Caos Lúdico lança colorido lyric video da inédita Novo Dia
A banda brasiliense de ska Caos Lúdico lançou um lyric vídeo de Novo Dia, música que chegou às plataformas de streaming em outubro passado. Novo Dia é a primeira música lançada pela banda, após uma série de vídeos com participações de nomes nacionais e internacionais do estilo e apresentações em grandes festivais com transmissão on-line. O vocalista e guitarrista da Caos Lúdico, João Ramos, também compositor da música, afirma que o conceito do lyric vídeo é positividade e esperança. Aliás, remete ainda a boas memórias e boas vibrações. O clipe de cores vibrantes foi produzido pelo conhecido Xtudo Obze. “A banda traz para o público que todo desafio e toda paz são passageiros e para que tudo fique bem, teremos que lutar contra tudo que nos provoca. Temos que acreditar na nossa luta diária com a nossa própria identidade e ser fiel a nós mesmos, sem se importar com os padrões ou com as opiniões. Então a intenção é que ao ver o clipe, as pessoas resgatem boas memórias e boa vibração”, destaca João. Em resumo, Novo Dia é um ska contagiante, com arranjos alegres e dançantes, com melodias que flutuam entre o pop, reggae e o punk. Igualmente pulsante nesta nova canção é o trabalho do naipe de metais.
OneRepublic divulga o single Sunshine, trilha do filme Clifford
A banda OneRepublic liberou, na última sexta-feira (12), a faixa Sunshine, destaque do filme infantil de longa-metragem Clifford – O Gigante Cão Vermelho (Clifford the Big Red Dog). A nova animação tem lançamento previsto no Brasil para o dia 2 de dezembro. Lançado em agosto, o mais novo álbum da banda, Human, inclui as faixas Run, Somebody To Love, Wanted, Didn’t I, Better Days e Rescue Me. Liderada pelo cantor, compositor e produtor Ryan Tedder, a OneRepublic, dona do hit global Counting Stars, é a 70º artista mais ouvido do Spotify, com mais de 30 milhões de ouvintes mensais e mais de cinco bilhões de streams.
Jack White anuncia dois álbuns para 2022 e lança clipe “Taking Me Back”
O guitarrista Jack White prepara grandes novidades para 2022. Após o elogiado Boarding House Reach (2018), ele lançará dois álbuns de estúdio em 2022: Fear of the Dawn está previsto para 8 de abril, enquanto Entering Heaven Alive para 22 de julho. As faixas lançadas recentemente pelo artista antecipam o clima dos projetos. Taking Me Back (Gently) faz parte do segundo e a enérgica Taking Me Back abre o primeiro disco. Aliás, a faixa ganha um impactante clipe dirigido por Jack White com Lauren Dunn (Megan Thee Stallion). Esses são lançamentos da Third Man Records disponíveis para pré-venda. Fear of the Dawn (Third Man Records) – Lançamento: 8/04 Tracklist: Taking Me Back Fear of the Dawn The White Raven Hi-De-Ho (W/ Q-TIP) Eosophobia Into the Twilight Dusk What’s The Trick? That Was Then (This is Now) Eosophobia (Reprise) Morning, Noon and Night Shedding my Velvet Entering Heaven Alive (Third Man Records) – Lançamento: 22/07 Tracklist: A Tip From You To Me All Along The Way Help Me Along Love is Selfish I’ve Got You Surrounded (With my Love) Queen of the Bees A Tree On Fire From Within If I Die Tomorrow Please God, Don’t Tell Anyone A Madman From Manhattan Taking Me Back (Gently)
Zander faz do rock alternativo seu retrato de mundo no disco “Em Carne Viva”
A banda Zander lançou o álbum Em Carne Viva. Nas suas oito faixas, o disco transforma tudo isso em reflexão, transpiração e paixão pelo que se faz. É a trilha sonora para um mundo e uma banda em movimento, encontrando novos traços e sabores em meio ao caos. Há alguns meses, a Zander vem lançando singles com o objetivo de chegar em um álbum cheio que retrate o que seus integrantes estão sentindo nesse turbulento ano de 2021. No álbum, Gabriel Zander (vocalista, guitarrista e letrista), Marcelo Malni (baixista), Gabriel Arbex (guitarrista e tecladista) e Caíque Fermentão (baterista e segundas vozes), aparecem à frente de cores que pintam uma verdadeira parede sonora onde guitarras, baixos e baterias