Miles Kane lança álbum Change The Show; ouça!
O roqueiro Miles Kane lançou, na última sexta-feira (21), o álbum Change The Show, que inclui o single Nothing’s Ever Gonna Be Good Enough em parceria com Corinne Bailey Rae. A faixa-título Change The Show, inspirada em Diamond Dogs (de David Bowie), foi escrita por Miles enquanto ele assistia ao noticiário numa certa manhã. “Eu não sou uma pessoa política, mas há tanta injustiça por aí agora”, ele diz. “Tantas notícias ruins e negatividade. Eu estava com raiva. Eu capturei aquele momento. Pela primeira vez, não é sobre mim”.
Festival #ZiriguidumEmCasa lembra músicas lançadas em 1979
A 24ª edição do Festival #ZiriguidumEmCasa, primeira de 2022, celebra um ano muito importante para a música brasileira: 1979. O tema vem do livro 1979 – o ano que ressignificou a MPB, com mais de 90 textos, organização de Célio Albuquerque e que será lançado pela editora Garota FM no segundo semestre. O festival vai ao ar neste sábado (29), às 20h no canal de Ziriguidum no YouTube e comemora a bem sucedida campanha de financiamento coletivo do livro. Como de costume, Claudio Lins abre a noite e recebe 40 artistas para lembrar parte do repertório do ano: Ana Clara Fischer e André Bedurê, Andreia Pedroso, Banda Certas Canções, Carlos Evandro Lordello e Juliana, Chris Fuscaldo, Crika Amorim, Danilo Lacerda Lichote, João Lacerda Lichote e Leonardo Lichote, David Tygel, Gustavo Macacko, Iso Fisher, Jaime Alem e Nair Cândia, João Pinheiro, Joyce Moreno, Jully, Kika Malk e Renan Rodrix, Leandro Souto Maior, Manu Santos e Luiz Américo, Márcia Tauil, Marcos Souza e Karina Souza, Margareth Reali, Eneias Xavier e Christiano Caldas, Masé Sant’Anna, Matéria de Samba, Miltinho MPB4, Nova, Paula Tesser, Paulo Bi, Pedro Cini, Roberto Menescal e Analu Sampaio, Rommel, Rubens Kurin, Thelmo Lins, Vannick Belchior e Wagner Cose . Entre as surpresas apresentadas nessa edição do Ziriguidum, a banda americana Nova fez uma versão em inglês inédita da música Paula e Bebeto. A cantora Vannick Belchior, filha do compositor, aparece lembrando o grande sucesso do pai: Medo de avião. Alguns dos artistas são também autores de artigos no livro como Joyce Moreno, Miltinho MPB4, Crikka Amorim, Leandro Souto Maior entre outros. Pioneiro na organização de festivais de lives durante o isolamento social, #ZiriguidumEmCasa foi uma iniciativa de Claudio Lins com o jornalista Beto Feitosa e começou na primeira semana de pandemia, quando os teatros foram fechados. O Festival seguiu com adesão de Ana Paula Romeiro e Maria Braga na produção. Em dezembro o festival ganhou o troféu de Melhor Festival Online no Prêmio Profissionais da Música.
Produzido por Paulo Novaes, Lucas Caram lança disco Dia Infinito
Mais de dois anos depois de lançar seu disco de estreia Alguém me Ouve (2019), o cancioneiro, compositor e violonista Lucas Caram apresenta seu segundo álbum, Dia Infinito, produzido por Paulo Novaes. Em resumo, a obra é um fruto da novíssima MPB e conta com a participação do violonista João Camarero (atual violonista da cantora Maria Bethânia) e do cantor Juca Novaes, do grupo Trovadores Urbanos. Aliás, a estreia será marcada por show presencial no Bona Casa de Música, em Pinheiros, São Paulo, na próxima sexta-feira (28), às 21 horas, com entrada à R$ 60,00 e participações de Paulo Novaes, João Camarero e Juca Novaes. Com banda formada por Pedro Gongom (bateria), Igor Pimenta (baixo), Bruno Piazza (pianos e rhodes) e Lucas Caram e Paulo Novaes nos violões, Dia Infinito contempla cinco faixas, sendo duas delas instrumentais: incluindo a faixa-título Dia Infinito, além de Forster, com participação de João Camarero. Conta ainda com três canções: Leve, Nossa Cidade – em parceria com Bruna Caram, com participação de Juca Novaes e com Tomás Novaes nas guitarras – e Dentro de Mim, com sopros de Gah Setúbal e Marcos Ferraz. “As canções instrumentais nasceram assim, de longos períodos de reflexão, da necessidade que eu tive de lidar com a perda de um amigo muito importante, da incompreensão quase total com o que estava acontecendo com o mundo, do encantamento e esgotamento dos relacionamentos, entre outras questões que ainda estão bem vivas pra mim. As canções que estão no disco também pintam um pouco desse panorama do que foi a minha vida enquanto nossa vida coletiva estava temporariamente suspensa, necessitando de intenso trabalho interior para suportar o que estava à volta”, reflete Lucas. Pensando em tais questões, a artista plástica Carolina Semiatzh foi convidada a compor a capa e as artes do disco, com a série Possíveis Paisagens, sob direção de arte de Bruno Pucci. Além da carreira solo, Lucas Caram também é membro do Projeto PRIMO, ao lado de sua irmã Bruna Caram e de Paulo Novaes, e é apresentador do podcast O Poder da Criação, lançado em dezembro de 2021, em que convida músicos para falarem sobre composição e criação artística. No programa, Lucas já recebeu nomes como Pedro Altério, Vanessa Moreno, Caio Prado, Aíla, Marina Lima e Dani Black.
