História do hardcore brasileiro dos anos 90 estreia no 17º In-Edit Brasil
O documentário Hardcore 90 faz sua première nacional na 17ª edição do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, que acontece de 11 a 22 de junho, em São Paulo. Dirigido por Marcelo Fonseca e George Ferreira, o documentário mostra, pela primeira vez, a história de uma cena que surgiu após a primeira geração do punk brasileiro, que vivia um ciclo de violência e autodestruição no final dos anos 80. Em mão contrária, o início da década de 90 vê surgir uma geração potente e antenada, que amplia os ecos do punk, trazendo novas vertentes e temas para o gênero, muito mais politizada, unida e socialmente consciente. A década de 90 chega e apresenta novos talentos para o cenário musical brasileiro, com nomes importantes como No Violence, Ação Direta, Garage Fuzz, ROT, Safari Hamburguers, Abuso Sonoro, Personal Choice, Dominatrix, entre outros. O In-Edit – Festival Internacional do Documentário Musical nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México e Países Baixos, também realizam edições do festival. Sessões Sábado, 14 junho de 2025 | 14:00Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São PauloSessão com diretores. Quarta-feira, 18 Junho 2025 | 19:00Cinemateca Brasileira – Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São PauloSessão seguida de show Sexta-feira, 20 Junho 2025 | 19:00Matilha Cultural – R. Rego Freitas, 542 – São Paulo
Pavement lança aguardada trilha sonora do documentário “Pavements”
A Matador Records aproveita o enorme sucesso de bilheteria de Pavements com o lançamento digital da trilha sonora original do icônico meta documentário. Ela inclui a inédita versão da banda para a canção Witchitai-To, de Jim Pepper. Uma edição física será lançada posteriormente. Compilada pelo produtor/editor de Pavements, Robert Greene, em parceria com a banda, a trilha costura elementos díspares do filme — trechos de diálogos, cenas da cinebiografia falsa Range Life (feita sob medida para o Oscar), gravações do elenco do jukebox musical Slanted! Enchanted!, além de registros ao vivo e ensaios da turnê de reunião do grupo em 2021. As performances completas da banda foram mixadas por Bryce Goggin, responsável por clássicos do Pavement como Crooked Rain, Crooked Rain, Wowee Zowee e Brighten the Corners. Dirigido por Alex Ross Perry, o filme Pavements está atualmente em cartaz em cinemas selecionados, estreia nacionalmente em 6 de junho e chegará em breve à plataforma Mubi. O longa tem gerado confusão, perplexidade e, por fim, grandes elogios da crítica, com destaque em veículos como The New York Times, The New Yorker e Los Angeles Times. No início deste mês, o Pavement fez sua estreia no The Late Show With Stephen Colbert, com a performance de Harness Your Hopes, um lado B que virou fenômeno de streaming e agora foi oficialmente certificado como disco de ouro pela RIAA. A banda também anunciou um show como atração principal no festival Levitation, que acontece neste outono em Austin. Pavement é formado por Mark Ibold, Scott “Spiral Stairs” Kannberg, Stephen Malkmus, Bob Nastanovich e Steve West. Um dos grupos mais queridos a emergir do underground americano nos anos 1990, lançou cinco álbuns que definiram uma era — Slanted And Enchanted (1992), Crooked Rain, Crooked Rain (1994), Wowee Zowee (1995), Brighten The Corners (1997) e Terror Twilight (1999) — antes de encerrar as atividades em 1999. A reunião do Pavement em 2022 os levou ao topo do Primavera Sound, além de esgotar séries de shows em Los Angeles, Nova York e Londres. Pavements Original Soundtrack tracklist
Yungblud lança single Zombie, com vídeo oficial estrelado por Florence Pugh
