa o trabalho com quatro faixas: Onde Há Fumaça Há Fogo, Fruta Estragada e Pura Imaginação e a inédita Rosé, que fecha a história do debute EP e também chega acompanhada de videoclipe. Com referências que transitam entre Beyoncé, Rosalía, Duda Beat e Ivete Sangalo, Gabi Lins apostou no segundo período do Romantismo, que ocorreu na segunda metade do século 19 como o principal conceito do EP. Com características como escapismo, ironia, sentimentos em contraste e pessimismo, a cantora e compositora achou o elo entre as músicas no período da literatura Ultrarromântico. Sobre as expectativas de seu primeiro trabalho finalizado, Gabi comenta: “As minhas expectativas já foram atingidas com os lançamentos dos três primeiros singles. Eu tô muito feliz com a repercussão porque eu consegui pessoas que me admiram, que admiram o meu trabalho e que respeitam o meu processo artístico. Isso já foi o suficiente! Eu quero mesmo tocar as pessoas, a minha única expectativa é essa. Tocar as pessoas de uma forma que elas se identifiquem e que elas se curem através da dor colocada ali na música”. A faixa Rosé, que dá o toque final ao EP, é o quarto ato do Ultrarromântica, levantando de uma forma implícita o escapismo que algumas pessoas utilizam para fugir de relacionamento tóxico: o álcool e o vício. A cantora usou essa temática justamente para que o assunto não fosse tratado de uma forma romantizada e sim para ser analisado de um jeito real. Gabi Lins, assim como muitos artistas, produziu seu EP em meio a pandemia e teve a arte como forma de resistência. Referente ao processo de criação e inspiração, a cantora deu mais detalhes. “O processo de criação para o álbum foi muito bacana e eu fiquei muito feliz com ele porque é o meu primeiro disco. Foi algo muito novo, eu ainda estava me descobrindo na música e tenho a sensação de que acertei, então essa sensação deixou o projeto e o processo mais especial. Além disso, eu estava na época de pandemia, fechada em casa e eu tinha arte como consolo. Então, isso com certeza me serviu de inspiração muito grande também”. O álbum relata todas as fases de um relacionamento tóxico, começando pela ideia de mudar por alguém até o fim do relacionamento e a forma de escapar do que foi vivido. A cantora baiana se inspirou em suas próprias vivências para as composições e debate o empoderamento, vulnerabilidade e a superação que muitas pessoas precisam passar em alguns momentos da vida. Com músicas em sequência e apelo visual com videoclipe para todas as faixas, o primeiro álbum de Gabi Lins combina ritmos brasileiros com uma pitada de pop internacional.
Camila Cabello retorna com nova música e clipe “Don’t Go Yet”
Hoje, a cantora e compositora Camila Cabello lançou seu single Don’t Go Yet. A canção foi escrita por Camila, Scott Harris, Ricky Reed, e Mike Sabath, produzida por Mike Sabath e Ricky Reed e inclui percussão ao vivo pelo aclamado baterista cubano Pedrito Martinez. Simultaneamente com o lançamento, Camila também estreou o vídeo da faixa. Este é o primeiro lançamento de Camila desde seu álbum Romance, de 2019. A nova faixa também aparecerá em seu próximo álbum completo, Familia. A cantora e compositora cubana Camila Cabello, várias vezes indicada para o Grammy, lançou seu primeiro álbum solo, Camila, em janeiro de 2018, recebendo muitos elogios. Ela estreou como no primeiro lugar na parada da Billboard 200 ao mesmo tempo em que seu single Havana alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Em dezembro de 2019, Camila lançou seu segundo álbum de estúdio, Romance, que tem certificado de platina. Ademais, ela fará sua estreia como atriz em Cinderela, que será lançado em 3 de setembro de 2021. O filme será dirigido por Kay Cannon e produzido por James Corden e Leo Pearlman.
Coldplay libera mais uma prévia de Music of the Spheres; ouça Coloratura
A banda Coldplay lançou nesta sexta-feira (23), em todas as plataformas digitais, a faixa de dez minutos e meio, Coloratura, que integra o próximo álbum da carreira da banda, Music Of The Spheres, com lançamento marcado para 15 de outubro. Um vídeo que acompanha a nova faixa já está disponível também no canal dos músicos no YouTube. Descrita no recente anúncio de lançamento do álbum da banda como uma faixa maior que um single, Coloratura é uma emocionante e épica jornada espacial, da qual constam nomes ligados a esse universo que vão desde Galileu a Oumuamua e Betelgeuse. A banda também revelou que o próximo single será lançado em setembro. Confira abaixo a tracklist do novo álbum do Coldplay.
