Red Hot Chili Peppers lança álbum “Unlimited Love”; ouça!
Após seis anos sem um novo projeto de estúdio, a banda Red Hot Chili Peppers lançou na sexta-feira (1) o aguardado álbum Unlimited Love. Aliás, junto com a chegada do projeto, estreou o clipe da faixa These Are The Ways. Unlimited Love marca a reestreia oficial de John Frusciante como guitarrista da banda depois de mais de 15 anos, e também o retorno do produtor e amigo de longa data Rick Rubin, que já colaborou com Johnny Cash e Adele, e caminha com Red Hot Chili Peppers há 30 anos. Em resumo, o novo álbum também terá edição física em CD e será vendido no Brasil. A pré-venda já está disponível, clique aqui. O primeiro single do novo projeto, Black Summer, já ultrapassou a marca de 16 milhões de streams e mais de 25 milhões de views no clipe oficial, que contou com a direção de Deborah Chow, responsável também por assinar a direção da série Mandalorian, da Disney+. Black Summer também marcou a melhor estreia da banda no chart Rock e Alternativo Airplay da Billboard desde 2019, entrando no TOP 3. Em apenas duas semanas, o single alcançou o primeiro lugar e se tornou “a maior escalada do chart desde 2020”, de acordo com a própria Billboard. Explicação sobre Unlimited Love Sobre o novo álbum a banda revela que “nosso objetivo é se perder na música. Nós passamos milhares de horas, juntos e individualmente, nos aprimorando e compartilhando para fazer o melhor álbum que pudéssemos. Nosso radar apontou para o divino, o cosmos, e estamos tão gratos por essa chance de estarmos juntos novamente na mesma sala, mais uma vez, tentando nosso melhor”. Por fim, a banda disse que “passou dias, semanas, meses ouvindo um ao outro, compondo, tocando e fazendo arranjos para que tudo tivesse um propósito”. “Os sons, ritmos, vibrações, palavras e melodias nos enlouqueceram. Decidimos ser uma luz para o mundo, para animar, conectar e juntar as pessoas. Cada música do novo álbum é uma faceta nossa, refletindo nossas visões de universo. Essa é nossa missão de vida. Trabalhamos, focamos e nos preparamos para que essa onda gigante viesse, e estamos prontos para surfar nela. O oceano nos presenteou com a onda perfeita, e esse álbum é a soma e o caminho das nossas vidas. Esperamos que vocês gostem”.
Sweet Dreams (are made of this): ouça versão dark folk de Aline Happ
Você ouve a introdução desta canção e já sabe que é Sweet Dreams (are made of this), do Eurythmics. A canção icônica – que virou até mesmo tema de meme – ganhou uma versão dark folk da cantora Aline Happ, conhecida por seu trabalho como vocalista da banda Lyria, de metal sinfônico. A canção foi lançada originalmente em 1983 pelo grupo britânico Eurythmics e faz parte do álbum homônimo. Um dos maiores hits do grupo, a canção chegou a ganhar versões de artistas como Marilyn Manson, Yo La Tengo, Mika, entre outros. E foi sampleada por De La Soul, Britney Spears, 50 Cent, Royal Gigolos, entre outros. No Brasil, a canção virou tema de meme após ganhar uma versão funk que acompanhava cenas de pessoas caindo.