O vídeo de Zombie, dirigido por Charlie Sarsfield e produzido por Untold Studios, é estrelado pela atriz indicada ao Oscar Florence Pugh e chega antes do lançamento do novo álbum de Yungblud, Idols, que sai em 20 de junho. Mais ambicioso projeto da carreira de Yungblud, Idols é a primeira parte de um álbum duplo — cuja parte dois ainda terá a data de lançamento anunciada. Falando sobre Zombie, Yungblud explicou: “A música foi escrita inicialmente sobre minha avó, que passou por um grave acidente, trauma que a levou a se tornar uma pessoa diferente daquela que era antes. É sobre o sentimento de deterioração e feiura; fechar-se para o mundo e para as pessoas que amamos por medo de nos tornarmos um fardo ou um constrangimento”. Ele acrescentou: “Todos nós queremos alguém ou algo que nos conforte, não importa como estamos agora ou quem nos tornaremos no futuro. Mas isso é assustador pra caramba”. Em 23 de agosto, a turnê norte-americana de 16 shows de Yungblud terá início em Los Angeles, com abertura de Sawyer Hill em todas as datas. Zombie é o terceiro lançamento de Idols, na sequência de Lovesick Lullaby e do épico de nove minutos e seis segundos Hello Heaven, Hello. Confira tracklist do álbum Hello Heaven, Hello Idols Pt I Lovesick Lullaby Zombie The Greatest Parade Change Monday Murder Ghosts Fire War Idols Pt II Supermoon
Projeto “O Pop é Punk” chega à 4ª edição com versões dos hits que marcaram os anos 1990
A Grudda Records lançou a quarta edição da coletânea O Pop é Punk, que celebra a música popular brasileira sob o olhar do punk rock e do hardcore. Após as homenagens às décadas de 1960, 1970 e 1980, é a vez do projeto mergulhar nos hits que marcaram os anos 1990. O Pop é Punk – Anos 90 reúne 25 bandas da cena independente de diversas regiões do país. O repertório, além do rock nacional, passeia com irreverência entre gêneros populares como pagode, sertanejo e axé. Músicas conhecidas na voz de Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii e Cássia Eller, dividem espaço com Roupa Nova, Raça Negra e Banda Cheiro de Amor, em versões aceleradas. “Esse contraste é o que dá vida ao projeto. O maior desafio sempre foi traduzir cada música com personalidade, com verdade, sem cair na paródia. A gente queria que cada releitura tivesse alma própria, e ao mesmo tempo respeitasse a memória afetiva que essas canções carregam”, diz Felipe Medeiros, idealizador do projeto. Os anos 90 marcaram profundamente a vida de grande parte das bandas envolvidas — muitos de nós vivíamos essa fase como jovens, com os ouvidos e o coração abertos, então existe uma camada emocional mais densa nesse volume”, revela. Joaquim Roma, vocalista da banda carioca Atox, que gravou uma versão para Dois do Paulo Ricardo, diverte-se ao contar que conheceu a canção numa trilha de novela aos oito anos de idade. “Eu adorava essa música. Mais velho fiquei sabendo que o Michael Sullivan, um dos melhores compositores de todos os tempos, compôs a faixa com o mestre da sedução nacional, Paulo Ricardo, na voz”. A banda santista The Bombers entregou uma ótima versão para O Mundo, do Capital Inicial, que virou um medley com canções do Blondie e Viper. A capa da coletânea assinada por Paulinho Tscherniak também presta homenagem ao álbum Dookie do Green Day, um dos clássicos da década. “O resultado é um convite visual ao caos organizado que a coletânea propõe” conta Medeiros. “Estamos nos aproximando da reta final com essa penúltima edição, já olhando para a próxima, que deve focar nos anos 2000. Depois disso, a Grudda segue com novos projetos que mantêm esse espírito de reinterpretação, mas talvez com outras direções e provocações”.
Garbage lança álbum “Let All That We Imagine Be The Light”; ouça!