dão tons a assuntos dos mais diversos e importantes. Como em um verdadeiro esforço coletivo, o álbum conta com participações especiais de Lucas Silveira (Fresno), Teco Martins (Rancore), Sebastianismos (Francisco, el Hombre), João Lemos (Molho Negro) e Popoto (Raça), sendo que o último, por exemplo abrilhanta Não Morri de Saudades e a vontade da banda em falar sobre “languish”, o sentimento entre a felicidade e a depressão que tanto nos abateu durante a pandemia. Além de misturar post-hardcore, indie e fortes traços do Emo, em seu novo disco o Zander nos surpreende com canções que exploram novos caminhos, furam bolhas e mostram um lado da banda que é pra lá de inventivo e bem-vindo. Em Decolagem, Pouso, por exemplo, o grupo recebe Leo Ramos (Supercombo) e Isa Salles, que juntos formam o duo Scatolove. Aqui, eles não apenas participaram da canção mais pop em toda carreira do Zander e abrilhantam um refrão incrível como também auxiliaram a construção da faixa. Logo após dela, o álbum se encerra com Pela Janela, faixa que conecta momentos onde a filha de Gabriel Zander faz participações fofíssimas e abre as portas para mais um encerramento épico acompanhado de uma letra sobre como os tempos difíceis nos fazem crescer. Em Carne Viva já resume no título os sentimentos que tanto permearam as nossas rotinas nos últimos anos. Pode muito bem ser a trilha da sua e das nossas vidas. Ouça agora o álbum Em Carne Viva
menores atos lança a pesada e densa Breu
O trio de rock alternativo menores atos divulgou seu novo single, Breu, lançado via Flecha Discos. A faixa é a primeira a ser apresentada do próximo trabalho da banda, um EP com cinco faixas inéditas, já intitulado Lúmen. Pesada e densa, Breu ainda conta com um belíssimo arranjo de orquestração, criado pelo músico Pablo Greg, que recentemente trabalhou no álbum Vera Cruz do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra), e um videoclipe gravado em plano-sequência, com direção de Gi Ferreira, com lançado marcado para o dia 16 de novembro. Assim como nos demais trabalhos da banda, quem assina a produção, mix e master é Gabriel Zander. Em resumo, Breu passeia por apenas um verso – ao qual Cyro atribui “uma função mântrica” – e apresenta uma outra faceta da banda, flertando com novos elementos e sons. Cyro explica que a composição veio de um lugar de observador, ainda como carioca recém-chegado em São Paulo, quando começou a ressignificar a sua relação com o novo ambiente, clima e as pessoas ao redor. “Quintal de casa, varanda, janelaSem sol, sem nadaEm cada universo um breu” Trecho de Breu Hoje, menores atos é formado por Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo). Anteriormente, a banda lançou os singles Além do Caos e Insone, o álbum Ao Vivo no CCSP, com o show completo também disponível no YouTube, além do EP Tropical Melancolia (2020), split colaborativo com a banda Zander, em que os artistas compuseram e gravaram todas as 6 faixas juntos, em parceria. Gravações e festivais para o menores atos Em junho de 2018, menores atos lançou o seu segundo disco Lapso, com 12 faixas gravadas por Gabriel Zander, no Estúdio Costella (SP). O trabalho sucedeu o elogiado Animalia (2014), que colocou a banda entre as mais cultuadas do cenário underground atual. Logo depois, o trio ainda gravou versões acústicas de duas faixas do Lapso, com a participação de Lucas Silveira (Fresno) e Tuyo. Também fazem parte da discografia da banda os singles Pressa, Mar Aberto e O Jogo, lançados na coletânea Flecha Discos Vol. I. Antes da pandemia, a banda fez uma extensa turnê, passando por importantes palcos de todo o Brasil como Circo Voador, Fundição Progresso e Imperator no Rio de Janeiro, Hangar 110 e Tropical Butantã em São Paulo. Ademais, marcou presença em importantes festivais brasileiros, como Festival COMA (DF), Festival Bananada (GO), Festival DoSol (RN), Locomotiva Festival (SP) e Oxigênio (SP). Por fim, chegou ao Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2020 – adiado para 2022).