Sunflower Jam lança Meu Bem, terceiro single do álbum À Deriva
Na última sexta (21), o pop solar da Sunflower Jam ganhou novas cores com o lançamento do single Meu Bem. A faixa, que conta com a participação do carioca Thiago Muller, é o terceiro single do álbum audiovisual À Deriva com lançamento previsto para fevereiro pelo selo Art Intel Music e A&R de Caco Grandino (NX Zero). Os irmãos Hermes Reis e Taís Segal se juntaram com a banda em uma casa barco, chamaram os amigos que conheceram pelo mundo e gravaram nove faixas autorais no meio do icônico Lago Paranoá, em Brasília. Meu Bem segue os singles Onde É Que a Gente Se Perdeu?, com participação de Maíra Guedes, e Não Vou Mentir, com participação de Juliah, primeiras faixas apresentadas ao público e que dão uma amostra da musicalidade e diversidade sonora da Sunflower Jam. Em À Deriva, cada faixa acompanha, literalmente, a trajetória do Sol. Meu Bem foi gravada no momento exato em que o astro rei se despedia e coloria o céu com um delicado lilás.
Apto Vulgar faz feat com Milton Aguiar, da Bayside Kings, em Tempo e Espaço
O quarteto Apto Vulgar avançou com seu hardcore de consciência na recém-lançada faixa Tempo e Espaço, segundo single do novo disco que chega às plataformas digitais em fevereiro. A música conta com a participação do vocalista da banda santista Bayside Kings, Milton Aguiar. Tempo e Espaço, provavelmente uma das composições mais dinâmicas e diferentes da Apto Vulgar, que transita pelo hardcore punk (com referência aos primeiros disco do seminal Terror), thrash metal e até mesmo pelo hip hop. Diferente do single lançado anteriormente, Estado da Mente, que abordava sobre questionamentos internos e pessoais na letra, Tempo e Espaço é o grito que exorciza, que coloca ideias, angústias e vitórias para fora – uma forma de manter os pés no chão e seguir em frente. “Toda essa propagandas, pessoas elegem sub celebridades, na maioria das vezes vivem uma realidade diferente da do cara que tá ali, vendo de longe aquele pote de ouro! Dizem que estão ali pra motivar os seguidores, ou talvez frustrá-los. Vivemos o mesmo tempo, ocupamos o mesmo espaço, mas a realidade é outra! Ainda mais se tratando do Brasil nesse momento”, contextualiza o vocalista Bonzo. Tempo e Espaço fala de mudança. “Queremos a mudança do governo, a mudança pra viver melhor, pra ser melhor e acreditamos na música, no hardcore e isso acaba reeducando você”, completa. A música ainda ganha o reforço dos potentes vocais de Milton Aguiar, do Bayside Kings. “Foi justamente por ele ser um cara que acredita na mudança, no 1% todo dia, que o trouxemos nesta música. Temos um enorme respeito pelo que o BSK já fez e vem fazendo”. Nova fase do Apto Vulgar O processo de composição do próximo disco, aliás, começou já antes da pandemia, nos primeiros meses de 2020. No entanto, ganhou contornos e novos significados durante este peculiar período da humanidade. “Íamos processando tudo aquilo que estava acontecendo! Cada música foi interpretada por meio de uma linguagem mais subjetiva, já que o momento ia além de só falar de política. Era hora de nos questionar também”, completa Bonzo.