O Garbage une pop, rock e uma visão única do mundo contemporâneo em seu novo álbum de estúdio, Let All That We Imagine Be The Light. O trabalho foi criado a partir da necessidade de encontrar algo positivo em meio ao caos e à convulsão da sociedade moderna. Oitavo trabalho de estúdio da banda, ele traz todas as marcas registradas que consagraram o Garbage como um dos maiores nomes do rock noventista: guitarras expressivas, batidas precisas e explosivas e sonoridades complexas, sustentadas pela voz inconfundível e as letras carregadas de força de Shirley Manson. “Este disco fala sobre o que significa estar vivo e sobre o que significa encarar a destruição iminente. É esperançoso. É muito sensível ao que significa ser humano. Nossas falhas e erros ainda são belos, mesmo que nos ensinem que não são. É um disco terno e eletrizante sobre a fragilidade da vida”, conta Shirley. Mantendo a formação original desde 1995, Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig já venderam mais de 20 milhões de álbuns. A banda prepara uma nova turnê pela América do Norte, já focada no novo álbum, dando sequência uma jornada de três décadas que continua inspirando fãs e artistas ao redor do mundo, ao mesmo tempo em que refletem a contemporaneidade. “Nosso último álbum (No God No Masters, de 2021) foi extremamente direto. Nasceu da frustração e da indignação — tinha uma sensação de terra arrasada, um tom furioso. Mas com este novo disco, senti uma compulsão de buscar um tipo diferente de energia. Uma energia mais construtiva. Tive essa visão de nós emergindo do subterrâneo com holofotes e lanternas, enquanto avançávamos rumo ao futuro. Procurando vida, procurando amor, procurando todas as coisas boas no mundo, que atualmente parecem tão escassas. Essa foi a ideia predominante para mim durante a criação deste álbum — quando as coisas parecem sombrias, é melhor tentar buscar aquilo que é luz, aquilo que é amoroso e bom. Quando eu era jovem, tendia a destruir coisas. Agora que estou mais velha, acredito que é vital construir e criar coisas. Ainda cultivo velhos ideais românticos sobre comunidade, sociedade e o mundo. Não quero caminhar pelo mundo causando estragos, prejudicando a terra e as pessoas. Quero fazer o bem e não causar mais mal”, reflete Shriley. O trabalho foi gravado no Red Razor Sounds, em Los Angeles, no estúdio Grunge Is Dead, do baterista Butch Vig, e no quarto de Shirley Manson; e conta com produção dos integrantes e de Billy Bush, engenheiro de som de longa data. “Usamos muitos sintetizadores analógicos e elementos de design sonoro neste álbum, pois pareciam se encaixar no clima distópico que todos estávamos vivenciando. Começamos a gravar com uma folha em branco, mas, dado o que está acontecendo nos EUA e no resto do mundo, é inevitável que a loucura acabe se infiltrando nas músicas. Mas definitivamente queríamos que o disco tivesse alguma esperança, alguma luz, para transmitir a sensação de que as pessoas têm poder”, complementa Butch Vig.
Yellowcard anuncia novo álbum e compartilha a faixa-título “Better Days”
O Yellowcard celebrou o anúncio de seu novo álbum, Better Days, com o lançamento do single principal e faixa-título, além da faixa do álbum Honestly I. Better Days é o primeiro álbum completo da banda em quase uma década e será lançado no dia 10 de outubro via Better Noise Music. Este álbum tão aguardado foi produzido por Travis Barker, que também toca bateria em todas as faixas. O single Better Days é uma reflexão corajosa sobre gratidão, perdão, perspectiva e propósito. Antigamente presença constante na MTV e na Billboard Hot 100, os veteranos da Vans Warped Tour — cujos dois primeiros álbuns produziram singles certificados como duplo-platina e ouro — soam completamente recarregados e revitalizados em 2025. William Ryan Key, Sean Mackin, Ryan Mendez e Josh Portman nunca pareceram tão fortes. O videoclipe de Better Days, dirigido por Jordan Phoenix, mostra os integrantes interpretando personagens icônicos de filmes dos anos 80 em uma locadora vintage. O vídeo reflete a diversão e a leveza que a banda está vivendo nesta nova fase. “Estamos focados em fazer com que este capítulo da nossa carreira seja sobre felicidade. Este foi o vídeo mais divertido que fizemos em 20 anos e esperamos que todos sorriam ao assisti-lo”, comenta Ryan Key. A banda concordou que lançar um novo álbum só faria sentido se fosse o melhor de sua carreira. Eles se recusaram a apressar o processo e, pela primeira vez, se permitiram pedir ajuda. Ryan Mendez convidou seu amigo de longa data Nick Long para as sessões de composição, e foi através dele que Travis Barker se envolveu no projeto, assumindo a produção e a bateria de todo o álbum. “Comecei o disco sendo uma versão de mim mesmo e terminei como outra pessoa. Eu sabia que precisava de ajuda e saí escrevendo músicas como quando tinha 19 anos.”