“Mas Cadê Você”: Gabriel Gonti canta a saudade de antigo relacionamento
Consolidando-se como uma das maiores apostas da nova MPB, Gabriel Gonti divulgou a música Mas Cadê Você, acompanhada de um videoclipe. Este é o segundo single de seu próximo álbum – ainda sem nome -, que estreia nos próximos meses de 2022. A história da nova faixa foi inspirada em um amor do passado e seus detalhes e intimidades. Ao lado de Gonti estão novamente o produtor Túlio Airold e o diretor Pedro Maciel. Na letra da canção, composta pelo próprio Gabriel em parceria com Deco Martins, vocalista da banda Hotelo e compositor de Sorte, que possui mais de 11 milhões de plays no Spotify, a nostalgia aparece forte por aquele romance que acabou e deixou saudades. “Cê foi embora e se esqueceu de nós / Será que ainda lembra da minha voz? / Dizendo que isso tudo é uma doideira, é / Que a gente era casal pra vida inteira, né?”, dizem os versos. Gonti conta de onde veio a ideia para a temática: “Mas Cadê Você foi inspirado em um relacionamento que eu tive. E realmente foi uma história real que se tornou música, potencializando esses lances de amor que não necessariamente estou sentindo agora, mas foi o que a música pediu”. Sobre seu processo de composição, o músico afirma: “Acho que as experiências de vida são inspiradoras sempre. Às vezes até potencializo o que vivi ou gostaria de ter vivido para se tornar uma canção”. Além dos relacionamentos amorosos, o compositor diz que gosta de exaltar a natureza, a positividade e a alegria em suas criações e nunca compor letras que refletem a tristeza. “São as energias que eu quero passar na música, de astral ou de leveza, que é o meu objetivo enquanto compositor”, diz. Videoclipe de Mas Cadê Você O videoclipe de Mas Cadê Você retrata um Gabriel tentando retomar a vida e a rotina após o término. “O objetivo foi o de mostrar um dia a dia meu comum, que sempre rola: eu em um carro a caminho do estúdio, indo ensaiar com meus amigos da banda, até que eu chego lá e a gente ensaia essa música. Então, o que ficou de reflexão, em relação à letra, é que estou tocando a minha vida depois de um relacionamento que passou, fazendo as minhas coisas”, explica o artista. As cenas foram gravadas nas ruas próximas ao estúdio musical em Campinas, em São Paulo, e contam com um diferencial. “Nos outros clipes (Odoyá, Menina Salvador e Atrás da Cortina) eu não cantava a música olhando para a câmera. Em Mas Cadê Você cantei a maior parte dele assim, para realmente dar ênfase na letra da música”, explica Gonti. O diretor do clipe, Pedro Maciel, que já colaborou com Matuê e Assucena, conta de onde vêm suas inspirações. “Não muito diferente do filme anterior, nesse clipe buscamos referências no trabalho de cineastas que gostamos, principalmente no trabalho do Paul Thomas Anderson, que é um excelente diretor seja no cinema, seja em seus videoclipes em parceria com a banda Haim”.
Ouça Perfume, o novo single de Raphael Belchior
O músico Raphael Belchior, que mistura referências do rock nacional oitentista com trompete e saxofone, conta que apesar de se dedicar à música há bastante tempo, foi na pandemia que a vontade de expressar suas ideias afloraram. O projeto tomou forma com a colaboração dos músicos Ronaldo Damatta (teclados), Eraldo Santos (contrabaixo), Bruno Sampaio (bateria), Rafa Pina (guitarra), e Ramon Damasceno (violão), André Basttos (violão) e Eliel Fontes (trompete). Perfume, produzida por Michel Kuaker, é a terceira música lançada por Raphael Belchior – antes dela, vieram Tudo Ficou Diferente (2020) e Lembrar de Viver (2021). “Esta é uma canção sobre a importância das boas relações entre os amigos, e traz a mensagem de que ‘nunca é cedo e nem tarde demais pra amar e perdoar, e o que mais importa é o agora’. A letra aborda também a importância de sobreviver aos dias difíceis”, revela o músico. O novo single é assinado por Raphael Belchior e Johnny Monster. Esta é a segunda parceria da dupla que compôs ainda, Até o Fim, gravada por Johnny Monster em seu álbum mais recente, Futuro Reflexo, lançado no último mês. A ideia do músico, é lançar mais três singles antes do álbum de estreia Entretempo, previsto para julho deste ano. Enquanto esperamos pela próxima faixa, Belchior diz que a expectativa é que o ouvinte se “encaixe” nos versos de Perfume. “Que a canção venha trazer esperança e conforto a todos os corações, e que seja possível acreditar que sempre podemos começar tudo outra vez, todos os dias”.