Matrix Resurrections chega ao HBO Max nesta sexta-feira
Nesta sexta-feira (28), um dos filmes mais esperados dos últimos anos chega à HBO Max: Matrix Resurrections. Quase 20 anos após a estreia de Matrix, a HBO Max traz para casa uma nova parte desta história, uma saga que desde a estreia de seu filme original em 1999 tem sido uma referência para a indústria cinematográfica e o gênero de ficção científica. Em resumo, Matrix Resurrections retorna a um mundo de duas realidades: uma, a vida cotidiana; e a outra, o que está por trás dela. Para descobrir se sua realidade é uma construção física ou mental e para conhecer a si mesmo de verdade, o Sr. Anderson terá que escolher seguir o coelho branco mais uma vez. E se Thomas… Neo… aprendeu alguma coisa, é que a escolha, embora seja uma ilusão, continua a ser a única saída – ou entrada – da Matrix. Claro, Neo já sabe o que tem que fazer, mas o que ele ainda não sabe é que a Matrix está mais forte, mais segura e mais perigosa do que nunca. O elenco de Matrix Resurrections conta com Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Lambert Wilson e Jada Pinkett Smith; acompanhados por Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris e Priyanka Chopra Jonas. Por fim, vale lembrar que o filme é dirigido por Lana Wachowski e produzido pela Village Roadshow Pictures e Venus Castina Productions.
A Day To Remember lança Re-Entry, parceria com Mark Hoppus
A Day To Remember revelou uma nova versão de seu single Re-Entry, com feat de Mark Hoppus, do Blink-182. A música, disponível em todas as plataformas digitais, marca sua primeira colaboração de estúdio juntos. No dia 26 de março a banda se apresenta no Lollapalooza, em São Paulo, depois de passar por Argentina e Chile. Dando um novo gás a Re-Entry, o vocalista e baixista do Blink-182 empresta sua instantaneamente reconhecível voz ao segundo verso. Juntos, eles unem eras do pop punk e entregam um hino de estádios ressoar em seu processo. Sobre Re-Entry, o vocalista do A Day To Remember Jeremy McKinnon comenta que a faixa recebeu influência da banda de Mark. “Quando esta canção originalmente tomou forma era sem dúvida massivamente influenciada pelo Blink-182, então quando surgiu a ideia de fazer um remix dessa faixa, Mark foi imediatamente em quem pensamos. Nós enviamos a ele a faixa com nenhum segundo verso e dissemos a ele para fazer o que ele estivesse inspirado a fazer e o que eles enviaram genuinamente faz a canção para mim. Meu eu mais jovem ainda não acredita que isso existe”. O ultimo álbum da banda, You’re Welcome, está disponível agora em todas as plataformas digitais. You’re Welcome foi produzido por Colin “DOC” Brittain e o membro da banda Jeremy McKinnon. A coleção de 14 faixas representa outro grande passo para o aclamado quinteto, e tem como destaque singles como Brick Wall, Degenerates, Resentment, Mindreader e Everything We Need.
Kiefer Sutherland lança álbum Bloor Street
O cantor e ator Kiefer Sutherland revelou nesta sexta-feira (21) seu aguardado terceiro álbum de estúdio, Bloor Street. Conforme indicado pelos singles recentes So Full Of Love, Two Stepping In Time‘ e a faixa-título, o álbum mostra Kiefer navegando em uma variedade de emoções, de romance à nostalgia e de mágoa a narrativas ficcionais imaginativas. Enquanto explora um espectro de humores e influências sonoras, é unido pela coragem, sentimento puro e autenticidade de sua voz, juntamente com suas composições consistentemente convincentes. O álbum foi produzido e mixado pelo vencedor de vários Grammy, Chris Lord-Alge (Keith Urban, Carrie Underwood), e gravado no PLYRZ Studios em Los Angeles. “Escrever e gravar este álbum foi uma experiência única, dada a pandemia e as restrições subsequentes que se seguiram. Encontrei-me, como tantos, com um bloco de tempo que nunca me foi concedido antes, o que me permitiu não apenas refletir sobre minha vida, mas também escrever sobre ela. A música sempre foi uma extensão pessoal da narrativa para mim. Eu não poderia estar mais animado para compartilhar essas novas músicas”, diz Sutherland. O músico impulsiona o lançamento do álbum, já que hoje também compartilha um novo vídeo para a música Chasing The Rain. Efetivamente uma carta de amor em música escrita para diminuir a distância com um ente querido durante a turnê, sua pungência é aumentada pela simplicidade do visual. Ele reúne imagens ao vivo emocionantes ao lado de clipes dos bastidores das aventuras de Kiefer na estrada. Sua enorme turnê no Reino Unido e na Europa em apoio a Bloor Street está atualmente em processo de remarcação. Aguarde as novas datas que serão anunciadas em breve. Enquanto isso, Kiefer está compartilhando uma série de performances acústicas solo de cada música do álbum, juntamente com suas reflexões sobre as experiências e histórias que inspiraram cada uma.
