Em ótima forma, Keane celebra 20 anos de estreia com show de gente grande em SP
Mais enxuto, mas potente e solto, Smashing Pumpkins emociona em SP
Em sua quinta passagem pelo Brasil, a primeira em nove anos, o Smashing Pumpkins mostrou estar em alto nível. No domingo (3), no Espaço Unimed, Billy Corgan e companhia demonstraram estar confortáveis em cena para desfilar uma sequência infinita de hits. The Everlasting Gaze, a melhor e mais pesada do álbum Machina/The Machines of God (2000), abriu o show e foi a faísca que faltava para esquentar de vez o Espaço Unimed. O início do show ainda trouxe uma versão inusitada de Zoo Station, do U2, com solo de bateria, que em alguns momentos pareceu até uma simulação de samba. A interação entre banda e público passou a ficar mais intensa quando as canções dos álbuns Siamese Dream, Mellon Collie and the Infinite Sadness e Adore passaram a marcar presença no set. Today emocionou muita gente na plateia, enquanto Tonight, Tonight fez Billy Corgan para a canção para contemplar a resposta do público. Aliás, chamou a atenção dos outros integrantes como se dissesse: “entenderam porque aqui é diferente?”. E faz muito sentido. Antes do show de São Paulo, a última vez que assisti ao Smashing Pumpkins foi em 2018, na T-Mobile Arena, em Las Vegas. Na ocasião, já acompanhado novamente de James Iha e Jimmy Chamberlin, a banda entregou um show de 3h15 de duração, o dobro da atual turnê, mas sem uma resposta tão enérgica do público. Vale destacar que na apresentação de Las Vegas, James Iha ainda não parecia muito confortável com o retorno ao grupo. Cenário totalmente diferente no Espaço Unimed, no qual ele apresentou a banda, imitou os trejeitos de Brian Johnson (AC/DC) e ainda cantou, de surpresa, Ziggy Stardust, de David Bowie, no fim do show. Surpresas, que por sinal, marcaram a apresentação do Smashing Pumpkins em São Paulo. Após Disarm, Billy Corgan ficou sozinho no palco para uma dobradinha acústica, com Landslide (Fleetwood Mac) e Shine On, Harvest Moon (Ruth Etting). Ver Billy Corgan feliz e leve no palco deixou uma ótima impressão para os fãs. Da última vez, no Lollapalooza 2015, o vocalista estava abatido com a morte de um dos seus gatos, além de estar acompanhado de músicos que pareciam apenas cumprir uma função determinada, sem muita emoção. A guitarrista Kiki Wong e o baixista Jack Bates deram um novo fôlego para a banda. A turnê The World Is a Vampire, que praticamente ignora o álbum mais novo do Smashing Pumpkins, Aghori Mhori Mei (tocou apenas Sighommi), segue pela América do Sul, com shows na Argentina, Chile, Peru, Equador e Colômbia. Terno Rei Uma das bandas mais cultuadas do momento no Brasil, a paulistana Terno Rei foi a responsável pela abertura do show do Smashing Pumpkins em São Paulo. Apesar do pouco tempo, 30 minutos, o grupo conseguiu empolgar o público com uma divisão igualitária dos seus dois últimos álbuns, Violeta (2019) e Gêmeos (2022). Solidão de volta e 93, tocadas logo no início, tiveram ótimo retorno dos fãs. Muitos cantaram de ponta a ponta na pista premium. No fim, antes de Esperando Você, o vocalista Ale Sater revelou que, apesar de ter feito a abertura de vários shows internacionais, o Smashing Pumpkins era o mais importante. “Vamos tocar uma música que achamos que tem muito a ver com o som deles”, disse.
“Padrinho do Allianz Parque”, Paul McCartney emociona mais uma vez
The Hives promove repeteco de alto nível em São Paulo
Eric Clapton nem precisou pedir: os celulares ficaram no bolso e ele fez um show impecável em São Paulo
Gary Clark Jr. mostra porque é o herdeiro do trono do blues em abertura visceral para Eric Clapton
Abrir para Eric Clapton não é uma tarefa para iniciantes, é uma responsabilidade. Quando Gary Clark Jr. subiu ao palco do Allianz Parque às 18h20, a missão era clara: provar para uma plateia de puristas que o blues está em boas mãos. E o texano não desperdiçou um segundo sequer. Trazendo a turnê de seu disco mais recente, JPEG RAW, Gary optou por um setlist enxuto de sete músicas, equilibrando o peso dos riffs sujos com a sofisticação de sua nova fase. Do deserto à explosão A abertura com Maktub já deu o cartão de visitas: uma pedrada de “desert rock” com influências do Mali, mostrando que ele não tem medo de expandir as fronteiras do gênero. Mas foi em Don’t Owe You a Thang que a energia subiu, com aquele ritmo frenético de bar de estrada que faz qualquer um bater o pé. Para os fãs que estavam ali pelo “guitar hero”, o ápice veio cedo. When My Train Pulls In serviu como a peça central da apresentação. Com um solo extenso, cheio de distorção e feeling, Gary mostrou o pedigree que o fez ser aclamado pelo próprio Clapton. Foi o momento em que a plateia, até então respeitosa, se rendeu aos aplausos. Modernidade de Gary Clark Jr. O show também teve espaço para a faceta mais soul e R&B do músico, com a execução de This Is Who We Are e What About the Children, faixas que mostram sua evolução vocal e de composição. Mas nenhum momento superou a catarse de Bright Lights. O hino definitivo de sua carreira, com o refrão profético You’re gonna know my name, ecoou pelo estádio como uma afirmação. Encerrando com a recente e épica Habits, Gary Clark Jr. deixou o palco não como um apêndice da noite, mas como um gigante que divide o mesmo altar que o mestre que viria a seguir. Uma aula de como renovar o blues sem desrespeitar suas raízes.