Sunflower Jam lança álbum À Deriva
A banda Sunflower Jam disponibilizou em todas as plataformas digitais o álbum À Deriva. Com o lançamento do disco, o grupo também liberou em seu canal oficial no YouTube o vídeo do single Não Acredito Feat. Allan Massay. Movidos pelo sonho de transformar o mundo, os irmãos Hermes Reis e Taís Segal saíram bem jovens do Brasil à procura de respostas. Essa busca os levou a Los Angeles, onde formaram-se com honras no renomado instituto de música Musicians Institute. Após uma longa jornada de desafios e aventuras, os irmãos voltaram ao Brasil e no fim de 2017, fundaram o projeto Sunflower Jam, que logo tornou-se destaque na cena musical independente do país. Com o estouro da pandemia e o prenúncio de novos tempos, eles se viram, mais uma vez, obrigados a traçar novas metas e transformar o desconsolo em oportunidade. É assim que nasceu o novo projeto À Deriva. A banda se juntou em uma casa barco, chamou os amigos que conheceu pelo mundo e gravou um álbum audiovisual com nove faixas autorais no meio do icônico Lago Paranoá. O momento de incertezas trouxe inspiração para o grupo e, juntos, eles embarcaram na missão de resgatar as almas naufragadas nesse mar de medo e desesperança. A arte tem papel fundamental neste processo e estar sem rumo, à deriva, significa apenas entregar-se aos sonhos que um dia ousamos ter. É esta a mensagem que o álbum, cuja temática é centrada nos desafios da vida amorosa dos irmãos, deseja entregar. O álbum, que conta com as participações de Maíra Guedes (Onde É Que A Gente Se Perdeu), Juliah (Não Vou Mentir), Allan Massay (Não Acredito), Thiago Muller (Meu Bem) e Ellefante (Mar de Incertezas), evoca toda a história musical da banda. Passeando por arranjos que transbordam groove e good vibes, os metais e solos de guitarra e saxofone marcam o instrumental do trabalho. E é com vocais poderosos e expressivos que a história ganha vida.
Céu faz show de lançamento do seu primeiro disco como intérprete
Após cinco trabalhos autorais, Um Gosto de Sol, lançado no fim de 2021, é o primeiro álbum em que Céu se coloca apenas como intérprete, dando voz a uma dúzia de canções escritas por outros autores. Produzido por Pupillo, o álbum é resultado do impacto da pandemia na vida da artista. Neste disco, Céu regravou clássicos de ícones da música nacional como João Gilberto (Bim Bom), Ismael Silva (Ao Romper da Aurora), Antonio Carlos & Jocafi (Teimosa), Deixa Acontecer (Revelação). Aliás, o trabalho também traz Céu como intérprete de clássicos da música internacional, como Francis Albert (Feelings), Sade (Paradise), Jimi Hendrix (May This Be Love), Beastie Boys (I Don’t Know) e Fiona Apple (Criminal). Os shows de lançamento do disco em São Paulo acontecem na Casa Natura Musical dias 14 e 15 de abril, às 22h. Neste novo show, Céu está acompanhada por sua banda formada por Pupillo na bateria, Lucas Martins no baixo, Leonardo Mendes no violão e Sthe Araujo na percussão e backing vocal. ServiçoCéu | Um Gosto de SolDias 14 e 15 de abril, quinta e sexta-feira, 22h. Abertura da Casa: 20h30 Ingressos à venda pelo Sympla ValoresPista – Lote 1: R$80,00 / R$40 (meia-entrada)Lote 2: R$110,00 / R$55,00 (meia-entrada)3: R$150,00 / R$75,00 (meia-entrada)4: R$170,00 / R$85,00 (meia-entrada)Bistrô Superior – R$180,00 / R$90 (meia-entrada)Camarote – R$190 / R$95 (meia-entrada)
Primavera Sounds São Paulo anuncia lineup no próximo dia 27
A primeira edição do Primavera Sounds São Paulo terá seu lineup divulgado no próximo dia 27. A confirmação foi feita pela assessoria de imprensa do festival. O jornalista sempre bem informado José Norberto Flesch já adiantou que o Arctic Monkeys deve ser um dos headliners. O Primavera Sounds São Paulo acontece entre os dias 31 de outubro e 6 de novembro. Em resumo, será um festival totalmente urbano, que irá ocupar várias partes da cidade ao longo da semana e nos dias principais focará sua programação no Distrito Anhembi. A próxima edição original do Primavera Sounds, em Barcelona, entre 2 e 12 de junho, reunirá nomes como Massive Attack, Pavement, Tame Impala, Beck, The National, The Strokes, Gorillaz, Nick Cave, Jorja Smith, entre outros.