Haim libera quarto single de ‘I Quit’; ouça “Take me back”
O aguardado quarto álbum de estúdio do trio de rock Haim, I quit, já tem data marcada: dia 20 de junho. Nesta sexta-feira (30), foi apresentada Take me back, mais uma das canções do novo projeto. Com 15 faixas, I quit foi produzido por Rostam Batmanglij e Danielle Haim, e traz as já apresentadas Everybody’s Trying To Figure Me Out e Relationships. O disco conta com a força crua de artistas experientes, com canções moldadas sob forte influência do rock clássico – pensadas para brilhar nos palcos. A versão física do álbum chega em breve para pré-venda na UMusic Store. O lançamento dá seguimento à primeira música apresentada, Down to be wrong, um hino poderoso sobre preservar a si mesma e colocar o próprio bem-estar em primeiro lugar. Ouça Take me back abaixo
Popload Festival anuncia novo palco e revela horários; confira!
O Popload Festival, que ocorre neste sábado (31), no parque Ibirapuera, em São Paulo, anunciou um novo palco, o Poploading by Heineken, com sete atrações, como o rapper Yago Oproprio, a musicista nova-iorquina de vanguarda Moor Mother e a cantora Maria Beraldo. As atrações farão shows de 25 minutos nos intervalos do palco principal, onde se apresentam nomes como St. Vincent, Kim Gordon, Norah Jones e Laufrey. Também foram escalados a banda carioca Vera Fischer Era Clubber, a guitarrista baiana Jadsa, o grupo de indie rock Supervão e a rapper Stefanie. Ainda há ingressos à venda para a nona edição do festival na plataforma Tickets For Fun. Na pista, os valores são R$ 345 a meia entrada, R$ 414 o ingresso solidário (mediante doação de R$ 10 no ato da compra) e R$ 690 a inteira. A bilheteria física, onde é possível comprar sem taxa de conveniência, fica na avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, região central de São Paulo. O funcionamento é de terça a domingo, das 12h às 20h, exceto feriados. Veja os horários do Popload Festival 2025 POPLOAD FESTIVALQuando: 31 de maio de 2025, a partir das 11hOnde: Parque Ibirapuera – av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Vila Mariana, região sulPreço: R$ 690 (inteira)Venda de ingressos
Katy Perry confirma shows da ‘The Lifetimes’ em Curitiba e Brasília
A cantora Katy Perry confirmou, nesta sexta-feira (30), shows da turnê The Lifetimes em Curitiba, no dia 16 de setembro, e em Brasília, em 19 de setembro. Em Curitiba, o show ocorre na Ligga Arena, e, em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha. Os ingressos podem ser comprados a partir de 6 de junho na plataforma Livepass. Uma pré venda exclusiva para clientes Santander com cartões Private e Select ocorre entre 4 e 5 de junho. The Lifetimes é a quinta turnê global da artista e promove o álbum 143, lançado em 2024. Marca seu retorno aos palcos internacionais após um período de dois anos de residência de shows no Play Las Vegas. A artista também é uma das principais atrações no festival The Town, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, no dia 14 de setembro.