Incrível The Hellacopters quebra hiato de 14 anos com Eyes Of Oblivion
A banda sueca de rock n’ roll The Hellacopters lançou nesta sexta-feira (1) o álbum Eyes Of Oblivion que marca a quebra de um hiato de 14 anos sem disco de inéditas. O primeiro álbum de inéditas em menos de 14 anos possui dez novas músicas que parecem ser de uma banda que nunca esteve num hiato. Para comemorar esta data a banda preparou algo muito especial após o lançamento dos três singles anteriores. Seria a altamente contagiosa e animada Tin Foil Soldier para agora uma nova faceta deste sensacional álbum de retorno.
King Gizzard & The Lizard Wizard divulga faixa Magenta Mountain
Após o álbum KG, lançado em 2020, e os discos LW e Butterfly 3000, apresentados em 2021, esta é a primeira vez que King Gizzard & The Lizard Wizard gravou junto como uma banda desde a pandemia de covid. O 20º álbum de estúdio do grupo, Omnium Gatherum, está previsto para 22 de abril. O disco é composto com 16 faixas, incluindo o já lançado single de 18 minutos The Dripping Tap. Aliás, agora o grupo disponibilizou a faixa Magenta Mountain. Normalmente, os álbuns do Gizzard seguem um único tema. Concebido como um compêndio de músicas inéditas que nunca encontraram um lar nos álbuns anteriores do Gizzard, Omnium Gatherum virou uma bola de neve e logo o grupo continuou escrevendo e gravando novas músicas para o álbum.
Sensação do pop punk, Willow retorna mais pesada em Purge, com Siiickbrain
Sensação do pop punk, a cantora Willow disponibilizou o videoclipe de Purge, com a participação especial de Siiickbrain. A faixa também chega em todas as plataformas digitais. A nova música traz uma sonoridade mais pesada que o pop punk apresentado pela artista até então. No videoclipe, que já foi visto mais de 500 mil de vezes, Willow enfatiza ainda mais seus talentos criativos, assumindo o papel de diretora. Ao lado de Siiickbrain, também conhecida como Caroline Miner Smith, a artista pode ser vista causando estragos e caos geral em um local distópico.
Aurora Gordon resgata Os Mamíferos e contracultura capixaba dos anos 1960 e 1970
Resgate histórico da música brasileira sempre foi uma das bandeiras do Blog n’ Roll. Em dez anos, produzimos inúmeras séries especiais, principalmente sobre o cenário paulista. No Espírito Santo, o projeto Aurora Gordon fez algo ainda mais incrível gravou um álbum para dar visibilidade ao legado d’Os Mamíferos e a contracultura capixaba nas décadas de 1960 e 1970. O trabalho intitulado Via Aérea chegou, na última sexta-feira (25), às plataformas de streaming, pelo selo Casulo; e, ao longo de 12 faixas, dá uma nova roupagem às músicas do grupo homenageado. Em resumo, o Aurora Gordon surgiu em 2005, quando Murilo Abreu, filho de um dos integrantes d’Os Mamíferos, foi convidado para fazer a direção musical de um show que teria num evento na UFES. “Já tinha interesse em tocar o repertório d’Os Mamíferos há muito tempo, por conta do meu pai, Afonso Abreu, que era um dos integrantes. O repertório era quase todo inédito, visto que o grupo não tinha nenhum registro em estúdio”. De acordo com Abreu, Os Mamíferos “têm uma importância muito grande por ser uma das primeiras bandas de rock autoral significativas do Espírito Santo”. “Eles lideraram um movimento de contracultura através da música e poesia, isso foi muito importante na época e eram uma referência no estado, mesmo com pouco tempo de carreira. O maior legado é a importância socio-histórica e musical do Espírito Santo”. Aliás, Abreu acredita que o trabalho do Aurora Gordon pode despertar o interesse das pessoas por outros grupos capixabas e de outros estados do mesmo período. “Um dos princípios do Aurora Gordon é incentivar a pesquisa independente. Podem existir movimentos similares de contracultura no nosso país que fujam do conhecimento geral e as pessoas devem pesquisar”. Documentário também jogou luz no cenário capixaba Por fim, vale destacar que o Aurora Gordon vai além da banda. Existe outros projetos relacionados ao resgate da cultura capixaba. Anteriormente, o documentário Diante dos Meus Olhos também foi divulgado pelo Aurora Gordon. “Trata-se de pesquisa que são apresentadas nas mais diversas formas de arte, seja da música, com os discos, dos shows, de literatura, com livros, com um livro biográfico sobre a banda, escrito pelo Francisco Grijó. E também, o filme, que faz parte do escopo do projeto. Esses produtos acabam ajudando na divulgação do Aurora Gordon, pois ampliam o alcance, carregando outras linguagens junto. Somos um projeto multimídia”.
Red Hot Chili Peppers lança álbum “Unlimited Love”; ouça!