Ana Gabriela solta o grito que estava preso em “Não Me Chama de Sua”
Depois de seu elogiado primeiro álbum, Ana (Deck/2020), a cantora e compositora Ana Gabriela vem escrevendo novas canções. Aliás, na última sexta-feira (12), ela lançou mais uma inédita da nova safra. Não Me Chama de Sua traz à tona um tema importante e Ana conta como surgiu essa composição. “É uma música que saiu de uma forma muito pessoal mas que representa muitas mulheres, uma música gritante, que sai de dentro mesmo, com uma força absurda. Acho que esse grito estava por muito tempo dentro de mim e vai ser maravilhoso cantar isso com quem se sentir representada”. O refrão é direto. “E não me chama de sua que na real sou minha/ Eu não to mal acompanhada/ Eu só to sozinha”. Ana Gabriela ainda chamou um coro feminino para reforçar seu recado. Em resumo, esse coro conta com Janeh Magalhães e Cleyde Jane. Além de Fael Magalhães e Fabio Martin. Não Me Chama de Sua é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nos principais aplicativos de música. Por fim, o videoclipe da canção foi dirigido por Gabriela de Melo e Leo de Leandro, da Doismilium, e pode ser assistido no canal da artista no YouTube. Confira o videoclipe de Não Me Chama de Sua abaixo
Eric Clapton lança The Lady In The Balcony, o seu segundo unplugged
O lendário Eric Clapton retornou com um notável lançamento, Eric Clapton – The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions, disponível nas plataformas digitais. As 17 músicas encontram Clapton e os companheiros de banda de longa data, Nathan East (vocais e baixo), Steve Gadd (bateria) e Chris Stainton (teclados), produzindo interpretações acústicas que obedecem aos padrões Clapton, além de uma variedade de criações que passeiam pelo blues, country e trazem originais raros. Supervisionada pelo produtor de longa data de Clapton, Russ Titelman, e gravada ao vivo na Cowdray House, em West Sussex, Inglaterra, a performance traz Clapton e seus companheiros revisitando clássicos atemporais como After Midnight, Layla, Bell Bottom Blues, Tears in Heaven, Nobody Knows You When You’re Down And Out e Key to the Highway. Além de revisitar algumas das seleções mais queridas de Eric de seu extenso repertório, o cantor e sua equipe também oferecem novas execuções de músicas que tiveram um efeito profundo em sua carreira e nas de seus contemporâneos, incluindo as faixas de Peter Green, do Fleetwood Mac, Black Magic Woman e Man of the World. O projeto foi iniciado após o cancelamento forçado dos concertos de Eric Clapton, devido à pandemia, programados para maio de 2021, no Royal Albert Hall, em Londres. Procurando uma alternativa viável e esperando manter suas opções em aberto, ele se reuniu com sua banda no interior da Inglaterra e exibiu um show apenas para os próprios participantes na produção, enquanto deixava as câmeras rolarem. A esposa de Clapton, Melia, foi a única expectadora externa, fato que acabou inspirando o título do lançamento. Pensado como uma obra mais acústica, Sessions foi concebido para ser como um Eric Clapton Unplugged II, não fosse pelas três canções que são tocadas com guitarras elétricas. O resultado se tornou muito mais do que uma simples sequência de grandes sucessos. Ao contrário, é uma das performances mais intimistas e autênticas de toda a carreira do renomado artista, uma verdadeira oferta, carregada com a visão real de Clapton sobre a composição de seu catálogo inesquecível. Após seu tempo com o Yardbirds, em 1963, Eric Clapton iniciou sua carreira como músico profissional em inúmeras bandas, com abundância de álbuns, inúmeros shows esgotados em todo o mundo, uma gama impressionante de elogios, aclamação inabalável da crítica por sua consistente exibição de lendários trabalhos de guitarra.
Inspirado pelas paisagens da Islândia, Damon Albarn lança novo álbum
O segundo álbum solo de Damon Albarn, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, chegou ao streaming na sexta-feira (12), via Transgressive Records. Originalmente concebido como uma peça orquestral inspirada nas paisagens da Islândia, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows evoluiu durante o lockdown para as 11 novas faixas incluídas no álbum. Anteriormente, o músico já havia revelado algumas canções do álbum. Em resumo, The Tower of Montevideo, Polaris e Particles foram algumas delas. Aliás, Albarn apresentou o disco na íntegra em shows esgotados durante todo o verão, com destaque para um show principal e transmissão ao vivo global do icônico Shakespeare’s Globe em setembro. Posteriormente, ele irá se apresentar em um número selecionado de datas com piano solo no Reino Unido pela primeira vez no próximo mês. Esta série de shows muito especiais, realizados em associação com lojas de discos locais, começará no dia 2 de dezembro em York Minster, antes de Norwich, Newcastle-upon-Tyne, Glasgow e Coventry. O set solo despojado contará com Albarn tocando faixas de seu novo álbum, bem como favoritas selecionadas de seu catálogo, para uma série de apresentações curtas e íntimas de piano. Em uma carreira de perpétuas mudanças musicais e exploração, este novo disco se revela ainda mais terreno, encontrando arranjos orquestrais expansivos aninhados com melodias íntimas, discordâncias roçando contra majestade contagiante; tudo pronto para algumas das performances vocais mais emocionantes de Albarn até hoje. Muito parecido com a beleza e o caos do mundo natural, sua trilha sonora, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vividamente o fluxo e refluxo emocional da condição humana, em todos os seus extremos, servindo como um documento enriquecedor da alma para nossos tempos.
