King Princess revela inédita Only Time Makes It Human
O King Princess compartilhou nesta sexta-feira (16) uma nova faixa, Only Time Makes It Human, produzida por ela e por Mike Malchicoff e coproduzida por Mark Ronson. A faixa chega junto com um clipe dirigido por Quinn Wilson, com um avatar de King Princess criado pelo artista 3D Pastelae. Além disso, novos materiais de merchandising estão disponíveis no site oficial de King Princess − os fãs podem obter a calcinha e a regata icônicas que a artista usa no vídeo e uma série de outros itens novos. Em 2019, seu álbum de estreia, Cheap Queen, foi lançado pela Zelig Records/Columbia Records, de Mark Ronson, e foi muito aclamado pela crítica. Além disso, ela já se apresentou no Saturday Night Live e no The Late Show with Stephen Colbert. Nascida e criada no Brooklyn, Nova York, King Princess é uma vocalista, multi-instrumentista e compositora. Seu single de estreia de 2018, uma ode a histórias queer não contadas, intitulado 1950, tornou-se um sucesso da noite para o dia. Em resumo, foram mais de 300 milhões de streams até o momento e alcançando o status de platina nos Estados Unidos e na Austrália.
Preparado no Airbnb, novo álbum do The Vamps tá no ar
O The Vamps está de volta com Cherry Blossom. O nome do álbum é um reflexo do tema renascimento que o permeia. E é um renascimento da banda. Lançado nesta sexta-feira (16), é seu álbum mais pessoal e plenamente desenvolvido até agora. Liderado pela arrasadora Married in Vegas, o álbum foi auxiliado pelo descanso forçado, com a banda tendo tempo e espaço para planejar meticulosamente o que eles exatamente queriam dizer. “Antes, estávamos apenas fazendo coisas na estrada. Estava funcionando e e adorávamos, mas precisávamos de tempo para ficar entediados. Esta é a primeira vez que estou tão entediado que comecei a tentar coisas que nunca fiz antes”, explica o cantor, compositor e produtor Brad Simpson. The Vamps nos AirBnbs No verão passado, insatisfeitos com os resultados das primeiras sessões, eles reservaram alguns AirBnbs e simplesmente começaram a tocar como banda. “Acabamos descartando todas as primeiras músicas e começando de novo”, diz McVey. “O verão passado foi o verdadeiro momento de grande avanço para nós. Nós escrevemos uma música chamada Part of Me em uma das sessões do AirBnb e foi aí que pensamos oh merda, vamos fazer um álbum inteiro assim”. Essa música imediatamente definiu o padrão para o resto do álbum, como Simpson explica: “Nós descobrimos para onde queríamos ir em termos de nossas próprias aspirações. Também tivemos tempo para fazer isso. Nós pensamos: ‘se podemos fazer isso, então não devemos nos contentar com nada menos do que isso’”. Esse sentimento se reflete na letra de Better: “não vou me contentar com menos do que o melhor, podemos fazer melhor do que isso“. Essas sessões também serviram como um futuro para a banda. Tendo uma década de carreira, e agora em seu quinto álbum, eles tiveram que fazer um balanço. “Quando você está em turnê, é muito reativo e você não está necessariamente mergulhando fundo em seus relacionamentos como uma banda”, diz Simpson.
The Bombers libera videoclipe de Ardendo em Chamas
A banda santista The Bombers lançou nesta sexta-feira (16) o videoclipe de Ardendo em Chamas, primeiro single do EP Bumerangue. O registro em estúdio, que será lançado pelo selo Craic Dealer Records em parceria com a Bode Preto Produções e com apoio da D’Outro Lado Merchs, chega na próxima sexta (24). Com uma letra que aborda a forma encontrada pela banda para lidar com a angustia causada pela ansiedade, Ardendo em Chamas, foi criada à distância. “Essa coisa de criar uma composição, sem nos encontrarmos, foi uma coisa nova para nós. Então quis aproveitar essa oportunidade para compartilhar com as pessoas, na forma de música, nossos truques para lidar com toda essa loucura que vem sendo 2020”, disse Matheus Krempel, vocalista e guitarrista da banda. O clipe foi gravado em Cubatão pelo diretor Rodiney Assunção, do documentário Califórnia Brasileira – O Hardcore Punk em Santos 1991–1999, em parceria com Wladimyr Cruz. O vídeo mostra a banda tocando ao ar livre, em uma estação trem abandonada, enquanto o vocalista corre atrasado para se juntar aos outros integrantes.