Após seis anos sem um novo projeto de estúdio, a banda Red Hot Chili Peppers lançou na sexta-feira (1) o aguardado álbum Unlimited Love. Aliás, junto com a chegada do projeto, estreou o clipe da faixa These Are The Ways. Unlimited Love marca a reestreia oficial de John Frusciante como guitarrista da banda depois de mais de 15 anos, e também o retorno do produtor e amigo de longa data Rick Rubin, que já colaborou com Johnny Cash e Adele, e caminha com Red Hot Chili Peppers há 30 anos. Em resumo, o novo álbum também terá edição física em CD e será vendido no Brasil. A pré-venda já está disponível, clique aqui. O primeiro single do novo projeto, Black Summer, já ultrapassou a marca de 16 milhões de streams e mais de 25 milhões de views no clipe oficial, que contou com a direção de Deborah Chow, responsável também por assinar a direção da série Mandalorian, da Disney+. Black Summer também marcou a melhor estreia da banda no chart Rock e Alternativo Airplay da Billboard desde 2019, entrando no TOP 3. Em apenas duas semanas, o single alcançou o primeiro lugar e se tornou “a maior escalada do chart desde 2020”, de acordo com a própria Billboard. Explicação sobre Unlimited Love Sobre o novo álbum a banda revela que “nosso objetivo é se perder na música. Nós passamos milhares de horas, juntos e individualmente, nos aprimorando e compartilhando para fazer o melhor álbum que pudéssemos. Nosso radar apontou para o divino, o cosmos, e estamos tão gratos por essa chance de estarmos juntos novamente na mesma sala, mais uma vez, tentando nosso melhor”. Por fim, a banda disse que “passou dias, semanas, meses ouvindo um ao outro, compondo, tocando e fazendo arranjos para que tudo tivesse um propósito”. “Os sons, ritmos, vibrações, palavras e melodias nos enlouqueceram. Decidimos ser uma luz para o mundo, para animar, conectar e juntar as pessoas. Cada música do novo álbum é uma faceta nossa, refletindo nossas visões de universo. Essa é nossa missão de vida. Trabalhamos, focamos e nos preparamos para que essa onda gigante viesse, e estamos prontos para surfar nela. O oceano nos presenteou com a onda perfeita, e esse álbum é a soma e o caminho das nossas vidas. Esperamos que vocês gostem”.
Sweet Dreams (are made of this): ouça versão dark folk de Aline Happ
Você ouve a introdução desta canção e já sabe que é Sweet Dreams (are made of this), do Eurythmics. A canção icônica – que virou até mesmo tema de meme – ganhou uma versão dark folk da cantora Aline Happ, conhecida por seu trabalho como vocalista da banda Lyria, de metal sinfônico. A canção foi lançada originalmente em 1983 pelo grupo britânico Eurythmics e faz parte do álbum homônimo. Um dos maiores hits do grupo, a canção chegou a ganhar versões de artistas como Marilyn Manson, Yo La Tengo, Mika, entre outros. E foi sampleada por De La Soul, Britney Spears, 50 Cent, Royal Gigolos, entre outros. No Brasil, a canção virou tema de meme após ganhar uma versão funk que acompanhava cenas de pessoas caindo.
“Mas Cadê Você”: Gabriel Gonti canta a saudade de antigo relacionamento
Consolidando-se como uma das maiores apostas da nova MPB, Gabriel Gonti divulgou a música Mas Cadê Você, acompanhada de um videoclipe. Este é o segundo single de seu próximo álbum – ainda sem nome -, que estreia nos próximos meses de 2022. A história da nova faixa foi inspirada em um amor do passado e seus detalhes e intimidades. Ao lado de Gonti estão novamente o produtor Túlio Airold e o diretor Pedro Maciel. Na letra da canção, composta pelo próprio Gabriel em parceria com Deco Martins, vocalista da banda Hotelo e compositor de Sorte, que possui mais de 11 milhões de plays no Spotify, a nostalgia aparece forte por aquele romance que acabou e deixou saudades. “Cê foi embora e se esqueceu de nós / Será que ainda lembra da minha voz? / Dizendo que isso tudo é uma doideira, é / Que a gente era casal pra vida inteira, né?”, dizem os versos. Gonti conta de onde veio a ideia para a temática: “Mas Cadê Você foi inspirado em um relacionamento que eu tive. E realmente foi uma história real que se tornou música, potencializando esses lances de amor que não necessariamente estou sentindo agora, mas foi o que a música pediu”. Sobre seu processo de composição, o músico afirma: “Acho que as experiências de vida são inspiradoras sempre. Às vezes até potencializo o que vivi ou gostaria de ter vivido para se tornar uma canção”. Além dos relacionamentos amorosos, o compositor diz que gosta de exaltar a natureza, a positividade e a alegria em suas criações e nunca compor letras que refletem a tristeza. “São as energias que eu quero passar na música, de astral ou de leveza, que é o meu objetivo enquanto compositor”, diz. Videoclipe de Mas Cadê Você O videoclipe de Mas Cadê Você retrata um Gabriel tentando retomar a vida e a rotina após o término. “O objetivo foi o de mostrar um dia a dia meu comum, que sempre rola: eu em um carro a caminho do estúdio, indo ensaiar com meus amigos da banda, até que eu chego lá e a gente ensaia essa música. Então, o que ficou de reflexão, em relação à letra, é que estou tocando a minha vida depois de um relacionamento que passou, fazendo as minhas coisas”, explica o artista. As cenas foram gravadas nas ruas próximas ao estúdio musical em Campinas, em São Paulo, e contam com um diferencial. “Nos outros clipes (Odoyá, Menina Salvador e Atrás da Cortina) eu não cantava a música olhando para a câmera. Em Mas Cadê Você cantei a maior parte dele assim, para realmente dar ênfase na letra da música”, explica Gonti. O diretor do clipe, Pedro Maciel, que já colaborou com Matuê e Assucena, conta de onde vêm suas inspirações. “Não muito diferente do filme anterior, nesse clipe buscamos referências no trabalho de cineastas que gostamos, principalmente no trabalho do Paul Thomas Anderson, que é um excelente diretor seja no cinema, seja em seus videoclipes em parceria com a banda Haim”.