Com integrantes beirando os 80, Deep Purple entrega show poderoso em SP
Fontaines D.C. inova ainda mais com novo álbum; ouça Romance
Balaclava traz David Cross do lendário grupo King Crimson para show único no Brasil em novembro
O selo e produtora Balaclava Records anuncia a vinda de uma atração internacional emblemática para fãs de rock progressivo, art rock e música experimental. O virtuoso violinista David Cross, integrante da lendária banda inglesa King Crimson nos anos 1970, vem ao Brasil acompanhado de sua banda em formação completa para uma apresentação única em São Paulo. Ao vivo, eles interpretarão Lark’s Tongue In Aspic (1973), quinto álbum de estúdio da discografia do King Crimson, que marcou a evolução do rock progressivo dos anos 70, além de sucessos dos clássicos discos Starless And Bible Black (1974) e Red (1974). O show acontece no dia 28 de novembro, quinta-feira, na Casa Rockambole, antigo Centro Cultural Rio Verde, localizado no bairro de Pinheiros, na capital paulista. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. Além disso, antes do show, haverá uma conversa do público com David Cross, Jeremy Stacey (baterista na banda e integrante da formação mais recente do King Crimson) e Leonardo Pavcovic, famoso produtor e empresário do rock progressivo, responsável por trabalhar com nomes como Stick Men, Soft Machine, Tony Levin, Markus Reuter, Allan Holdsworth, debatendo sobre a banda emblemática e o movimento atual do gênero no mundo. A David Cross Band foi fundada em 1988 e lançou sete álbuns, que misturam elementos de rock progressivo, heavy metal, clássico, ambiente, jazz e música experimental. A banda é composta por John Mitchell na guitarra/vocal, Sheila Maloney nos teclados, Mick Paul no baixo e Jeremy Stacey na bateria. Isso tudo, aliado a surpresas e improvisações, tornarão este espetáculo único e histórico para os fãs do gênero. O período de três anos em que o violinista fez parte do King Crimson é considerado um dos mais importantes dentro do gênero, por ultrapassar o limite do que era considerado possível dentro do rock progressivo. Seu impacto no violino foi tanto que outras bandas posteriormente também incorporaram o instrumento em suas apresentações ao vivo. Após deixar o grupo em 1974, Cross sempre se manteve próximo da música, tornando-se professor de música na London Metropolitan University e fazendo parte de vários projetos, incluindo uma jornada solo que manteve ativa até 1994, após lançar 10 álbuns de estúdio. King Crimson foi uma banda inglesa formada em 1968 em Londres. Liderados pelo guitarrista Robert Fripp, eles se inspiraram em uma ampla variedade de gêneros, incorporando elementos de música clássica, jazz, folk, heavy metal, blues, música industrial, eletrônica, experimental e new wave. Exerceram uma forte influência no movimento de rock progressivo do início dos anos 1970, inclusive em bandas contemporâneas como Yes e Genesis, e continuam a inspirar gerações subsequentes de artistas de vários gêneros. Em 2024, a Balaclava Records trouxe ao Brasil nomes como King Krule, Tortoise, Gong, Karate e já anunciou os shows internacionais de Elephant Gym, DIIV, bar italia, Crumb, The Vaccines e The Smashing Pumpkins. Acesse o perfil da @balaclavarecords no Instagram para mais informações. serviço: Balaclava apresenta: David Cross Band (UK) toca King Crimson em São Paulo Data: 28 de novembro de 2024, quinta-feira Local: Casa Rockambole Site: https://www.instagram.com/casarockambole Endereço: R. Belmiro Braga, 119 – Pinheiros Horários: Portas 19h / Show 21h Classificação etária: 16+ Ingressos: https://www.ingresse.com/davidcrossband-sp