Hoodoo Gurus anuncia álbum Chariot of the Gods; ouça single
Apesar da pandemia global de covid-19, o Hoodoo Gurus teve um 2021 movimentado, preparando-se para o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, Chariot of the Gods. O disco será lançado pela Big Time Records/EMI Music em 11 de março de 2022. Chariot of the Gods é um clássico Gurus – com 14 faixas sensacionais (17 na edição deluxe em vinil duplo) apresentando o lirismo relacionável e as composições incomparáveis, posicionadas em um contexto distintamente australiano pelo qual a banda é conhecida. O vocalista Dave Faulkner descreve a gravação de Chariot of the Gods. “Os últimos dois anos foram frustrantes e angustiantes para todos, mas para os Hoodoo Gurus esta nuvem escura teve uma fresta de esperança. Forçados a confiar em nós mesmos em vez do mundo exterior para validação, houve um renascimento criativo dentro da banda que resultou em um novo álbum. Mais importante ainda, os laços musicais entre nós quatro nunca foram tão fortes. Quando as discussões são todas sobre quais músicas ficamos tristes por ter que deixar fora do disco, isso é um bom sinal. Estou dizendo a vocês, pessoal, temos uma verdadeira energia em nossos passos agora”. Cada uma das canções do álbum conta uma história diferente. O primeiro single do disco – e o primeiro da banda em 10 anos – é Carry On, um hino que celebra a resiliência e a tenacidade. A faixa foi escrita pouco antes do covid-19 surgir no horizonte, mas o tema da música de avançar através das dificuldades tornou-se ainda mais ressonante durante os longos lockdowns. A banda também criou um vídeo confrontador e emocionalmente carregado para a música, em homenagem aos trabalhadores médicos da linha de frente. Às vezes, esquecemos que o trabalho sobre-humano que essas pessoas fazem em nosso nome pode ter um grande preço pessoal. Chris Herd, o diretor do vídeo de Carry On, colocou enfermeiras reais nos papéis principais do clipe, fundamentando o drama em um senso de realidade vivida. Este também é o primeiro vídeo do Hoodoo Gurus em que a própria banda não aparece, embora o vocalista Dave Faulkner tenha uma participação especial em um papel secundário. Sobre o single, Dave Faulkner explica: “Carry On não foi escrita sobre a pandemia, mas a música certamente foi útil para me ajudar a passar por isso: lembre-se de manter a cabeça baixa e fazer o seu melhor. Essa é uma filosofia pela qual nós do Hoodoo Gurus sempre vivemos. Quanto ao vídeo, tenho uma cunhada que é enfermeira, além de um sobrinho e uma sobrinha que estão seguindo seus passos – um enfermeiro, a outra paramédica – e sempre me maravilhei com a capacidade deles de lidar com o terrível estresse de trabalhar em um ambiente tão exigente. Mas eles o fazem, chegando ao trabalho todos os dias com otimismo, apesar dos terrores que enfrentam. É o espírito de pessoas como eles que eu queria honrar na minha música e no vídeo que a acompanha”. No disco, há também o explosivo e estonteante World of Pain. Hung Out to Dry, uma ode politicamente incorreta a um ex-presidente laranja, que só está disponível na versão limitada em vinil duplo. Get Out of Dodge, que é uma canção para todos os não-conformistas – qualquer um que se sinta em desvantagem numérica e não consegue se enquadrar nas expectativas irracionais da multidão, e a música punk raivosa Answered Prayers”. Em uma prévia exclusiva, os fãs do Hoodoo Gurus em todo o mundo podem ouvir o 10º álbum de estúdio da banda tocado na íntegra pela primeira vez em um evento especial pré-gravado no Damien Gerard Studios em Nova Gales do Sul, transmitido pela eMusic Live. A transmissão será compartilhada às 17h (horário de Brasília) em 10 de março, antes do lançamento oficial do álbum na sexta-feira (11), e incluirá membros da banda online para conversar com os fãs. Não é apenas uma prévia especial do álbum, mas também um agradecimento aos fãs leais ao redor do mundo que estão esperando pelos shows nos últimos dois anos. Os fãs da América do Norte que compraram ingressos para a turnê recentemente cancelada receberam ingressos de cortesia para a transmissão pelos Gurus e eMusic Live. Ingressos no valor de $10 AUD / $8,00 USD estão disponíveis para venda aqui.