Ouça Perfume, o novo single de Raphael Belchior
O músico Raphael Belchior, que mistura referências do rock nacional oitentista com trompete e saxofone, conta que apesar de se dedicar à música há bastante tempo, foi na pandemia que a vontade de expressar suas ideias afloraram. O projeto tomou forma com a colaboração dos músicos Ronaldo Damatta (teclados), Eraldo Santos (contrabaixo), Bruno Sampaio (bateria), Rafa Pina (guitarra), e Ramon Damasceno (violão), André Basttos (violão) e Eliel Fontes (trompete). Perfume, produzida por Michel Kuaker, é a terceira música lançada por Raphael Belchior – antes dela, vieram Tudo Ficou Diferente (2020) e Lembrar de Viver (2021). “Esta é uma canção sobre a importância das boas relações entre os amigos, e traz a mensagem de que ‘nunca é cedo e nem tarde demais pra amar e perdoar, e o que mais importa é o agora’. A letra aborda também a importância de sobreviver aos dias difíceis”, revela o músico. O novo single é assinado por Raphael Belchior e Johnny Monster. Esta é a segunda parceria da dupla que compôs ainda, Até o Fim, gravada por Johnny Monster em seu álbum mais recente, Futuro Reflexo, lançado no último mês. A ideia do músico, é lançar mais três singles antes do álbum de estreia Entretempo, previsto para julho deste ano. Enquanto esperamos pela próxima faixa, Belchior diz que a expectativa é que o ouvinte se “encaixe” nos versos de Perfume. “Que a canção venha trazer esperança e conforto a todos os corações, e que seja possível acreditar que sempre podemos começar tudo outra vez, todos os dias”.
Sunflower Jam lança álbum À Deriva
A banda Sunflower Jam disponibilizou em todas as plataformas digitais o álbum À Deriva. Com o lançamento do disco, o grupo também liberou em seu canal oficial no YouTube o vídeo do single Não Acredito Feat. Allan Massay. Movidos pelo sonho de transformar o mundo, os irmãos Hermes Reis e Taís Segal saíram bem jovens do Brasil à procura de respostas. Essa busca os levou a Los Angeles, onde formaram-se com honras no renomado instituto de música Musicians Institute. Após uma longa jornada de desafios e aventuras, os irmãos voltaram ao Brasil e no fim de 2017, fundaram o projeto Sunflower Jam, que logo tornou-se destaque na cena musical independente do país. Com o estouro da pandemia e o prenúncio de novos tempos, eles se viram, mais uma vez, obrigados a traçar novas metas e transformar o desconsolo em oportunidade. É assim que nasceu o novo projeto À Deriva. A banda se juntou em uma casa barco, chamou os amigos que conheceu pelo mundo e gravou um álbum audiovisual com nove faixas autorais no meio do icônico Lago Paranoá. O momento de incertezas trouxe inspiração para o grupo e, juntos, eles embarcaram na missão de resgatar as almas naufragadas nesse mar de medo e desesperança. A arte tem papel fundamental neste processo e estar sem rumo, à deriva, significa apenas entregar-se aos sonhos que um dia ousamos ter. É esta a mensagem que o álbum, cuja temática é centrada nos desafios da vida amorosa dos irmãos, deseja entregar. O álbum, que conta com as participações de Maíra Guedes (Onde É Que A Gente Se Perdeu), Juliah (Não Vou Mentir), Allan Massay (Não Acredito), Thiago Muller (Meu Bem) e Ellefante (Mar de Incertezas), evoca toda a história musical da banda. Passeando por arranjos que transbordam groove e good vibes, os metais e solos de guitarra e saxofone marcam o instrumental do trabalho. E é com vocais poderosos e expressivos que a história ganha vida.