Shawn Mendes divulga música e vídeo de When You’re Gone
O cantor Shawn Mendes lançou, nesta quinta-feira (31) o single When You’re Gone. A faixa foi escrita por Shawn, Jonah Shy e Scott Harris e produzida por Shawn e Jonah Shy. When You’re Gone segue o lançamento de Shawn de It’ll Be Ok, de dezembro de 2021. Junto com o single, Shawn também lançou o vídeo da nova faixa. O vídeo foi dirigido por Jay Martin (It’ll Be Okay, Mercy, Stitches) e foi filmado em Toronto e Austin durante vários dias, capturando a gravação feita, o ensaio e a primeira apresentação ao vivo da música no SXSW. Shawn vai iniciar sua Wonder: The World Tour em 27 de junho em Portland e chegará a cidades como Brooklyn, Los Angeles e Miami antes de encerrar a etapa norte-americana em Newark, em 26 de outubro. Para todas as datas da turnê, ingressos e informações, visite o site da tour.
Aiyra celebra 20 anos de carreira com maduro álbum ‘Leve’
A cantora, percussionista e compositora potiguar Aiyra celebra 20 anos de carreira no maduro novo álbum, Leve. O lançamento do selo DoSol, sob direção artística de Anderson Foca, atesta sua versatilidade, indo de temáticas sobre a força e os desafios de ser mulher, ao mesmo tempo que preza pela fluidez – como o próprio título entrega. O lançamento marca o segundo álbum de Aiyra. Leve nasce com a ideia de comunicar pautas que sempre estiveram presentes nas composições da artista, mas de uma forma mais fluida. As faixas desse trabalho transitam entre músicas que propõem reflexões sobre opressão, com ênfase no ser mulher (cis ou trans) no Brasil, mas também traz canções que expressam muito da intimidade de Aiyra, suas crenças, visões de mundo sobre sexualidade feminina, autoestima e relacionamentos amorosos. Nas gravações, ela foi acompanhada por artistas experientes, com destaque para a produção musical do beatmaker paraibano Guirraiz, coprodução de Aiyra e Yves Fernandes, além de Ana Morena no contrabaixo e guitarras de Yuri Matias e Tal Pessoa, que também colaborou na composição de algumas canções ao lado da cantora. Ao longo das sete músicas do disco, outras vozes potentes surgem ao lado de Aiyra, ampliando os sotaques e as perspectivas que guiam as canções e temáticas do álbum. Da Paraíba, a cantora Bixarte surge na faixa Ela vai triunfar e o rapper Fontes marca presença em O que eu quero. Bixxatriz, cantora do Piauí mais conhecida pelo projeto Bia e os Becks, participa da música Sem pedir desculpa. Outra participação que se destaca em Leve é a da flautista Mari Santana, que toca seu instrumento na faixa Rezo à mãe da rua. Leve inaugura um novo capítulo em uma trajetória já rica. Ativa na música do Rio Grande do Norte desde o ano de 2004, Aiyra participou de grupos como Flor de Macambira, Banda DuGiba, Choro na Lua, Catita Choro e Gafieira, Elegia e seus Afluentes, Rastafeeling, Igapó de Almas, entre outros.