Flaming Lips anuncia álbum só de versões de Nick Cave com fã de 14 anos
O título não está errado. The Flaming Lips gravou um álbum com uma fã de 14 anos. E o repertório contará com nove versões de canções de Nick Cave. Where the Viaduct Looms, previsto para 26 de novembro, já está disponível para pré-encomenda. O álbum traz vocais e instrumentação de Nell Smith, de 14 anos, e instrumentação e produção do The Flaming Lips. O álbum foi masterizado por Dave Fridmann no Tarbox Road Studios. The Ship Song ganhou um vídeo na última sexta-feira (12). Essa história inspiradora e comovente começou quando Smith, originalmente de Leeds (Inglaterra), mudou-se para o Canadá e conheceu Wayne Coyne aos 12 anos no show principal do The Flaming Lips no Sled Island Festival, em Calgary, em 2018 com sua família. Nell já havia comparecido a vários shows do Lips e era uma presença constante na frente do palco, vestida com uma fantasia de papagaio e gritando as músicas da banda. Logo depois, Coyne começou a notar a criança no terno de papagaio e cantou um cover de David Bowie diretamente para ela no show em Calgary, com Nell cantando cada palavra de volta. Um vínculo musical se formou com Coyne mantendo contato com Nell e seu pai Jude enquanto ela aprendia a tocar guitarra, e seu relacionamento criativo começou a florescer quando ela começou a escrever suas próprias canções. No entanto, quando uma viagem planejada para gravar com a banda em Oklahoma teve que ser cancelada devido ao covid, Coyne sugeriu que Nell gravasse algumas canções de Nick Cave e as enviasse por e-mail para Oklahoma para serem apoiadas pela banda. Escolha por Nick Cave Aliás, Coyne escolheu Nick Cave porque Nell não o conhecia e não teria noções preconcebidas sobre como cantar as músicas. A primeira faixa que eles gravaram foi um cover de Girl In Amber, cujo vídeo Nell compartilhou no final do ano passado. Sobre a colaboração, Coyne disse que é “sempre bom conhecer jovens criativos e animados”. “Com Nell pudemos ver que ela está em uma jornada e pensamos que seria divertido nos juntarmos a ela por um tempo e ver se conseguíamos fazer as coisas andarem. Foi uma ótima maneira de se conectar com ela e ajudar a dominar sua atitude bacana de fazer música”. Quando questionada sobre a experiência, Nell revelou que ainda não consegue acreditar que realizou o seu sonho. “Foi uma curva de aprendizado realmente íngreme, mas Wayne foi tão encorajador quando eu estava com dificuldade em algumas das músicas que continuei. Eu não tinha ouvido falar de Nick Cave, mas Wayne sugeriu que deveríamos começar com um álbum de suas versões cover e, em seguida, começar a gravar algumas de minhas próprias canções mais tarde. Foi legal ouvir e aprender sobre Nick Cave e escolher as músicas que queríamos gravar”. Nells continua, dizendo que está muito animada para ver isso se transformar em um verdadeiro lançamento de disco. “Estou super feliz por trabalhar com Bella Union e realmente ansiosa para que todos ouçam o álbum”. Nick Cave elogia Nell Smith Por fim, ninguém menos que Nick Cave já deu o selo de aprovação para o registro do Flaming Lips com Nells. Alertado sobre o cover por um fã, Nick Cave levou a versão ao seu site The Red Hand Files para escrever. “Essa versão de Girl in Amber é simplesmente adorável. Eu ia dizer que Nell Smith habita a música, mas isso está errado; ela desocupa a música, de uma forma que eu nunca poderia fazer”, disse Cave. “Eu sempre achei difícil me afastar dessa música em particular e cantá-la com sua remoção necessária; fiquei simplesmente tão confuso com as palavras, eu acho. Nell mostra uma compreensão notável da música, uma sensação de desapego que é bela e arrepiante. Eu simplesmente amo isso. Eu sou um fã”.