Bayside Kings busca a urgência do agora no single Miragem
Com músicas em português e a parceria na distribuição digital com a Olga Music (braço da Ada Music), o Bayside Kings chega ao segundo single desta nova fase: Miragem, mais uma canção com reflexão existencialista por meio de um hardcore punk maduro e aberto. No single sucessor de Existência (lançado em junho) a banda santista deixa mensagem mais densa. Mensagem aborda a dualidade do sentimento de busca, como explica o vocalista Milton Aguiar. “Estamos constantemente em busca de um ponto final, pensando sempre no futuro e não raramente, neste processo, esquecemos do presente, do viver o agora”. Miragem critica a sensação do futuro que nunca chega e o sentimento de desconexão com a existência, com o agora. “Miragem fala destas buscas, às vezes utópicas quando não se leva em consideração o momento atual, o viver o presente”, completa Milton. A sonoridade acompanha a profundidade da letra e, em Miragem, o Bayside Kings soa mais melódico, cadenciado, com influência do post-hardcore da emblemática banda canadense Alexisonfire, mas sem perder o horizonte da agressividade do seu peculiar hardcore punk – agora cantado em português para igualmente melhor reverberar suas mensagens. Miragem, assim como Existência, fazem parte do primeiro EP do atual momento da banda, já nomeado #livreparatodos. A mudança O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do Bayside Kings. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece. E com uma mensagem uniforme”. As letras em português, portanto, são uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas. “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Capital Inicial recria canção de Paulinho Moska em parceria com Mariana Volker
O Capital Inicial lançou nesta sexta-feira (23), uma versão inédita e especial de Pensando em Você, canção de Paulinho Moska, com a participação de Mariana Volker. A faixa conta com a produção musical de Dudu Marote. Pensando em Você está sendo lançada pelo selo do Capital Inicial e pela distribuidora internacional The Orchard. A canção também marca o primeiro lançamento da banda, como artista exclusivo e em parceria com a Bonus Track Entretenimento. “A escolha dessa canção foi muito pela simplicidade dela, com poucos acordes e uma letra também quase elementar, mas que passa muita emoção. Com poucas pinceladas ela transmite muito sentimento e isso pra mim é muito sedutor. E o que me vem à cabeça é irresistível. O Paulinho acho que acertou nessa canção, é demais o que ele faz. Eu gosto muito da obra do Paulinho e dele, que é um querido, muito gentil e muito generoso. Então, ainda tem esse aspecto pessoal, de estar prestando um tributo a um grande artista. Eu vejo uma sequência de motivos e razões que justificam a gravação da música, mas principalmente porque é uma grande canção”, conta Dinho Ouro Preto. Parceria com Mariana Volker O vocalista também comentou a parceria com Mariana Volker. “A parceria com a Mari se deu através de amigos em comum. Na verdade, eu não conhecia ela, embora depois descobri quantas vezes nossos caminhos quase se cruzaram. Quando a gente fez a música eu tava pensando em uma voz feminina, e alguém me mostrou o trabalho dela. E eu fiquei surpreso, porque era a voz com a calibragem exata, atitude correta. Ela sabe ao mesmo tempo ser incisiva e suave, um equilíbrio perfeito”. Para acompanhar a canção, um clipe que mostra a história da banda, representando o poder e a importância do show ao vivo, e como o Capital Inicial está com saudades e anseia por reencontrar o público. O clipe é sobre memória e saudade, mas também é sobre desejo e futuro. A direção é de Cauã Csik e a produção da MangoLab. Dinho caminha pelas coxias e passa por imagens de shows, além de depoimentos de Di Ferrero e Day. Posteriormente, ele se junta aos outros integrantes e começam a executar a canção. Mariana é fã do Capital Inicial Mariana aparece em um cenário a céu aberto e cercada por natureza interpretando a canção, até que se junta à banda no estúdio e se apresentam juntos. A cantora também comentou a parceria. “Quando eu recebi o convite fiquei literalmente paralisada, em estado de choque, muito feliz com o convite, mas sem conseguir acreditar e até a ficha cair demorou! O Capital é uma banda que faz parte da minha vida, já assisti alguns shows e é uma referência, uma grande banda de rock do Brasil. E foi maravilhoso trabalhar com eles, eu já admirava muito a banda e conhecendo eles pessoalmente eu só admirei mais ainda, toda a simplicidade, toda generosidade deles, o Dinho é uma pessoa super astral e me deixou confortável o tempo todo. Eu me senti em casa, me senti tranquila o tempo todo e apaixonada pelo resultado da canção que é linda”. Aliás, Pensando em Você é o primeiro de uma série de singles que serão lançados até chegar ao álbum completo, que antecederá uma turnê comemorativa no próximo ano.