In Your Eyes, de The Weeknd, ganha remix com Kenny G
In Your Eyes, hit de The Weeknd, ganhou uma versão remix que conta com a participação de Kenny G. A faixa integra o repertório do álbum After Hours, que foi elogiado pela crítica especializada e pelos fãs. O disco estreou no topo da Billboard 200 e quebrou recorde de vendas no ano, até então. Com ele, The Weeknd conquistou pela primeira vez a marca de cinco semanas consecutivas no topo da parada. Além disso, agora é um dos cinco álbuns a passar pelo menos quatro semanas no primeiro lugar, desde 2018. O artista também já apresentou seis versões remix das faixas do novo projeto, contando com as participações de Lil Uzi Vert, Oneothrix Point Never e Da Heala, além da versão ao vivo de sua apresentação no programa de TV Saturday Night Live.
Suricato libera mais dois vídeos do projeto One Man Band
O músico Suricato disponibilizou em seu canal do YouTube os vídeos de Pra Tudo Acontecer e Trem. As faixas fazem parte do recém-lançado EP One Man Band. Esse é o primeiro de dois EPs, que serão disponibilizados, contendo também três faixas inéditas e releituras inusitadas, como Olhos Castanhos (Luísa Sonza), Nosso Estranho Amor (Caetano Veloso) e Purple Rain (Prince). “Trata-se do maior desafio da minha carreira. Uma performance extremamente complexa e única, que finalmente as pessoas terão a oportunidade de conferir. Ter me tornado um homem banda tem a ver com minha busca interna e espiritual. Meu corpo inteiro produzindo música me traz uma sensação divina de conexão. Há cinco anos pesquiso sobre esse formato”, disse o cantor. Com a criatividade a todo vapor, Suricato acaba de receber uma nova indicação ao Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa”, pelo projeto Na Mão As Flores. Somente em 2020, Suricato chega ao impressionante número de três discos lançados e dois singles, entre eles Astronauta, ao lado da banda Melim.
Daniel Lotoy fez uma música para cada signo e você precisa ouvir
O cantor paulista Daniel Lotoy lançou nesta sexta-feira (16) seu primeiro álbum solo, A Música dos 12 Signos na Quarentena. Conhecido da noite paulistana por ser uma das vozes da banda Bolero Freak, Daniel escreveu uma música para cada signo, misturando diversos gêneros. Áries, por exemplo, é um samba-funk; Leão, todavia, virou um samba; Libra, um reggae; enquanto Capricórnio, um sertanejo. E por aí vai. Gravado dentro do próprio home estúdio com participação de vários músicos, que também fizeram as gravações de suas casas, A Música dos 12 Signos na Quarentena é uma obra musical cheia de humor e teatralidade. Daniel Lotoy é cantor, compositor, professor de canto e performer, com mais de 15 anos de experiência na música. Graduado em Canto Popular pela Faculdade Santa Marcelina e pós-graduado em Música Popular, Daniel cantou em navios de cruzeiro internacionais, se apresentando na costa do Oceano Pacífico do México e nos mares do Caribe. Posteriormente, com sua banda Bolero Freak, participou do Festival Nômade 2018, onde apresentou suas músicas autorais no mesmo palco que os renomados Lulu Santos, Céu, Silva, 5 a Seco e Maria Gadú. Recebeu premiações de melhor intérprete e melhor música em festivais de MPB no interior de São Paulo. Foi segundo lugar no concurso que elegia os melhores artistas de rua da capital paulista. Lotoy é o coordenador de eventos musicais no Mosteiro de São Bento, além de cantor da Bolero Freak e da Be Bowie! (Tributo a David Bowie).
José Gil e Mariá Pinkusfeld são atrações no Som das Palafitas
Um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos, Gilberto Gil influencia grandes artistas há décadas. Em casa, não é diferente. Filhos e netos também investem na música, com resultados cada vez melhores. José Gil, o caçula de 28 anos, além de integrar o Gilsons com João Gil (filho de Nara Gil) e Francisco Gil (filho de Preta Gil), também tem outro projeto interessante com a esposa, Mariá Pinkusfeld. O duo é a segunda atração nacional do Som das Palafitas, que acontece neste sábado (17), às 20h, no Facebook do Arte no Dique. “A parceria foi consequência do nosso namoro. Costumávamos tocar e escutar música juntos, e vimos que tínhamos em comum um amor pela música nordestina, pela nossa ascendência e influências”, comenta Gil. Para o caçula da família Gil, o projeto é genuinamente caseiro e seguirá como paralelo aos trabalhos pessoais que os dois têm. “É um trabalho muito leve. Essa é a maior vantagem. Gostamos muito de tocar um com o outro, admiramos um ao outro. Temos apenas uma composição juntos, mas é uma música especial que sairá no ano que vem. A gente se acostumou à dinâmica de tirar músicas e interpretar coisas que gostamos”. Repertório Com um repertório que transita pela música nordestina do sertão e litoral, dando continuidade ao legado de seus pais, Gilberto Gil e Xangai (o violeiro e cantor baiano é pai de Mariá), o casal apresentará composições de Dominguinhos, Luiz Gonzaga, Chico César, Paulo César Pinheiro, Djavan, João Silva, entre outros. É uma oportunidade única de acompanhar José Gil e Mariá juntos. Em breve, o casal dará uma pausa no projeto, mas por um bom motivo: serão pais de gêmeos. Antes, no entanto, tem lançamento programado. “Iremos lançar ainda este ano nosso primeiro EP, já está gravado. O nascimento das meninas será um momento de menos trabalho, com certeza”. Interesse pela música O interesse pela música foi natural. José Gil afirma que sempre que possível acompanhava as turnês do pai, além de manter uma relação muito boa, pautada pela música e o futebol. “Cresci nesse universo musical. Gostava de estar no palco desde cedo. Mas profissionalmente comecei tarde. Me formei em Administração e, após a faculdade, tive meu primeiro projeto, onde era baterista na banda Sinara. Desde então a música é a tônica da minha vida”. E o músico acrescenta que carrega muito das “aulas” do pai. “O maior ensinamento que levo dele é a curiosidade por assuntos tão diversos, a visão de mundo, o estilo de vida. É o que levou ele a transitar por tantos gêneros musicais diferentes, tipos de composição tão diversas na carreira”. Programação Nos próximos sábados, o Som das Palafitas receberá Charlie Brown Jr (dia 24), Hamilton de Holanda (dia 31), Moreno Veloso (07/11), Gilmelandia e Luciano Calazans (14/11), Davi Moraes (21/11) e Armandinho Macedo (28/11).
Produzido por vocal do Goldfinger, Escape The Fate divulga som inédito
O Escape The Fate lançou o single Invincible nesta sexta-feira (16), para anunciar o início da pré-venda do próximo álbum da banda, Chemical Warfare. O single conta com a participação especial da violinista, compositora e dançarina americana Lindsey Stirling. Em resumo, Invincible aparecerá na trilha sonora de The Retaliators, um filme de terror que será lançado em 2021. Ademais, o vocalista, Craig Mabbit, também aparece como um policial disfarçado no filme ao lado de outros nomes do rock, incluindo os membros do Five Finger Death Punch, Jacoby Shaddix (Papa Roach) e Tommy Lee. “Adorei trabalhar com a galera! Eu originalmente comecei tocando com bandas de rock, então isso me levou de volta a algumas boas memórias de meus tempos passados. À medida que aprendi mais sobre suas histórias como indivíduos e como uma banda, é legal que eles realmente representem a luta na escuridão para encontrar e escolher a luz”, comentou Stirling.
Five Finger Death Punch dá a porrada certeira em vídeo de Living The Dream
O Five Finger Death Punch lançou nesta sexta-feira (16) o terceiro vídeo de seu mais recente álbum, F8. A faixa escolhida foi Living The Dream, que tem figurado nas paradas de rock norte-americanas. Filmado em Los Angeles, no mês passado, o vídeo é repleto de simbolismo e comentários sociais implícitos. Tendo conceituado a ideia irônica para o vídeo, Zoltan Bathory, guitarrista do Five Finger Death Punch, comentou sobre a proposta da produção audiovisual. “A América é uma bela ideia que atrai imigrantes como eu de todo o mundo para a terra prometida de igualdade, vida, liberdade e a busca da felicidade. Esta ideia está agora sob cerco e certos eventos estão começando a me lembrar das coisas que muitos de nós viemos aqui para escapar… Não é um problema de “esquerda contra direita”, mas um problema evolutivo. É uma civilização que sem a iluminação espiritual necessária, chegou um pouco cedo a um nível de tecnologia onde todos estão conectados. A boa notícia é que agora todos têm voz. A má notícia é que agora todos têm voz”.